Claudia Fernanda Fuenmayor, piano (Colombia)

Concierto interpretado por Claudia Fernanda Fuenmayor. Inició sus estudios a temprana edad en el Conservatorio Antonio María Valencia, participó en diversos talleres y seminarios como el Taller de Música de Cámara dictado por el maestro Marino Capelletti, el I Seminario Nacional de Piano EAFIT -Yamaba (Medellín), el IV Encuentro Iberoamericano de Estudiantes y Profesores de Piano (La Habana, Cuba) y el Seminario Taller J. S. Bach dictado por el maestro Walter Blankenheim. En este concierto interpretó obras de Ludwig Van Beethoven, Frederic Chopin, Claude Debussy, Luis Carlos Figueroa, Viviana Ruiz Acosta, Alberto Ginastera y Moisés Moleiro.Lune~ d~ los jóvenes lnterpretes CLAUDIA FERNANDA FUENMAYOR pianista (Colombia) Lunes 31 de mayo de 2004 • 7:30 p.m. SALA DE CONCIERTOS BA NC O D E LA R E P Ú B LI C A BIBLIOTECA LUIS ANGEL ARANGO Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. z Q Z < Z ació en Cali en 1984 y emprendió us e tudio a los cuatro años en lo Tallere de Iniciación Musical en el Con ervatorio Anto­nio María Valencia, donde culminó la primaria y el bachillerato mu ical. Recibió clases de guitarra clásica con el maestro Miguel Bonachea y de de 1996 es alumna de piano de la mae tra Lucía Mora. Ha participado en diver o talleres y eminario como el Taller de Música de Cámara dictado por el mae tro Marino Capelletti, el I Seminario Nacional de Piano EAFIT -Yamaba (Medellín), el IV Encuentro Ibero­americano de Estudiantes y Profesore de Piano (La Habana, Cuba) y el Seminario Taller J. S. Bach dictado por el maestro Walter Blankenheim, así como en diferente clase magi tra1es con los maestros Harold Martina y Marjorie Tanaka. Ha desarrollado u actividad artística en recitale y ciclos de conciertos como el V Fe tival Mu icalfa, las Jornada de Música Contemporánea organizada por el In tituto Departamental de Bella AIte de Cali, el I Fe tival de Jóvene Talentos Colombianos organizado por la Orquesta Sinfónica del Valle y el Banco de la República, e integra el Ensamble de Mú ica Barroca de Bella Artes con el cual se ha presentado en diferente sala de Cali y el Valle del Cauca. Actualmente cue a los último semestres de la carrera de Interpretación Musical con énfa i en Piano en la Facultad de Mú ica del In tituto Departamental de Bellas Artes-Con ervatorio Antonio María Valencia de u ciudad natal. 1 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 2 '. PROGRAMA Sonata No. 9 en Mi mayor, Op. 14, No. 1: Allegro A llegretto Rondo-Allegro comodo Estudio Op. 10 No. 5 Suite Pour le Piano: Prelude Sarabande Toccata LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827) FREDERIC CHOPIN (1810-1849) CLAUDE DEBUSSY (1862-1918) INTERMEDIO Suite breve en tres movimientos: Allegro Lento Vivo LUIS CARLOS FIGUEROA (1923) Sonatina para piano: VIVIANA RUIZ ACOST A Presto Lento Allegretto Tres piezas para piano: Cuyana Norteña Criolla Jo ropo ALBERTO GINASTERA (1916-1983) MOISÉS MOLEIRO (1905-1979) CONCIERTO No. 31 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Notas al programa Beetboven La Sonata No. 9 en Mi mayor, Op. 14, No. 1 fue publicada en 1799 y dedicada a la baronesa von Braun. Lenz dice que la frase del primer Allegro se alza ligera como la primera alondra primaveral. Comparada con la gracia vivaz de la egunda sonata de esta erie, e ta primera parece poseer un carácter grave. Fue tran crita para cuarteto por el propio Beethoven, casi contra su querer, y más que todo por impedir que otros lo hicieran; tal era el furor que entonces había por toda clase de transcripciones. Chopin Los veinticuatro estudios, agrupados en dos colecciones, Opus 10 Y Opus 25 de Federico Chopin, son uno de los monumento de toda la literatura pianística. Alfredo Cortot los considera "la Biblia del piano moderno" y escribe, con su punta de humor negro, como diríamos hoy, lo siguiente: "Atormentan tanto al músico carente de virtuosismo como al virtuoso carente de musicalidad". En el Estudio Op. 10 No. 5 en Sol bernol mayor, Vivace, que data de 1830, el trabajo en tresillos en la mano derecha está siempre sobre las teclas negras. Li zt comparaba este estudio con una magnífica improvisación. Debussy Esta Suite fue compuesta por Debussy en 1896. Evoca la obra de los grandes c1avecinistas del barroco, así como la de algunos maestro románticos del siglo XIX. Es costumbre designarla con la denominación original francesa que el compositor le asignó. Siendo Debussy el revolucionario creador que fue de la música moderna, e curio o observar que ésta corresponde prácticamente a lo últimos años de su vida. La Suite Pour le Piano es de época muy anterior. Leon Vallas, que escudriñó cuidadosamente 3 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. las fechas dudosas en la obra de Debus y, nos infOlma que "algunos lneses antes de la creación de Pélleas y Mélisande Debussy había, no ejecutado él mismo, según su costumbre, sino hecho ejecutar por Ricardo Viñes, que habría de llegar a ser su intérprete de cabecera, una suite titulada Pour le Piano. Era el 11 de enero de 1902, en la Sociedad Nacional de Música. Éxito completo; se repitió la Toccata final. Ante la nueva obra más de un músico folclorista hubo de sentirse un poco de concertado; pero nadie pudo permanecer insensible al encanto de una mú ica de la que Pierre Lalo, en su columna de Temps, de tacó las cualidade sin número: gracia ágil, flexibilidad luminosa y fluida, encanto brillante y discreto, indolencia exacta, destreza fantá tica y negligente, forma ligera y flotante, cierta sin embargo y precisa, búsqueda de armonías y encadenamiento imprevisto de las modulaciones ... ". Figueroa 4 Una de las personalidades de la música colombiana más injustamente ignorada es la del maestro Luis Carlos Figueroa. Pianista, docente y compositor, su hoja de vida incluye diplomas de estudios uperiore de piano en el Conservatorio de París, diploma de armonía, contrapunto, fuga, dirección de orquesta y composición de la escuela Cesar Franck, también de París, cursos de composición en Italia, grabaciones como pianista en Radio Francia y la BBC de Londres, además de un amplio trabajo docente, creativo y administrativo en institucione de nuestro paí . Su catálogo de obras registra composiciones para piano 010, para guitarra, canciones, arreglos corales e instrumentales y música incidental. La Suite breve para piano solo fue compuesta en 1975 y dedicada a Mary Fernández. Se estrenó en Bath, Inglaterra, en mayo de 1976. El primer movimiento, Allegro, tiene en su elemento rítmico la combinación de acentos de dos y tres tiempos, característico no sólo de algunos géneros de música colombiana sino de muchos más de música latinoamericana. El movimiento Lento evoca Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. onoridades de órgano con notas pedales en su registro agudo y grave, y figuraciones rítmicas en el registro medio. El tercer movimiento está escrito como una toccata, en tiempo muy rápido y sobre un diseño melódico que se construye con las primeras notas de cada grupo de cuatro o seis sonidos; dinámicamente este movimiento se estructura sobre un crescendo que culmina en un acorde fortísimo en el registro grave. Ginastera Alberto Ginastera (1916-1983) nació en Buenos Aires y murió en Ginebra. Inició su formación musical en forma particular y luego ingresó al Conservatorio de Buenos Aires en donde obtuvo su grado en composición en 1938 aunque ya para entonces había compuesto sus Danzas Argentinas (1937) que junto con el ballet Panambi establecieron su reputación como compositor. En 1942 obtuvo la beca Guggenheim para adelantar estudios especializado sobre música contemporánea en los Estados Unidos. En 1962, Ginastera establece y dirige el Centro latinoamericano de Altos 5 Estudios Musicales en el Instituto Torcuato di Tella en Bueno Aires, institución que durante aquella década desempeñó un papel fundamental en la formación de muchos compositores latinoamericanos y que contó con un amplio plantel de profesores que además del compositor incluyó a Messiaen, Dallapiccola, Nono y Xenakis. En su nacionalismo, Ginastera estableció la que llamó la fase objetiva en la que la tradición gauchesca es esencial como es el caso de obras como la Obertura para el Fausto criollo (1943). La siguiente fase la llama subjetiva en la que se evitan las citas directas y se crea el ambiente nacionalista mediante el u o de elementos musicales estructurales. Esta fase está ejemplificada por obras como las Variaciones concertantes (1953) y la Pampeana No. 3 para orquesta (1954). La tercera fase creativa de Ginastera es calificada por Behague como "neo-expresionista" y comienza en 1958 con la composición de su Cuarteto No. 2. Obras como la Cantata para América mágica (1960), el Concierto para piano (1961) y las óperas BOlnarzo (1966-1967) y Beatrix Cenci (1971) se caracterizan Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 6 por emplear técnicas seriales, atonales o mixtas dentro de un am­biente expresivo ya veces fantástico enmarcado 'en una sólida es­tructura y una exuberante orquestación. Moleiro El venezolano Moisés Moleiro realizó en su obra una exitosa síntesis de lo académico, lo popular y lo técnicamente depurado. Su estilo se inspira en el sentimiento popular, el cual es desarrollado con vistosas armonías, giros contrapuntísticos y aplicado a una buena escritura pianística. Además de estas obras en el estilo popular, escribió para el teclado sonatinas, toccatas y uites marcadas por sus gestos neobarrocos y neoclásicos. En el popular Joropo todos estos ingredientes se dan cita para conformar una pieza de gran ímpetu rítmico y despliegue técnico. Las notas didácticas para e te recital fueron escritas los rnae tro Eliie Anne Duque, Martha Enna Rodríguez, Otto de Greiff, Hernando Caro y Egberto Bermúdez, Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Lunes 7 - 7:30 p.m. Lunes de los jóvenes intérpretes CARLOS AUGUSTO ÁLV AREZ, flautista (Colombia) BmIANA CÁCERES, pianista (Colombia) Programa: C. Ph. Ernmanuel Baeh: Sonata en Sol menor; G. Fauré: Fantasía, Op. 79; F. Doppler: Fantasía pastoral húngara, Op. 26; E. Varese: Density 21.5; P. Hindemith: Sonata; L. Uribe Bueno: Bando lita. Tarüa E: $ 2.000. Entrada gratuita para afiliados. Miércoles 9 - 7:30 p.m. Grandes intérpretes NANCY ARGENTA, soprano (Canadá/Inglaterra) MAGGIE COLE, clavecín, fortepiano y piano (Estados Unido ) Desde su debut profesional en 1983 Nancy Argenta empezó a ser considerada entre las grandes opranos de nuestra época. Con un repertorio que abarca tres siglos, ha sido aclamada como "la suprema soprano handeliana de nuestro tiempo", pero es igualmente alabada por sus interpretaciones de obras de compositores tan distintos entre sí como Mahler, Mozart Schubert y Schoenberg. Nancy Argenta tiene una muy extensa discografía que ha grabado para lo sellos Philip ,Deutsche Grarnmophon, Virgin Classics y Chandos. Maggie Cole es una de las más admiradas clavecinistas del momento. Toca como recitalista en todos los continentes, pero también en compañía de lo más prestigio os cantantes e instrumentistas. Ha grabado para Hyperion, Virgin Classics, Chandos y Droffig. Programa 1: H. Pureell: How sweet it is to love, If music be the food of love, The Fatal Hour, Sweeter than roses; A. Soler: Sonata en Fa sostenido mayor; Sonata en Fa sostenido menor; J. Haydn: She never told her love, A pastoral song, Fidelity; F. Sehubert: Se ligkeit, Nacht und Trdume, Liebhaber in allen Gestalten, An die Entfernte, Die Forelle; E. Chabrier: Les cigales; Chanson pour Jeanne; Villanelle des petits canards; Lied; A. Copland: 1 bought me a cat; N. Rorem: Early in the morning; Ch. Ives: The greatest man; R. Hundley: Come ready and see me; A. Greer: Square Dance. Tarifa A: $ 12.000 particulares~ $ 3.200 estudiante ~ $ 6.000 afiliados y tercera edad. 7 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 8 TOllle Nota Los conciertos se iniciarán exactamente a la hora indicada en lo avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar a tiempo le permitirá disfrutarlos en su totalidad. Si usted llega tarde le solicitamos esperar en el foyer hasta que termine la primera obra. Mientras tanto, el monitor de televisión le permitirá seguir lo que sucede en el escenario. La puertas de la Sala estarán abiertas quince minutos antes de la iniciación de cada concierto. El intermedio tiene una duración de veinte minutos. » El timbre se utiliza de la siguiente manera: - Un timbre: llamado de atención. - Dos timbres: invitación para entrar a la sala y acomodar e en su silla. - Tres timbres: salida del artista al escenario e iniciación del concierto. No está permitido fumar en la Sala, como tampoco el ingre o y consumo de alimentos o bebida . Mientras permanezca en la Sala por favor mantenga apagado su buscapersonas, alarma de reloj y celular. No está permitida la toma de fotografías ni las grabaciones en audio o video. Los acomodadores colaborarán en la localización de su silla y lo orientarán en los espacios de la Sala. El plano ubicado en la entrada también puede ayudarlo a visualizar su lugar. El servicio de cafetería y bar se prestará antes del comienzo y en el intermedio del concierto. Si necesita taxi al finalizar el concierto, por favor acérquese a la portería del parqueadero de la Biblioteca (ascensores) y marque la extensión 8575. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Sociedad de Autores y Compositores de Colombia Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia