Víctor Daniel Díaz, violín (Colombia), Andrés Camilo Riveros, piano (Colombia) y Rafael Eduardo Suárez, guitarra (Colombia)

Concierto interpretado por Víctor Daniel Díaz, Andrés Camilo Riveros y Rafael Eduardo Suárez. En el concierto interpretaron obras de Johann Sebastian Bach, Isaac Albéniz, Héitor Villa-Lobos, Petr Vit, Petronio Álvarez, Adolfo Mejía, Georg Friedirch Händel, Oskar Rieding, Carl Bohm, Santiago Velasco Llanos, Joseph Héctor Fiocco.Serie. de los jóvenes / tnterpretes RAFAEL EDUARDO suÁREz guitarrista (Colombia) VíCTOR DANIEL DÍAZ, violinista (Colombia) ANDRÉS CAMILO RIVEROS, pianista (Colombia) Lunes 23 de febrero de 2009 • 7:30 p.m. SALA DE CONCIERTOS BANCO DE LA REPÚBLICA BIBLI OTECA L U I S ÁNGEL A RA GO Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Nació en Cartagena de Indias en 1993. Recibió sus primeras lec­ciones de guitarra de su abuelo Eduardo Pérez Orozco; desde 2003 pertenece a la Tuna de la Ciudad Escolar Comfenalco, institución en la cual cursa grado once. En 2004 asistió a un taller de guitarra clásica en el Centro de For­mación Española de Cartagena de Indias dictado por Rogelio Hur­tado, con quien estudia hasta la fecha; también recibe clases de interpretación con el pianistaAmilkar Rodríguez. Ha asistido a cIa­ses magistrales con el guitarrista checo Pavel Steidl y con el guita­ni sta húngaro Antal Putzai. Actualmente es integrante de la Orquesta de Guitarras Fermata. Se ha presentado como sol ista y con esta orquesta en el Centro Ibero­americano de Formación Española, la Escuela Superior de Bellas Artes, la Sociedad de Mejoras Públicas de Cartagena, el Teatro Heredia, el Museo de Arte Moderno y laAlianza Colombo Fran­cesa. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 2 El violinista Víctor Daniel Díaz injció sus estudios a los 9 años en el Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colom­bia, institución en la cual se ha hecho merecedor, en varios semes­tres, de la beca de honor que otorga la Facultad de Artes. Han sido sus maestros Marcelino Prats, Antonia Kapitanova yen la actuali­dad Liz Ángela García. Se ha presentado como violinista, y también como corista, en el Teatro de Cristóbal Colón, y los Auditorios León de Greiffy Olav Roots de la Universidad Nacional de Colombia; hizo parte de la orquesta que representó a Latinoamelica en la XI] I Conferencia de la Asociación Susuki de las Américas real izada en Minncapol i (Es­tadosUnido ) en mayo de 2008. Actualmente es miembro de la Pre-orquesta Infantil y Juvenil de la Universidad Nacional de Colombia, dirigida por la maestra Eisa Gutiérrez, en la cual se desempeña en los primeros violines. Víctor Daniel ha demostrado en su trayectoria académica musical el firme propósito de ser un gran concertista; es por esto que la Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. disciplina y el amor por su instrumento se han constituido en los valores fundamentales que le fo~an un camino seguro para alcanzar sus ideales. ANDRÉS CAMILO RIVEROS, pianista (Colombia) Nació en Bogotá en 1983. A los 11 años inició sus estudios de manera autodidacta. En 1998 ingresó a la Escuela de Música de la Orquesta Sinfónica Juvenil, donde estudió piano y gramática musi­cal. En 2005 se graduó como Músico con énfasis en Composición de la Universidad Nacional de Colombia; allí estudió Teoría con la maestra Svetlana Skriagina, piano con la maestra Mariana Posada y orquestación y composición con el maestro Gustavo Parra. Actualmente es profesor de piano en la Universidad Nacional de Colombia y de la Universidad Pedagógica Nacional. Desde 2006 se desempeña como pianista repetidor en la Fundación Jaime Manzur. 3 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 4 PROGRAMA RAFAEL EDUARDO SUÁREZ, guitarrista (Colombia) Bourrée (De la Suite para laúd No. 1, en Mi mayor, B WV 996 ) Preludio (De la Suite para violonchelo No. 1, en Re mayor, B WV 1007) Asturias (De la Suite Española, Op.47) JOHANN SEBASTI BACH ( 1685-1750) Transcripción y arreglo: ythor Thorlaksson JOHANN SEBASTIA BACH Transcripción y arreglo: Eythor Thorlaksson ISAACALBÉNIZ ( 1860-1909) Transcripción y arreglo: Eythor Thorlaksson Preludio No. 4 en Mi mayor HEITOR ViLLA-LOBOS (1887-1959) Milonga PETR VlT (1965) Mi Buenaventura PETRONlO Á LVAREZ (1914-1966) Arreglo: Petr Vit Bambuco en Mi mayor ADOLFO MEJÍA (1905-1973) INTERMEDIO Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. VÍCTOR DANIEL DÍAZ, violinista (Colombia) ANDRÉS CAMILO RlVEROS, pianista (Colombia) Sonata No. 3 para violín y continuo: Adagio Allegro Largo Allegro Allegro moderato (Del Concierto en Sol mayor, Op. 24) Introducción y polonesa, Op. 12 GEORG FRIEDRlCH HÁNDEL ( 1685-1759) OSKARRlEDING (1840-1918) CARLBOHM ( 1844-1920) Romanza para violín y piano SANTIAGO VELASCO LLA OS ( 1915-1996) Allegro JOSEPH HECTOR FIOCCO (1703-1741 ) CONCIERTO No. 2 5 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 6 NOTAS AL PROGRAMA EllieAnne Duque La palabra guitarra en español es un compuesto que viene del griego kithara, el árabe qitára y el francés guiterne. En la clasificación moderna de instrumentos musicales, el término designa un cordófono con curvas que conforman una "cintura", cuello largo con trastes, boca sonora ancha y clavijero paralelo al mástil con clavijas de afinación. La prehistoria del instrumento se remonta a un modelo egipcio de 3 o 4 cuerdas que data de los siglos IV a VIII A. C. Pero debido a que poco se sabe de esta prehistoria, los estudiosos del instrumento prefieren remontarse a la guitarra latina conocida en España en el siglo XITT. La forma del instrumento se ha modificado considerablemente a lo largo de los siglos como también el número de cuerdas. El modelo contemporáneo posee seis cuerdas, tres de ellas de tripa o nylon y tres metálicas y entorchadas. Se tañe con los dedos, pero también se usa un plectro. Para el transporte a diferentes tonalidades algunos instrumentistas, en especial en el campo de la música popular, emplean el capotasto. Hay diversos tamaños de guitarras y en la España moderna se conocen y emplean la guitalTa tenor, el requinto, el guitarrón y el guitarrillo. El instrumento gozó de gran popularidad hacia mediados del siglo XVI en España, Italia y Francia, y llegó a desplazar el uso del laúd. Se menciona en mucho tratados sobre instrumentos y sus afinacione son objeto de estudio en el tratado Tres libros de música, de Mudarra (1546), y en el célebre estudio de instrumentos de Bermudo. Aunque la guitarra existió simultáneamente durante este periodo, la vihuela y el laúd la ensombrecieron hasta finales del siglo XVII, cuando se añadieron demasiadas cuerdas al laúd y era muy difícil de tocar y afinar. Por otra parte también la vihuela fue reem­plazada lentamente por la guitarra de cinco o seis cuerdas (las cua­les tenían siete y nueve cuerdas respectivamente: una cuerda aguda simple y tres o cuatro órdenes -o pares- de cuerdas). Fue proba- Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. blemente la adición del quinto orden a finales del siglo XVI lo que dio a la guitarra más flexibilidad y ámbito sonoro, y así aprovechó el potencial del repertorio que le habían legado sus antecesores. A finales del siglo XVII era el instrumento de moda en Francia y para mediados del siguiente siglo era el instrumento favorito de los aficionados. Aún hoy en día es el instrumento popular por excelencia en muchos países, especialmente en América Latina. En el siglo XX la guitarra revivió en el repertorio clásico gracias al entusiasmo, inte­rés y maestría de muchos guitarristas y compositores españoles, entre ellos el gran pionero Francisco TálTega y otros virtuosos del instrumento como Faniel Fortea, Miguel L10bet y Andrés Segovia. Los instrumentistas motivaron a los compositores y a su vez los compositores españoles incentivaron a los guitarristas para la ejecución de sus obras. Aunque en tiempos de Johann Sebastian Bach la popularidad del laúd había sido reemplazada por la del clavecín, existía todavía un número suficiente de intérpretes como para que el compositor le dedicara sus esfuerzos al instrumento. Las piezas para laúd escritas por Bach guardan una gran unidad con las Suites y Partitas que compuso para otros instrumentos solistas: un preludio seguido por una serie de danzas estilizadas (en este caso las tradicionales Alemana, Corrente italiana, Sarabanda española, Bourrée fran­cesa) y un final vivo y polifónico al estilo de la Jiga irlandesa ternaria. Bach no sólo compuso obras para el laúd solo, sino que lo incluyó en otras piezas como un aporte al colorido general; tal es el caso de la presencia del laúd en su Pasión según San Juan. También esclibió obras para un laúd-clave, instrumento que combinaba la sonoridad del primero con la técnica del segundo. Bach compuso seis suites para violonchelo solo, obras de múltiples movimientos, inspirados en danzas estilizadas. LaSuite No. l en Re mayor, B WV 1 007 viene precedida de un Preludio a manera de introducción. En estas obras es de admirar la gran sonoridad lograda por el instrumento solo, pues Bach hace alarde de una compleja 7 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 8 escritura polifónica para dar la impresión que no está sonando un solo instrumento sino que hay dos o tres en íntima conversación. IsaacAJbéniz fue uno de los más reputados pianistas de su época. Compuso numerosas obras para piano con gran influencia del folelor de su país, en particular de Andalucía, en las cuales consiguió que la sonoridad del piano imitara a la de la guitana. Esta característica ha llevado a muchos guitarristas a realizar transcripciones para su ins­trumento, como en el caso de Asturias, de la Suite Española. La naturalidad con que las melodías se adaptan a la nueva sonoridad es evidente. La Suite española se compone una serie de piezas originales para piano publicadas por Albéniz en 1886. Cada título evoca una región o provincia española: Granada, Cataluña, Sevilla, Asturias, Cádiz, Aragón y Castilla, constituyendo un ciclo de carácter marcadamente nacionalista. Se trata de una música blillante y apasionada, llena de resonancias andaluzas y orientales, aunque su autor fuera catalán. (www.kailpedia.comI0/02/2008) El repertorio para la guitarra está en deuda con el brasileño Heitor Villa-Lobos, quien con su originalidad característica escribió Cinco Preludios y Doce Estudios para el instrumento. Son obras cortas de gran contenido expresivo y de mucha dificultad para su ejecu­ción. Villa- Lobos, un músico prácticamente autodidacta, desarrolló un estilo profundamente personal y espontáneo moldeado por las im­presiones más diversas. Uno de los elementos constantes en la obra de este gran músico brasileño es el de la música tradicional , que conoció de primera mano como intérprete y en sus innumerables viajes por su país. También fue definitivo el contacto con la música europea, en especial a partir de las obras posteriores a su primer viaje a París en 1923. Entre sus primeras obras se destacan piezas de cámara (sonatas, tríos y los primeros cuatro cuartetos para cuerdas) y obras para piano, en donde consigna las impresiones musicales de la música brasileña. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Petr Vit nació en 1964, en Brno (República Checa); inició su ca­rrera artística en 1979, obteniendo el primer lugar en el Concurso Nacional de Guitarra Clásica. Tres años después, como estudiante del Conservatorio Superior de Música de Brno, obtuvo el segundo lugar en el Concurso Internacional de GuitalTa "Checoslovaquia Kutná Hora 82" .Paralelamente empezó a ejercer su actividad concertística ya ofrecer recitales en auditorios al igual que en la radio y en la televisión. Continuó sus estudios en la Universidad de Praga (AMU), en donde obtuvo su título de Magister de Arte y en la Hochschule fur Musik und Darstellende Kunst en Viena, bajo la dirección de los profesores Myslivecek, Rak y Ragossnig. Como complemento a sus estudios ha asistido a clases magistrales con los maestros Leo Brouwer y Roberto Aussel. Desde 1988 ha vivido en Austria, España y Sur América. Después de su gran éxito en el campo de la guitarra clásica comenzó a dedi­carse de lleno a otro amplio mundo musical y el arte flamenco. Gra­cias a la beca que recibió del Ministerio de Cultura Español pudo estudiar con intensidad el flamenco en Andalucía, donde su estadía original de cuatro meses se prolongó por cuatro años. Además de su actividad concertística y pedagógica, Petr Yit trabaja en el ámbito de la composición, (obras para guitarra sola, música de cámara, música para danza contemporánea), así como también dirige talleres de interpretación de guitarra clásica y flamenca en Europa y Sur América. Actualmente es profesor del Conservatorio Supelior de Música de Bmo y director artístico del Festival "Ibérica" en la Repúbl ica Checa. (hllp:lles.wikipedia.org/wikilPetr V%C3%ADI, 101 02/2008) Para las obras colombianas del programa el guitarrista escogió com­posiciones de gran aceptación como el currulao Mi Buenaventu­ra, de Petronio Álvarez, que posee un ritmo vital contagioso y el texto original de la canción es un homenaje al puerto de Buenaven­tura en el Pacífico colombiano, y el Bambuco en Mi menor del cartagenero Adolfo Mejía. 9 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Adolfo Mejía estuvo en contacto directo con la música sin fronteras que ha sido por años la del Caribe; director, compositor, arregl ista, intérprete de la guitarra, nunca asumió la posibilidad de establecer una frontera entre las obras de gran formato de concierto sinfónico y las de carácter más popular. Viajero, vivió en Nueva York un momento importante cuando desde allí se divulgaba toda la música de los latinoamericanos que llegaban para grabar. La música de Mejía, como la de Calvo, es actualmente clásica; sus danzas no son andinas, participan de elementos expresivos de las contradan­zas y danzas del caribe; sus bambucos escapan a los clichés, y se mantienen dentro de la estructura formal con un melodismo menos marcado y sí lineal. Violín y piano Ellie Anne Duque El violín es un instrumento muy antiguo con una construcción compleja que permite que, pese a su tamaño relativamente pequeño, su sonido sea fuerte y distintivo. El instrumento, tal como lo cono- 10 cemos, se originó en oriente. Es el más agudo de la familia orquestal de los cordófonos frotados con arco, familia que reúne al violín, la viola, el violonchelo y el contrabajo. Su nombre significa viola pequeña (violino en italiano). Consta de cuatro cuerdas (afinadas en las notas Sol, Re, La y Mi) Y una longitud total de unos 60 cen­tímetros. Posee una gran sonoridad que se proyecta con muy bue­na intensidad de volumen, gracias a su caja sonora. Ésta consta de dos tapas conectadas internamente por un trozo de madera, denomi­nado "alma" . La tapa superior está hecha de una madera suave, mientras que la inferior es un poco más rígida. El cuello del instrumento remata en las clavijeras y un caracol decorativo. En la tapa superior se han horadado dos huecos sonoros, en forma de S. Todo esto da al violín su forma caracterí tica, la cual e consolidó a partir de fines del siglo XVIII cuando se vio la necesidad de dotar el instrumento con un gran sonido brillante para grandes salas de concierto. Desde la segunda mitad del siglo XIX, gracias a una innovación del compositor y violinista Louis Spohr, el in trumento posee además un descanso para el lado izquierdo del mentón. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. El ancestro más evidente del violín es la fidula medieval. En el siglo XVI, aparece en la iconografia un instrumento, claramente relacio­nado con el violín del siglo XIX. En 1597 figura una de las primeras partituras escritas específicamente para el violino, de Giovanni Gabrieli.ltalia se especializó en la construcción de violines: en Brescia encontramos al célebre luthier Gasparo de Saló, en Cremona (centro que floreció entre 1600 y 1760) a los Amati, Andrea, Nicola y Gerolamo. Alumnos de los Amati fueron Antonio Stradivari (l644- 1737) Y Giuseppe Guameri del Gesu (1698-1744). En la primera mitad del siglo XVIII, los compositores Vivaldi y Tartini escribieron gran cantidad de obras que contribuyeron a ampliar la gama de las posibilidades del instrumento. Con Paganini en el siglo XIX, el vio­linista solista se convirtió en una figura indispensable del nuevo con­cepto del virtuosismo instrumental. El violín es el componente más importante del cuarteto para cuerdas tradicional (conformado por dos violines, una viola y un violonchelo) y el "cuerpo y alma" de la orquesta sintonica. Entre las obras más apreciadas para el violín solista podemos mencionar las Seis partítas de lohann Sebastian Bach para violín solo, los conciertos de Vivaldi, y los conciertos 11 para el instrumento escritos por Beethoven, Brahms, Tchaikovsky, Bruch y Berg, entre otros. El estudio del vioJin se inicia, como regla general, a muy temprana edad. Es un instrumento muy exigente en cuanto a afinación y técnica, pero muy grato, pues por su sonoridad se presta para llevar melo­días y es la columna vertebral de todo conjunto sinfónico. En el programa de hoy se escuchan diversos ejemplos del repertorio violinístico que domina unjoven estudiante, comenzando por una sonata en cuatro movimientos del compositor anglo-alemán Georg F. Handel. Los cuatro movimientos en que está dividida la sonata contTastan anímicamente entre sí y originalmente, se inspiraron en antiguos ritmos de danza. La sonata barroca es acompañada nor­malmente por uno o dos instrumentos, mientras que el concierto yuxtapone al solista a un conjunto de instrumentos. Entre los estu­diantes del violín los conciertos del compositor alemán Oskar Rieding ocupan un lugar muy especial, pues son ejercicios muy acertados acerca de la esencia del concierto: la discusión musical Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. con el acompañamiento (en este caso la orquesta se ha reducido al piano) y el juego sonoro y dramático. La pieza del compositor, también alemán, Carl Bohm, es un buen ejemplo del repertorio escuchado en los hogares alemanes durante el siglo XIX. Se trata de una pieza que combina una introducción de ánimo expectante con una danza y pertenece a una colección de piezas que el compo­sitor tituló Arabescos de ambientes amables y ligeros. Este mismo ambiente grácil es el que transmite la Romanza del compositor caleño Santiago Velasco Llano, cuya pieza fácilmente puede haberse inspirado en una canción de mensaje ensoñador. La última obra del programa es un movimiento suelto concebido en el estilo barroco y el cual es empleado en la enseñanza del violín por sus características claras en lo musical y el despliegue técnico que permite. Joseph Hector Fiocco fue un compositor oriundo de Bélgica, también organista y clavecinista. Trabajó en Bruselas y Amberes en el mundo de la música religiosa. Su obra más conocida está integrada por una serie de piezas para el c1avecín, con mucha 12 influencia del célebre compositor fi-ancés Franyois Couperin. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. PRÓXIMOS CONCIERTOS MARZO Domingo 1 ro. - 11 :00 a.m. Música y músicos de Colombia - La música en familia SINSONTE, agrupación instrumental (Colombia) Pablo Alejandro Moreno, oboe; Luis Felipe Aljure, percusión; Daniel Iván Sossa, bajo eléctrico; Juan Miguel Sossa, bandola y guitarra; Juan Carlos Contreras, cuatro. Tarifas: $ 5.600 adultos, $ 2.800 estudiantcs, afiliados a la Red de bibliotecas del Banco de la República y tercera edad, $ 2.300 niños (entre 7 y 12 años). Lunes 2 - 7:30 p.m. Serie de los jól'enes intérpretes BRITTANY ALEXA RODRÍGUEZ, piano (Colombia) CORO ANGELlS DE NOCAIMA, agrupación coral (Colombia) Anderson Corredor Díaz, director Músicos acompañantes: Juan Guillermo Villareal, piano; Alonso Poveda Tarifas: $ 2.500. Entrada gratuita para afiliados a la Red de Bibliotecas del Banco de la República. Domingo 8 - 11 :00 a.m. Música antigulI para nuestro tiempo La música en familia EXTEMPORE, agrupación barroca (Colombia) Andrés Murillo y Juan Pablo Murillo, violines; Gabriel Guzmán, violonchelo; Roberto Rubio, claveeín. Tarifas: $ 5.600 adultos, $ 2.800 estudIantes, afiltados a la Red de bibliotecas del Banco de la República y tercera edad, $ 2.300 niños (entre 7 y 12 años). Lunes 9 - 7:30 p.m. Serie de los ¡ÓI'I!t1<'s intérpretes Á GELA VIVIANA CÁCERES, contrabajo (Colombia) FRANCIS DÍAZ, plano (Colombia) Tarifas: $ 2.500. Entrada gratuita para afiliados a la Red de Blbltotecas del Banco de la República. Consulte la temporada musical en www.lablaa.org o www.banrep.org 13 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 14 TOME NOTA }l Los conciertos se iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar a tiempo le permitirá disfrutarlos en su totalidad. '" Si usted llega tarde, le solicitamos esperar en el foyer hasta que termine la primera ~ I obra. Mientras tanto, el monitor de televisión le permitirá seguir lo que sucede en el escenario. }l Las personas con discapacidades podrán ingresar a la BLAA por la puerta ubicada entre la carrera 4 y la carrera 5 sobre la calle tI, frente a la escultura de Eduardo Ramírez Villamizar. Esta puerta da acceso al ascensor que conduce al foyer de la Sala de Conciertos. Para agi lizar el ingreso sugerimos ínfonnar con antelación sobre su visita, comunicándose con los teléfonos 3431324 o 343 1203. '" Las puertas de la sala estarán abiertas quince minutos antes de l