Álvaro Gabriel Ordóñez, piano (Colombia)

Concierto interpretado por Álvaro Gabriel Ordóñez. Inició su trayectoria pública en 1994 y desde entonces ha realizado numerosas presentaciones que incluyen conciertos con orquesta, recitales como solista, como acompañante y como integrante de grupos de cámara en diversas salas como el Auditorio Olav Roots del Departamento de Música de la Universidad Nacional, el Centro Cultural William Shakespeare (1995), el Teatro Colón (2002), la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango (1997, 2000 y 2001, serie "Lunes de los jóvenes intérpretes"), entre otros. En este concierto interpretara obras de Edvard Grieg, Ferruccio Busoni, Ernst Von Dohnányi, Franz Liszt, José Antonio Rodríguez y Alberto Ginastera.Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. ÁLVARO ORDÓÑEZ Pianista (Colombia) Su trayectoria desde 1994 incluye conciertos como solista y en grupos de cámara en diversas salas como el Teatro Colón, la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango, el Auditorio León de Greiff, el Auditorio Teresa Cuervo del Museo Nacional en Bogotá, y en Bucaramanga, Ibagué, Villavicencio, Villa de Leyva y Manizales durante la Temporada Internacional de Piano (2002); intervino como solista con las orquestas Sinfónica del Departamento de Música de la Universidad Nacional de Colombia, Sinfónica del Tolima y la antigua Orquesta Sinfónica de Colombia. Ha actuado bajo la dirección de los maestros Eduardo Carrizosa, BIas Emilio Atehortúa, Gustav Kolbe y Zbigniew Zajac, y ha interpretado conciertos para piano y orquesta de L. v. Beethoven, F. Liszt, D. Shostakovich yA. Copland. Ocupó el segundo lugar en el Concurso Nacional de Piano de la Universidad Industrial de Santander VIS en Bucaramanga en 2004 y obtuvo mención de honor en el mismo certamen en 1999 y 2001; obtuvo también el primer premio a nivel nacional en los concursos Colombia suena bien en 1999, que fue transmitido por la televisión nacional en el programa jóvenes intérpretes del Departamento de Música de la Universidad Nacional de Colombia y Revivamos nuestra música en 2002, motivo por el cual participó en la grabación de un disco compacto con obras de compositores colombianos publicadas en el diario Mundo al Día entre 1924 y 1938. 1 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Fue escogido en las Convocatorias del Instituto Distrital de Cultura y Turismo de Bogotá para tocar recitales como solista en las temporadas de 2000,2001,2002 Y 2005; en este último también fue seleccionado para actuar en presentaciones como pianista acompañante. Se desempeñó con acierto en los festivales infantiles y juveniles Musicalfa en sus versiones de 1995 y 1996. Participó en el programa Música en Vivo en una Radio Viva, transmitido por la Radio de la Universidad Nacional de Colombia, y varias de sus interpretaciones han sido transmitidas por la Radiodifusora Nacional de Colombia; fue invitado por la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano para tocar e improvi ar en vivo durante la Primera Muestra de Cine Restaurado 2001 , la música incidental de ambientación y acompañamiento de las películas restauradas y presentadas en la Cinemateca Distrital en 2001. Combina su actividad como solista con la de acompañante de estudiantes de diversos instrumentos en exámenes, recitales, concursos, y ha participado en algunas ocasiones como pianista acompañante de la agrupación coral Piccola Capella dirigida por el maestro Antonio Moreno. También se desempeña como pianista acompañante en el Departamento de Música de la Universidad 2 Nacional de Colombia, institución a la cual ingresó mediante concurso como docente ocasional en 2005· desde mayo de 2004 se desempeña como profesor de piano en la Academia Piccola Capella en Bogotá. Ha participado en clases magistrales impartidas por los maestros Geert Dehoux, Leonid Kuzmin, Bernd Glemser Sergei Sychkov, Gabriela Montero y Eugene A1calay, entre otros. Nacido en Pasto (Nariño) en 1981 a los ocho años inició us estudios de piano y se formó en el Departamento de Música de la Universidad Nacional de Colombia entre 1993 y 2003. Fueron su maestros Andrés Linero, Mariana Posada y Beatriz Acosta. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. PROGRAMA Seis piezas líricas, Libro 8, Op. 65 (1896): De días de juventud Canción campesina Tristeza Salón En el estilo de balada Nupcia en Troldhaugen Diario indio, cuatro estudios sobre motivos americanos, KIV. 267 (1915): Allegretto affettuoso, un poco agitato Vivace Andante Maestoso, ma andando Rapsodia en Do mayor Op. 11 No. 3 (1903) La lúgubre góndola, versiones 1 y II (1882/85) Dos leyendas (c. 1863): San Francisco de Asís y el sermón de los pájaros San Francisco de Paula caminando sobre el agua Sabanera, estudio sobre un aire popular colombiano Sonata No. 1, Op. 22 (1952): Allegro marcato Presto misterioso Adagio malta appassionato Ruvido ed ostinato EDVARD GRIEG (1843-1907) FERRUCCIO BUSONI (1866-1924) ERNST VON DOHNÁNYI (1877-1960) FRANZLISZT (1811-1886) JOSÉ ANTONIO RODRÍGUEZ ALBERTO GINASTERA (1916-1983) CONCIERTO No. 36 3 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 4 Notas al programa Ellie Anne Duque Grieg La obra musical del compositor noruego Edvard Grieg se enmarca dentro de un estilo romántico y nacionalista con fuertes raíces clásicas. Su producción en el campo de la música de cámara es relativamente pequeña pues no conciliaba con facilidad los preceptos clásicos con su rica vena lírica, en especial en lo referente a las melodías. Grieg se formó musicalmente en Leipzig y no fue sino hasta su retorno a Noruega hacia 1864 que se interesó por elaborar una música inspirada en danzas, canciones y tradiciones de su patria. Su biógrafo y analista de su música Nils Grinde comenta que Grieg no logró expresarse convincentemente con obras de cámara, hasta que no emuló las piezas de Schumann y Schubert, plenas de invención melódica. Grieg fue un excelente pianista y ofreció numerosos conciertos como solista y como acompañante. Escribió un conjunto de diez libros de Piezas Líricas, todas ellas miniaturas sencillas de "salón" con mensajes nacionalistas que ensalzan el sentir y el lo re popular noruego. Se contextualizan dentro de su producción tardía en la cual Grieg redefinió su sentir nacionalista y lo enmarcó dentro del lirismo romántico con el cual se asocian muchas de sus canClones. Dobnányi El pianista y compositor húngaro Ema Dohnányi (o Emst von Dohnányi) se dio a conocer mundialmente en Londres a partir de una presentación exitosa del Concierto para piano y orquesta No. 4, de Beethoven, con el director Richter, en 1898. En su momento fue considerado como el músico húngaro más importante después de Liszt y su carrera como pianista y compositor sirvió de modelo e inspiración para Béla Bartók, también pianista concertista y compositor. Dohnányi tuvo una carrera rutilante como pianista, con más de 150 presentaciones anuales. En su tierra fue profesor y director del Conservatorio en Budapest, se desempeñó como director de orquesta y actuó como decano de la vida musical húngara. Sus actuaciones durante la segunda guerra mundial fueron motivo de mucha controversia. Por una parte mantuvo en firme el nombramiento de músicos judíos en la orquesta de Budapest, aún durante de la invasión nazi en 1941, pero luego trabajó en Austria, suscitando todo tipo de críticas y juicios negativos entre sus Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. contemporáneos. El compositor salió de Hungría una vez finalizada la guerra y vivió durante unos meses en Tucumán (Argentina), pero fmalmente estableció su residencia defrnitiva en Tallahassee y trabajó en la universidad de Florida State. En las obras tempranas de Dohnányi se reconoce la influencia de la obra de Schumann y Brahms. Sin embargo, el compositor desarrolló un lenguaje subjetivo en tomo a gestos a veces fogosos, a veces líricos, inspirados en un amplio repertorio histórico. Dohnányi fue uno de los primeros pianistas en presentar ciclos completos de la obra de Beethoven y de Mozart y su amplio conocimiento del repertorio musical permeó sus creaciones originales. Fiel al sistema tonal y a la expresión romántica, Dohnányi escribió obras de formas muy libres en donde los temas y motivos principales se transforman de manera rapsódica, casi extemporánea, como en el caso de la Rapsodia en Do para piano, marcada también por el virtuosismo. El Opus 11 consta de cuatro rapsodias diferentes y pertenece a un momento muy importante en la carrera del compositor, pues en 1900 había recibido el premio Bosendorfer que 10 acreditaba como uno de los más grandes pianistas del mundo occidental y el pianista húngaro más renombrado después de Liszt. Busoni Ferruccio Dante Michelangelo Benvenuto Busoni nació en Empoli (Italia) de madre alemana y padre italiano. Realizó su primera presentación pública como pianista a los siete años; su primera maestra fue su madre. Junto a sus padres hizo las primeras giras de concierto y fmalmente estudió composición en Graz y luego en Leipzig. Su primer empleo fue en calidad de profesor de piano en Suecia. Su estilo de interpretación, pleno de virtuosismo, lo desarrolló bajo la influencia del pianista ruso Anton Rubinstein a quien escuchara en concierto en Viena. Si bien realizó muchas composicione tempranas Busoni no se dedicó en serio a la creación original sino hasta muy entrado el siglo XX. Sus óperas fueron concebidas bajo el influjo de Verdi. También incursionó en la dirección orquestal y en Berlín estrenó obras de Elgar, Delius, Debussy, Sibelius, Nielsen, Bartókymuchos otros. En 1913 aceptó el cargo de director del Liceo Rossini de Bologna, pero la Primera Guerra Mundial frustró sus intentos por vivir en Italia. Luego de una permanencia de nueve meses en Estados Unidos, Busoni regresó a Europa y se radicó definitivamente en Zurich (Suiza). En 1920, y durante un breve periodo de tiempo, enseñó en Berlín y entre sus 5 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 6 alumnos estuvieron Jamach, Vogel Vare e Claudio Arrau y Kurt Weill. De los años de guerra emergió con otra idea acerca de la música cercanas al misticismo. Todo el poderío de u técnica e taba al ervicio de sus ideales de grandio idad y tra cendencia. "Todo arte es ari tocrático" , dijo Busoni, "llama la atención de aquello que valoran los a pectos contemplativo e intelectuale de la mú ¡ca por encima de los eróticos y dionisíaco ." Busoni gozó de una gran fama como piani ta y u valoración como compositor es un fenómeno reciente. En sus recitale ejecutaba con frecuencia us propias versione de inmen a variedad y dificultad pianística obras de otro compositore en e pecial de J. S. Bach, pero que abarcaban obra de Mozart Schumann Schubert y Mendelssohn. Compuso no ólo pieza para piano 010 ino ópera entre ellas una Turandot y un Fausto obra orque tale diver a que incluyen un concierto para piano y orquesta con coro ma culino al final. En su listado de obras también hay pieza para conjunto de cámara diverso . Durante una visita a los Estados Unido Busoni recibió de mano de su estudiante, la etnomusicóloga Natalie Curtis un compendio con canciones de diversas tribus indígenas norteamericana recopiladas y transcritas por ella. Las tonadas india in piraron a Bu oni y ba ado en ellas escribió una fantasía para piano y orque ta y do libros con pieza diver as. El primero de ellos contiene cuatro e tudio . El primero de estos está basado en una canción religio a de lo Hopi, el segundo en una canción guerrera de lo Cheyenne, y el tercero en una canción de trabajo de los Laguna combinado con una canción obre un pájaro de los Pima. El último estudio e inicia con un air de danza de lo Pas amaquoddy. Liszt Entre 1839 y 1847 Li zt emprendió una serie asombro a de gira de concierto que lo llevaron de de lo Pirineo a lo Urale, con un número aproximado de 1.000 pre entacione . De hecho, con e ta actividad pública intensa, Li zt ayudó a crear la figura del "mú ico concertista" del siglo XIX. Fue él quien u ó por prim ra vez la palabra recital para sus presentacione en Londr in tauró la costumbre de tocar pieza de diver a época y diferente compo itores. Combinaba en us actuacione como piani ta obra de u propia inspiración con pieza tomada del repertorio d de Bach ha ta Chopin. De estas memorables gira datan lo comentario Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. célebres que hiciera Hans Christian Andersen sobre Liszt: "Cuando Liszt se sentaba al piano la primera impresión que se recibía de su personalidad venía de las fuertes pasiones marcadas sobre su rostro pálido, de tal forma que parecía un demonio atornillado al instrumento de donde fluían los tonos, salían de su sangre, de sus pensamientos; era un demonio que liberaba su alma .. , Vi que el rostro asumía una expresión más noble e iluminada a medida que continuaba tocando; el alma divina brillaba en sus ojos y en cada facción; se tomó hermo o, como sólo lo pueden hacer los adoradores del espíritu y el entusiasmo". Una de las hijas de Liszt, Cosima se casó con Richard Wagner, y la empatía de Li zt por la obra del compositor alelnán se tomó en simpatía personal. La muerte de Wagner en Venecia conmovió a Liszt quien expresó sus sentimientos en varias obras: La lúgubre góndola, Venecia y En la tumba de Richard Wagner. De la primera, existen dos versiones: la de 1882 que Liszt consideró como una premonición de la muerte de Wagner acaecida seis semanas después de la finalización de la obra, y una segunda decididamente pensada para Wagner y de la cual existe una tercera versión con violonchelo. En sus dos versiones La lúgubre góndola es una obra sombría, gris y profundamente trágica. 7 La vida de Liszt fue larga (murió de 76 años de edad) y llena de etapas cambiantes. Su presencia en el siglo XIX fue constante e influyó a una tras otra generación de compositores que buscaron inspiración en su virtuosismo musical, sus ideas innovadoras acerca de la composición y su figura artística pública. Liszt recibió "órdenes menores" y fue tonsurado en 1865. Para la época de la composición de las dos Leyendas se encontraba en Italia preparando su carrera religiosa, la cual siempre alternó con una vida musical intensa, actividades revolucionarias y amoríos. Las dos Leyendas son vívidamente programáticas. El coral religioso es empleado por Liszt para describir a los santos que evoca, yen el caso de San Francisco de Asís la prédica a los pájaros es pintada con trinos y Qrnamentos que recuerdan el canto de los alados amigos del santo. La caminata sobre las aguas de San Francisco de Paula es descrita por Liszt con un paisaje sonoro de oleadas de agua, que hacen de esta obra uno de los grandes logros programáticos del compositor. Rodríguez Muy poco se conoce sobre el compositor colombiano José Antonio Rodríguez C. y de su autoría sólo se conserva el estudio para piano, Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Sabanero, el cual fue publicado por el diario capitalino Mundo al día en 1928. En total este diario dio a conocer 226 pieza musicales en una colección que se extendió entre 1924 y 1938 Y que tuvo por móvil principal dar a conocer la música nacional. El proyecto fue de intenciones explícitamente nacionalistas y reunió todo tipo de expresiones, principalmente populares. Pero hubo cabida para algunos trabajos un poco más sofisticados, como el caso del estudio de Rodríguez. La colección Mundo al día ha sido ampliamente reseñada por Jaime Cortés P. en su libro La música nacional y popular colombiana en La colección Mundo al día y hay grabaciones disponibles en el CD editado por Susana Friedmann, ambos trabajos patrocinados por la Universidad Nacional de Colombia. La obra de Rodríguez muestra algunos de los afanes musicales de la época: el trabajo en tomo a aires andinos, en especial el pasillo, y el desarrollo del repertorio de salón para piano. Ginastera Esta sonata de 1952 fue comisionada por el Carnegie Institute de Pennsylvania en Estados Unidos y es una de las obras descritas como pertenencientes a la corriente del nacionalismo subjetivo de 8 Ginastera, destacado compositor argentino quien inició su carrera con un estilo nacionalista muy vistoso y directo. Paulatinamente se fue alejando de las citas textuales y los gestos obvios para adquirir un lenguaje musical simbólico en el que las expresiones regionales y tradicionales se amalgaman con un lenguaje universal y moderno. La Sonata Opus 22 está concebida en cuatro movimientos, el primero de ellos una forma sonata clásica que se inicia con un motivo escueto que contrasta con un segundo tema lírico y pastoral. Lo "marcado" del movimiento está representado en el uso de ritmos complejos de pulsos evidentes. El Presto misterioso es un gesto muy característico de Ginastera, una música vaporosa y ominosa que adopta la forma de Scherzo. En el segundo movimiento se escuchan reminiscencias del malambo a la vez que el compositor construye pasajes basados en una serie dodecáfonica. El impulso rítmico cesa para el tercer movimiento, en tres partes, en el que se escuchan politonalidades y paisajes armónicos variados, siempre coloridos, cuando no atrevidos. Para el último movimiento retoma el vigor rítmico que marca la mayor parte de la obra y que en esta ocasión se tej e en tomo a un rondó en tres secciones. El ritmo pulsante nos recuerda el ambiente de la toccata barroca, con su energía y expectativa. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Por obras como la Sonata Opus 22 para piano, Alberto Ginastera se convirtió en uno de los compositores suramericanos de mayor reconocimiento mundial. Sus composiciones, de técnicas contemporáneas, parten del trabajo con la música tradicional argentina y conservan de ella una gran energía rítmica, un lirismo cautivador y un ambiente alucinante. La Sonata pertenece a la época de sus años de residencia en los Estados Unidos y la adopción de técnicas de composición de vanguardia. Junto con la Pampeana No. 3 para orquesta, es una de las obras más representativas de su época de transición hacia un estilo expresionista mucho más disonante, mágico y simbólico. 9 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 10 SEPTIEMBRE Domingo 3 - 11 :00 a.m. Ganadores de concursos MARÍAFIGA, pianista - España Ganadora del X Concurso Nacional de Piano, Universidad Industrial de Santander, 2005 Programa: B. Bartok: Sonata para piano; B. E. Atehortúa: Preludio, Variaciones y Presto Alucinante, Op. 190; F Liszt: Dos estudios de concierto: Susurro en el bosque y Danza de los gnomos; Vals Mephisto No. 1, S. 514; l. Albéniz: Iberia (segundo cuaderno); E. Granados: El Pelele, Allegro de Concierto. TarifaD: $ 4.900 adultos; $ 2.000 niños (entre 6 y 12 años); $ 4.400 estudiantes, afiliados y tercera edad. Lunes4-7:30p.m. Jóvenes intérpretes DANIEL ANDRÉS FORERO, guitarrista (Colombia) Programa: G. Rendón: Ciclo del Exilio; R. Dyens: L. B. Story; L. Brouwer: Paisaje cubano con campanas; A. Ginastera: Sonata para guitarra. Tarifa E: $ 2.200. Entrada gratuita para afiliados a la Red de Bibliotecas del Banco de la República. Martes 5 -7:30p.m. Jóvenes intérpretes NADIAALEXANDRABARBUDO, oboísta (Colombia) JASON ALEJANDRO PONCE, pianista (Colombia) Programa: G. Ph. Telemann: Sonata en La menor; J. W. Kalliwoda: Morceau de salón, Op. 228; B. Britten: Temporal Variations; A. Villamil: Fantasía sobre ritmos colombianos; E. Bozza: Fantasíapastoral. Tarifa E: $ 2.200. Entrada gratuita para afiliados a la Red de Bibliotecas del Banco de la República. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Boletería BOLETERÍA DE LA SALA DE CONCIERTOS DE LA BIBLIOTECA LUIS ÁNGELARANGO DESCUENTOS Día Tarifa Plena Niños Estudiantes Otros· A $13.200 $3.600 $6.600 Miercole B $21.900 $5.500 $10.500 Domingo D $4.900 $2.000 $4.400 $4.400 Lune de lo jó enes intérpretes E $2.200 *Tercera edad y afiliados a la Red de Bibliotecas del Banco de la República. Los afiliado a la Red de Biblioteca del Banco de la República pueden reclamar una boleta grati para ingre ar a los concierto de la serie Lunes de los jóvenes intérpretes. Descuentos Cuántas Ouiénes Cómo Tercera edad 2 Personas mayore de 60 años Presentar cédula. (dos) Afiliados a la Red de 1 Presentar carné vigente Biblioteca del Banco de la (una) Afiliado Categorías B, C y F o recibo de pago y República cédula. Estudiantes de colegio , 1 Pre entar carné tudianle (una) univer idade o e cuelas de vigente. Niños música. {una} Niño entre eis y doce año . Puedo escoger entre un millón de libros para leer en mi casa Soy socio de la Red de Bibliotecas del Banco de la República Infonnes: Biblioteca Luis Ángel Arango Oficina de Socios, télefonos 343 1294 Y 343 13 61 o correo electrónico buzonsblaa@banrep.gov.co y 28 sucursales del Banco de la República en todo el país Consulte la temporada musical en www.Iablaa.org o www.banrep.org Solicite el envio gratuito del folleto de programación musical en wbiblio@banrep.gov.co o en el 343 12 12 11 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 12 TOllle Nota j> Los conciertos se iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar a tiempo le permitirá disfrutarlos en su totalidad. Si usted llega tarde le solicitamos esperar en el foyer hasta que termine la j> primera obra. Mientras tanto, el monitor de televisión le permitirá seguir lo que sucede en el escenario. ~ Las puertas de la Sala estarán abiertas quince minutos antes de la inicia­_ ' ción de cada concierto. El int