Rodrigo Vasco Gutiérrez, piano (Colombia)

Concierto interpretado por Rodrigo Vasco Gutiérrez. Inició su trayectoria en el Conservatorio de la Universidad de Antioquia. Allí cursó estudios superiores de piano bajo la tutela del maestro Arnaldo García Guinand; ha realizado una importante labor al ejecutar obras del repertorio colombiano. Se destaca el estreno de la obra Rapsodia para piano y orquesta, sobre temas de la Costa Atlántica del maestro Federico Neumann, en versión con percusión. En este concierto interpretó obras de Johannes Brahms, Beethoven, Astor Piazzola, Gonzalo Vidal, Bernardo Cardona y Enrique Granados.Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. RODRIGO VASCO GUTIÉRREZ Pianista (Colombia) Nació en Medellín en 1981. Empezó sus estudios a temprana edad en el Colegio de Música de su ciudad natal con la profesora Martha Agudelo, y los continuó con la maestra Teresa Zuluaga. En 1999· ingresó al Conservatorio de la Universidad de Antioquia. Allí cursó estudios superiores de piano bajo la tutela del maestro Arnaldo García Guinand. Obtuvo el título de maestro en piano en 2003. En todos los semestres que cursó en la Universidad recibió matrícula de honor por haber obtenido el mejor promedio por programa. En abril de 2004 fue reconocido como el mejor graduado del programa de Música­instrumento. Entre julio y noviembre de 2003 tomó un curso de perfeccionamiento en interpretación pianística dictado por la maestra Blanca Uribe en la Universidad Eafit de Medellín. Actualmente asiste al mismo curso dictado por la maestra Uribe en dicha universidad. Ha realizado una importante labor al ejecutar obras del repertorio colombiano. Se destaca el estreno de la obra Rapsodia para piano y orquesta, sobre temas de la Costa Atlántica del maestro Federico Neumann, en versión con percusión. Hizo parte del documental que la Universidad Nacional de Colombia, sede Medellín, grabó de la obra del maestro. Así mismo participó en los documentales que sobre las vidas de los maestros Adolfo Mejía y Luis Carlos Figueroa grabó la misma universidad. 1 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 2 Fue seleccionado para participar en la serie Jóvenes Intérpretes de la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República en 2001 e hizo su debut allí en marzo de ese año. Le fue otorgada mención de honor por ser finalista en el IX Concurso N acional de Piano en Bucaramanga, que se llevó a cabo recientemente. Desde octubre de 2004 hasta junio de 2005 realizó un postgrado en interpretación pianística en Madrid (España), gracias a la beca "Ampliación de estudios para jóvenes músicos iberoamericanos" concedida por la Fundación Carolina y Juventudes Musicales de Madrid. Desarrolló dicho postgrado en la Escuela de Música Soto Mesa, bajo la dirección del maestro Diego Ramos, con énfasis en la música española. En julio de 2005 participó en calidad de alumno activo en el 8th Intemational Materclass and Piano Festival dirigido por el maestro cubano-español Leonel Morales en Granada (España). Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. PROGRAMA Tres intermezzi, Op. 117 Sonata No. 31, en La bemol mayor, Op.110: Moderato cantabile molto expresivo Allegro Molto Adagio ma non troppo Fuga: Allegro ma non troppo JOHANNES BRAHMS (1833-1897) LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827) INTERMEDIO Sonata No. 1, Op. 7: ASTOR PIAZZOLA Presto (1921-1992) Coral con variaciones Rondó Por el estilo GONZALO VIDAL (Pasillo) (1863-1946) Patricia BERNARDO CARDONA (Pasillo) (1962) Allegro de concierto ENRIQUE GRANADOS (1867-1916) CONCIERTO No. 30 3 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 4 Notas al programa* Brahms La obra pianística de Brahms se extiende a lo largo de toda su vida, ya que su primera composición conservada, el Scherzo Op. 4, fue escrita cuando tenía dieciocho años, y las últimas Opus 117 y 118 se sitúan entre 1892 y 1893 poco antes de su muerte. De hecho, Brahms fue un magnífico pianista que ganó su vida desde muy joven tocando en tabernas y casas non sanctas del puerto de su Hamburgo natal. A diferencia de las poderosas sonatas de juventud y, en cierto modo, de las grandes variaciones y partituras similares de la edad madura, las últimas composiciones del maestro siguen la línea de las breves y poéticas piezas pianísticas de Mendelssohn o Schumann. Niemann escribe que estas obras son frutos dorados y jugos maduros del otoño. En general, la palabra intermezzi se aplica a obras de tiempos generalmente lentos y carácter lírico y confidente, donde el autor nos presenta la cara menos abrupta de su contrastada personalidad. Beethoven Las últimas sonatas de Beethoven, junto con sus cuartetos del período final, constituyen no sólo la culminación de su arte en estos géneros sino de toda la historia de la música. La penúltima de las sonatas para piano, en La bemol mayor, Op. 110, es una obra muy contrastada, profunda y original. El primer movimiento, Moderato cantabile molto espressivo, se abre con un conciso tema, de velada melancolía, que luego se extiende ampliamente en el agudo y enlaza con cristalinos arpegios y un elemento contrastante, curiosamente fragmentado, que formaría el tradicional segundo tema. Todo este material, afin pero sutilmente variado, es tratado con gran destreza pianística en un clima de tierno lirismo. El segundo movimiento es un Scherzo Allegro molto en vigorosos diseños binarios, a veces gustosamente sincopados, cuyo Trío o sección intermedia es simplemente un trazo en arabescos de la mano derecha que presagia a un Schumann. La última parte es una compleja y original estructura que se inicia misteriosamente con vagos diseños y notas repetidas que conduce a una de las melodías más desgarradoras del maestro, marcada Arioso dolente en la partitura. El doloroso ambiente se ilumina y surge en el bajo el tema de una clara y fluida Fuga a tres voces, transparente y serena. Pero vuelve el Arioso con su profunda tristeza. Beethoven escribió sobre el papel pautado ''perdendo le Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. forze, do len te ". Y una vez más vuelve la Fuga, esta vez en movimiento contrario iniciada en la voz intermedia, continuada en el agudo y rematada en el bajo, que enlaza con la triunfante conclusión. Piazzolla El bandoneonista y compositor argentino Astor Piazzola (1921- 1992) comenzó su carrera musical en Nueva York (donde su familia se había radicado en 1924) con profesores como Terig Tucci, compositor y arreglista argentino que actuaba en aquella ciudad con Carlos Gardel. Alrededor de 1936 regresó a Argentina y actuó con varios conjuntos locales en Buenos Aires y su natal Mar del Plata; comenzó su asociación musical con Aníbal Troilo en 1940, y la continuó con otras agrupaciones como músico y director hasta 1949. En 1950 conformó el Octeto Buenos Aires en donde se destacó por sus innovadores arreglos y estilo de ejecución. Más adelante estudió con Alberto Ginastera y el mencionado Spivak; continuó conformando conjuntos y actuando como bandoneonista alrededor del mundo, al mismo tiempo que desarrollaba una importante labor creativa en géneros como el Jazz y la música clásica. Una de sus labores más importantes fue la musicalización de numerosas películas en su país y en el exterior. 5 Astor Piazzzolla internacionalizó la música argentina. Quizás no haya existido hasta el presente algún compositor argentino de su talla. Su obra alcanza las 3.000 composiciones de las cuales fueron grabadas casi 500. Además de tangos como Adiós Nonino, Verano Porteño, Para lucirse, Libertango, El desbande, Contrabajeando, entre otros, escribió la opereta María de Buenos Aires, sonatas como la Sonata N° 1 Opus 7, que se interpreta en el programa de hoy, preludios como el Preludio en Do sostenido menor para violín y piano y muchas composiciones más acompañadas de ese sabor neoclásico que aprendió de Alberto Ginastera, su profesor y guía musical. Vida} La obra de Gonzalo Vidal aporta significativamente a la visión de la música colombiana de fines del siglo XIX y primeras décadas del XX. Su larga y fructífera carrera musical se llevó a cabo primordialmente en Medellín, y la importancia que tuvo en el medio antioqueño y el ámbito de su influencia se reconocen fácilmente en sus acciones, en el prestigio del cual gozó su obra y en el aprecio Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 6 generalizado por su personalidad. Las primeras revistas ilustradas antioqueñas rindieron homenaje a Vidal publicando sus obras. Jugó un papel pedagógico decisivo en la primera escuela de música, la de Santa Cecilia (antecesora del Instituto de Bellas Artes), que había sido dirigida por su padre, Pedro José Vidal (1834-1915). Lideró, entre 1900 y 1901, una ambiciosa aunque efímera empresa, la Revista Musical que no sólo publicó artículos sobre el tema de la música, sino que dio a conocer obras de compositores locales e internacionales en impecables ediciones. Fue apreciado por el público de su época no sólo como compositor, sino como pianista, maestro de capilla y director de banda y conjuntos. Fue el autor de la primera sonata para piano escrita en Colombia yen sus piezas para piano amalgamó el estilo sentimental romántico, reminiscente de Chopin, con la búsqueda nacionalista. Granados Enrique Granados fue también pianista virtuoso como su compañero de generación Isaac Albéniz, y es también su música para piano lo más valedero de su producción original. Su Allegro de concierto fue compuesto en 1904 y con él obtuvo Granados el Premio Tomás Bretón. Es un trozo de alto virtuosismo, en el estilo de Liszt, en el que sólo esporádicamente surgen algunos tranquilos pasajes poéticos de inspiración más personal. *Edición de notas al programa por Ellie Anne Duque, Egberto Bermúdez y Hemando Caro Mendoza, realizada por la Sección de Música de la Biblioteca Luis Ángel Arango. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. AGOSTO Miércoles 16 - 7:30 p.m. Un instrumento, un intérprete PASCAL MARSAULT, organista - Francia Programa: L. Marchand: Libro tercero: Diálogo en Do; J. S. Bach: Preludio y Fuga en La menor BWV 543; In dir ist Freude BWV 615; O Mensch, bewein dein Sünde gro s BWV 622; Toccata y fUga en Fa mayor BWV 540; A. P. F. Boely: Fantasía y fUga en Si bemol mayor; J. Alain: Le jardín suspendu; O. Messiaen: Joie et clarté des Corps glorieux; J. P. Leguay: Preludio XVIJa; C. Tournemire: Vzctimae Paschali laudes, Choral-Improvisation. Tarifas: $ 13.200 particulares; $ 3.600 estudiantes; $ 6.600 afiliados y 7 tercera edad. Domingo 20 - 11:00 amo Un instrumento, un intérprete SER GEl SCBYKOv, pianista - Rusia Programa: S. Rachmaninov: Preludio en Sol Mayor; No. 5, Op. 32; Polca; Variaciones sobre un tema de Corelli, Op. 42; D. Shostakovich: dos preludios y fUgas, Nos. 2, y 21, Op.87; 3 Danzas fantásticas, Op. 1; A. Mejía: Improvisación, Bambuco en Si menor; Pincho; Luis A. Calvo: Intermezzo No.3; O. Rangel: Estudio de pasillo; l. Reyes: Bambuco; F. Schubert / F. Liszt: Wulmung, F. Liszt: Carnaval de Pest (Rapsodia húngara No. 9). Tarifa D: $ 4.900 adultos; $ 2.000 niños (entre 6 y 12 años); $ 4.400 estudiantes, afiliados y tercera edad Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 8 TOll1e Nota ,;, Los conciertos se iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar a tiempo le permitirá disfrutarlos en su totalidad. l\ Si usted llega tarde le solicitamos esperar en el foyer hasta que termine la .J' primera obra. Mientras tanto, el monitor de televisión le permitirá seguir 10 que sucede en el escenario. l\ Las puertas de la Sala estarán abiertas quince minutos antes de la inicia­. J' ción de cada concierto. El intermedio tiene una duración de veinte minutos ~ El timbre se utiliza de la siguiente manera: -Un timbre: llamado de atención. -Dos timbres: invitación para entrar a la sala y acomodarse en su silla. - Tres timbres: salida del artista al escenario e iniciación del concierto. l\ No está permitido fumar en la Sala, como tampoco el ingreso y consumo de .J I alimentos o bebidas. ,;, Mientras permanezca en la Sala por favor mantenga apagado su buscapersonas, alarma de reloj y celular. l\ No está permitida la toma de fotografias ni las grabaciones en audio .JI y video. ,;, En el transcurso de los conciertos no estarán disponibles los baños ubicados en el interior de la sala. Estos podrán ser utilizados antes, en el intermedio y luego de la finalización de los conciertos. Los baños aledaños al área de Informática permanecerán abiertos. ~ Los acomodadores colaborarán en la localización de su silla y lo orientarán en los espacios de la Sala. El plano ubicado en la entrada también puede ayudarlo a visualizar su lugar. ~ El servicio de cafetería y bar se prestará antes del comienzo y en el interme­dio de los conciertos. l\ Si necesita taxi al finalizar los conciertos, por favor acérquese a la portería .J' del parqueadero de la Biblioteca (ascensores) y marque la extensión 8575. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia