Sergio Castellanos, violonchelo (Colombia)

Concierto interpretado por Sergio Castellanos. A los 14 años ingresó al departamento de música de la Universidad Nacional de Colombia, y un año más tarde inició sus estudios del instrumento con el maestro Luis Eduardo Molina. En 1995 ingresó a la carrera de Estudios Musicales de la Universidad Javeriana en Bogotá; durante un año tomó clases con el maestro Mintcho Badev y posteriormente con el maestro Henryk Zarzycki. En este concierto interpretó obras de Ludwig van Beethoven, Francois Francoeur, Dimitri Schostakóvich, Gaspar Cassadó.Lunes. de los jóvenes / lnterpretes SERGIO CASTELLANOS violonchelista - Colombia Ganador en la categoría superior de violonchelo, Segundo concurso para cuerdas 2000 LUDMILA WEBER-ZARZYCKA pianista - Polonia Lunes 26 de agosto de 2002 • 7:30 p.m. SALA DE CON CIERTOS BANCO DE LA R E PÚBLICA BIBLIOTECA LUIS A GEL A R AN G O Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. VIOLONCHELO - COLOMBIA ació en Bogotá en 1976. A los 14 años ingresó al departamento de música de la Universidad Nacional de Colombia, y un año más tarde inició sus estudios del instrumento con el maestro Luis Eduardo Molina. En 1995 ingresó a la carrera de Estudios Musicales de la Universidad Javeriana en Bogotá; durante un año tomó clases con el maestro Mintcho Badev y posterionnente con el maestro Henryk Zarzycki. Fue jefe de grupo de la sección de violonchelos de la Orquesta de Cámara del Tolima, agrupación con la cual se presentó en el Teatro Libre de Bogotá, en la Sala de conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango (serie "Lunes de los jóvenes intérpretes"), y en la Sala Alberto Castilla de Ibagué. Desde 1996 y hasta el 2000 perteneció a la Orquesta de Cámara de la Universidad Javeriana. 1 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 2 En 1997 participó en el recital de Musicalfa que se llevó a cabo en el Teatro Colón. En mayo del 2000 se presentó en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango dentro de la serie "Lunes de los jóvenes intérpretes". En diciembre de ese mIsmo año finalizó sus estudios de pregrado con el maestro Henryk Zarzycki y obtuvo el primer lugar en la categoría superior en su instrumento en el Segundo concurso para cuerdas organizado por el Banco de la República y la Fundación Batuta. Ha participado en las dos últimas versiones del Festival Pergine Spettacolo Aperto en Trento, Italia. En el 2001 viajó a los Estados Unidos para continuar sus estudios en la Shenandoah University con el maestro Julian T ryzcynski. Es integrante del Ensemble Chelo 12 con el cual realizó una gira por Brasil y México el pasado mes de junio. Con esta agrupación también realizó una presentación en el Kennedy Center de Washington. LUDMILA WEBER-ZARZYCKA Piano - Polonia ebutó .como solista a temprana edad con la Orquesta Sinfónica de Cracovia con el Concierto para piano de F. Lessel. Realizó sus estudios musicales en el Conservatorio de Musica y en la Academia Superior de Música en Cracovia, donde se graduó en 1971, con gran distinción, con el renombrado profesor Ludwig Stefanski, maestro de varias generaciones de pianistas polacos, y obtuvo título de Magister en Artes con especialización en plano. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Participó en diferentes cursos de interpretación de su instrUl11ento, entre los que se destaca el Curso Internacional de Verano de Piano de Weimar, Alemania. Participó tanlbién en el Concurso Internacional P. Chaikovsky, en Moscú, como pianista acompañante. Fue galardonada con el segundo lugar en el Concurso de Jó\'enes Músicos que se realizó en Gdansk, Polonia, y también fue becada por el Instituto Frédéric Chopin. En 1989 terminó su doctorado con especialización como pianista de lnúsica de cámara. Trabajó durante 20 años como profesora de piano~ música de cánlara y piano acompañante en la A.cademia Superior de Música en Cracovia. En 1994 llegó a Colombia bajo los auspicios de la Organización Internacional. y trabajó C0l110 profesora de piano y música de cámara en el Instituto Universitario del Conservatorio del ToliIna. Actuó como solista y como integrante de varios grupos de cámara en numerosos conciertos en Polonia, Austria y Alemania. En Colombia ha realizado varias presentaciones en la Sala Alberto Castilla del Conservatorio del Tolima. En 1995 participó en XI Festival Internacional de Piano en Bucaramanga en un concierto de música de cámara con el violonchelista Henryk Zarzycki. En varias oportunidades, entre 1994 y 1998, acompañó recitales en la serie Lunes de ·los jóvenes intérpretes en la Sala Luis Ángel Arango y en 1997 al violonchelista polaco Rafal K wiatkowski, ganador del primer lugar en el Concurso Internacional de Viña del Mar, Chile. En la actualidad se desempeña como profesora de piano, música de cámara y como pianista acompañante en el departamento de música en la Universidad Javeriana Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 4 PROGRAMA Sonata en Mi mayor: Adagio can/abile AlIegro vivo Tempo de gavolla Largo can/abíle Allegro vivace Sonata No. 5 en Re mayor, Op. 102 No. 2: AlIegro con brio Adagio con molto sentimento d'affello Allegro fugato FRANCOIS FRANCOEUR (1698- 1787) LUDWIG VAN BEETHOVEN ( 1770- ] 827) INTERMEDIO Sonata en Re mayor Op. 40: A llegro nbn troppo Allegto Largo Allegl'o Los requiebros DIMITRI SHOSTAKÓVICH ( 1906-1975) GASPAR CASSADÓ ( 1897-1966) CONCIERTO No. 48 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Notas al programa Sonata en Mi mayor F. Francoeur Franvois Francoeur nació en París en 1968 y murió en 1787. Hijo. hermano y tío de músicos, hizo su debut como violinista a los 15 años. A lo largo de su carrera tuvo la oportunidad de ejercer los más altos cargos musicales: compositor de cámara del rey, director musical de la ópera superintendente de la música de cámara del rey y director de la Academia Real de Música, con su amigo Franvois Rebel. Fue autor de una obra dramática importante, de varias colecciones de sinfonías y dos libros de sonatas y bajo continuo. La lnúsica de Francoeur es ante todo graciosa y agradable de interpretar. Su melodía, que reposa en una armonía rica y refinada. se revela en ocasiones elegante, noble y viva. Su técnica es variada y en ocasiones difícil: como virtuoso Francoeur 00 duda en utilizar dobles cuerdas, cruce de dedos, arpegios o pedales inferiores sosteniendo la línea melódica. Su arco es siempre ágil y ligero. Las sonatas de Francoeur son todas en forma binaria y moootemáticas, construidas en cuatro o cinco movimientos y siguiendo más o menos un mismo plan que mezcla movimientos de la sonata a la italiana o movimientos dIversos de la suite de danzas. Todas las sonatas se inician con un Adagio, por lo general grave y melancólico, seguido frecuentemente de una Courante o una Allemande (un Allegro vivo en el caso de esta Sonata). Los terceros movimientos son de formas má.s diversas y los finales son siempre rápidos y a menudo arrebatadores. (Franyois-René Tranchefort en la Guía de la música de cámara, Alianza Editorial, 1995) 5 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 6 SOllata No. 5 en Re mayor, Op. 102 No. 2 L. v. Beethoven Las cinco sonatas para violonchelo de Beethoven. como tanlbién sus cinco tríos para piano. fueron conlpuestas a intervalos relativaInente amplios y son por lo tanto más representativas como grupo que sus diez sonatas para violín. a pesar de la superioridad numérica de las últimas. Las primeras dos sonatas para violonchelo. Opus 5. datan de 1796: la tercera, Opus 69. de 1807, y las dos últimas. Opus 102. de 1815. Así. el conjunto da una visión c0111prensiva del desarrollo estilístico de su autor y de su concepción de sonatas para dúo. Son en realidad las primeras obras de verdadera importancia para \'iolonchelo y piano. y los varios experimentos que hizo Beethoven durante el proceso creativo de las cinco obras enfatizan los problemas que encontró en este medio comparativatnente nuevo y no tratado. El mayor problelna era el del equilibrio: la dificultad de ensanlblar la poderosa voz cantante del registro medio del violonchelo con el tono relativamente suave y el limitado poder sustentador del piano a finales del siglo XVIII. Es significativo que Beethoven respondiera al reto dándole al violonchelo la oportunidad de expresar su suprema capacidad para tocar cantabile, y que excluyera totalmente los movimientos lentos de las primeras sonatas, asignándoles no más que introducciones suaves. De hecho fue sólo con la última sonata, compuesta en una época en la que las cuerdas más gruesas y los armazones más robustos ~staban comenzando ya a transformar el piano en el sonoro instrumento que conocemos hoy, cuando decidió que podía darle al violonchelo rienda suelta en un movimiento realmente lento, sin ningún tetnor de que el piano pudiera sobreponérsele. Las dos últimas sonatas fueron compuestas en julio y en agosto de 1815, Y son por lo tanto contemporáneas de la Sonata para piano en La, Opus 101. Fueron concebidas Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. para J eph Linke. violonchelista del Cuarteto Razunl v ky. que nlá tarde fue conocido como Cuarteto chuppanzigh. y habría de e tar muy conectado con chubert. Las do ~ nata fueron publicada por Simrock ~n B nn en marzo de 181 7. como Opus 102. Y dedicada a la ode a Marie v n rd dy. de cuyo hijos Linke fue tut r. Beethoven d cribió la priolera de ellas como una ~ nata 1 ibre. que era u manera de referirse al diseño irregular y casi n10n ten1ático del pritner movimiento. a la intr ducción rapsódica del segundo y a la igualmente xtraña natural za del final nlismo. El andante es iniciado por d \ i lonchelo. cuya cantante z de tenor resalta en un pasaje de unas d d c na de compa es. El allegro vivace comienza con un tema brusco. muy rítmico en su di 'eño y que re ueltam nte modula a La menor. tonalidad en la cual el movimiento habrá de continuar. No hay un verdad ro tema y sí apenas un delicado e bozo de melodía anunciada en diálogo inmediatanlente después del primer tenla. Un breve"motivo rítmico d e te egundo tema p r i ~ te y. junto con una serie de tresillos. proporciona el lnaterial para lo que resta en una exposición desusadamente ter a. El desarrollo. basado en el angular tema principaL es igualmente breve pero de considerable vigor. La introducción al final se inicia con un adagio de nueve compa es, en estilo laboriosamente decorado. En seguida, ine peradamente aparece una frase de la introducción andante del primer movimiento. El final propiamente dicho es un vigoroso movimiento en Do mayor cuyo tema principal, que arranca vacilante con exclamaciones alternadas del piano y del violonchelo, tiene un ritmo dactílico pronunciado. El interés especial del movimiento está en los pasajes que introducen el desarrollo y la coda, donde una sucesión de quintas en el violonchelo, cada vez interrumpidas por la figura dactílica en el piano y luego repetida una tercera menor más b.aja trae variedad al esquema tonal al cambiar momentáneamente su dirección armónica. (Robin Golding) 7 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 8 Sonata en Re mayor, Op. 40 D. Shostakóvich La única sonata para violonchelo del compositor soviético Dimitri Shostakovich fue compuesta en 1934. el mismo año de su polémica ópera Lady Machelh de Mlsensk que hizo montar en cólera a Stalin y ocasionó uno de los numerosos conflictos que afrontaría el músico con las autoridades de su país. Pero el contraste entre la ópera. violenta, casi brutal y agresiva y la lírica y "cláslca" sonata para el violonchelo y piano no puede ser mayor. Leonard Burkat apunta:. ··Un biógrafo soviético encontró que una encantadora y casta pureza de sentimientos es característica de la sonata. Las amplias melodías revelan su profunda relación con la tradición clásica, principalmente con las tradiciones de la música clásica ru a. E como un repentino rayo de luz en medio del ambiente depresivo y grotesco de sus óperas o de las excentricidade sarcá ticas de sus suites orquestales~'. La obra dividida en sus tradicionales cuatro movinlientos. se inicia con un Allegro non Iroppo serenamente equilibrado. Una melodía fáciL amplia y cantable del violonchelo, sobre un fluido acompañamiento pianístico forma el primer elemento. Un segundo tema, en el clima de una libre fantasía romántica con el piano en el primer plano completa el material, que luego se desarrolla, con hábil utilización de las posibilidades técnicas y expresivas de los dos instrumentos, dentro del mismo carácter lírico y soñador, con esporádicos brotes de pasión. Un diseño insistente del chelo en una especie de moto perpetuo abre el segundo movimiento, un Scherzo vivaz y lleno de ese humor, con frecuencia sarcástico típico del compositor. Comiquísimos glissandos del violonchelo, caprichosos ritmos del piano, estamos en plena caricatura. El tercer tiempo Largo, marca abrupto contraste. Una meditativa frase del violonchelo solo en el registro grave, establece el perfil sombrío de todo el trozo. El piano ambienta, en Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. opacas tintas. melodía del instrumento de cuerda que llevan el ello de la melancolía eslava. Para algún crítico. toda la vasta página sugiere un gris y velado paisaje de la estepa rusa. El final~ Allegro. se abre con vistosas y saltarinas frases del piano, tomadas en seguida por el chelo en un ambiente chispeante de fiesta campesina. Pasajes algo más cantables forman ocasionales remansos en medio de la agitación de la rústica escena. (Hemando Caro Mendoza) Los requiebros G. Cassadó Gaspar Cassadó nació en 1897 en Barcelona, y fue en esta ciudad donde empezó sus estudios musicales a los cinco años. En 1907 se trasladó a París con su padre, el músico Joaquim Cassadó. En París conoció y estudió con Pau Casals y trabajó armonía con Ravel y Falla. Su trabajo con Casals le marcó toda su vida. tanto en el aspecto técnico como en el musical. Hizo una gran carrera como solista actuando por todo el mundo. Tuvo un gran interés en la música actual y estrenó muchas obras de autores como Morera, Honegger Tansman, Hindemith~ Castelnuovo­Tedesco, Pfitzner, Halfter, Khachaturian, Martinu, Delius, Dallapiccola, entre otros. Junto con la pianista Alicia de Larrocha ofrecieó conciertos en España y Europa a finales de los años 50. Formó parte del profesorado de música en Compostela yen la Academia Musicale Chigiana d~ Siena. Tocó con grandes músicos del siglo XX como Oistrakh, Rostropovich y Menuhin. Fue jurado en muchos concursos internacionales, y entre sus alumnos figuran Radu Aldulexcu, Mar~al Cervera y Elías Arizcuren. Como compositor escribió una gran cantidad de transcripciones para violonchelo y piano, música de cámara y varias piezas para piano solo. Se casó con la pianista japonesa Chieko Hara. Murió en Madrid en 1966. (Gas par Cassadó, página de Internet) 9 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. SEPTIEMBRE 10 Domingo 1 11:00 a.m Lunes 2 7:30 p.m. Un instrumento, un intérprete RICARDO CODO, guitarra (Colombia) E te destacado guitarrista colombiano ha sido el ganador de eis premios internacionales. entre ellos el Alirio Díaz en Caracas, el de la Casa de España en San Juan, el premio de interpretación F. fárrega de Benicasim. y el codiciado premio de la Guitar Foundation of America (GF A) en los Estados Unidos. Mu ' solicitado como intérprete, pedagogo y conferencista. es frecuentemente invitado por las grandes asociaciones de guitarri ta para participar en congresos, festivales y series universitarias. Ha grabado cinco discos compactos -los más recientes para el sello Naxos- que han recibido grandes elogios de la crítica. Programa: D. Dogdanovic: Mysterious Habitats; N. Coste: Deuxieme Polonaise; Rondeau de Concert,' R. Dyens: Hommage a Villa-Lobos ,' M. D. Pujol: Elegía por la muerte de un tanguero,' J. Morel: Milonga del viento; Romanze; Lit/le Rhapsody; H. Salgan: Don Agustín Bardi,' A. Villoldo: El choclo; D. Reis: Se ela preguntar; Promesa,' A. Piazzolla: La muerte del ángel,' Primavera porteña. Tarifa D: $ 4.300 adultos; $ 1.600 niños' $ 4.000 estudiantes, afiliados y tercera edad Lunes de los jóvenes intérpretes OSeAR APONTE, piano (Colombia) Programa: J. S. BachlF. Busoni: Chacona en Re menor; L. v. Beetboven: Sonata No. 23 en Fa menor, Op. 57; F. Scbubert: Fantasía en Do mayor, Op. 15 D. 760,' A. Ginastera: Danzas argentinas. Tarifa E: $ 1.700. Entrada gratuita para afiliados. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. TOllle Nota Los conciertos se iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar a tiempo le permitirá disfrutarlos en su totalidad. Si usted llega tarde le solicitamos esperar en el foyer hasta que termine la primera obra. Mientras tanto, el monitor de televisión le permitirá seguir lo que sucede en el escenario. Las puertas de la Sala estarán abiertas quince minutos antes de la iniciación de cada concierto. El timbre se utiliza de la siguiente manera: - Un timbre: llamado de atención. - Dos timbres: invitación para entrar a la sala y acomodarse en su silla. - Tres timbres: salida del artista al escenario e iniciación del concierto. No está perm itido fumar en la Sala, como tampoco el ingreso y consumo de alimentos o bebidas. M ientras permanezca en la Sala por favor mantenga apagado su buscapersonas, alarma de reloj y celular. No está permitida la toma de fotografías ni las grabaciones en audio o video. Los acomodadores colaborarán en la localización de su silla y lo orientarán en los espacios de la Sala. El plano ubicado en la entrada también puede ayudarlo a visualizar su lugar. El servicio de cafetería y bar se prestará antes del comienzo y en el intermedio del concierto. Si necesita taxi al finalizar el concierto, por favor acérquese a la portería del parqueadero de la Biblioteca (ascensores) y marque la extensión 8575. 11 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 12 BOLETERÍA DíA DESCUENTOS TARIFA PLENA Ninos Estudiantes Otros· Miércoles A S 11.700 S 3.000 S 5.700 (Serie Internacional) B S 18.500 S 4.800 S 9.000 C S 34.300 S 17.000 S 17.000 Domingos (Música en Familia) D S 4.300 S 1.600 S 4.000 S 4.000 Lunes y martes E S 1.700 S 1.700 S 1.700 (Jóvenes Intérpretes) • Tercera edad y afiliados a la red de Bibliotecas. Los afiliados de la red pueden ingresar gratuitamente a los conciertos de la serie Lunes de los Jóvenes Intérpretes DESCUENTOS CUÁNTAS QUIÉN CÓMO Concesión tercera edad 2 Personas mayores de 60 a110S. Presentar cédula ) tirn1ar. Afiliados a la Red de Bibliotecas 1 Afiliados Categorías B) C. Presentar carné vigente) tirmar. Estudiantes I Estudiantes de colegios y Presentar carné uní\ ersidades. vigente . Niños 1 Niños entre seis y doce años. PUNTOS DE VENTA DíAS DEL CONCIERTO (Taquilla de la Sala de Conciertos) Ca"e 11 con carrera 5a. Te\.: 343 1298 Horario de atención: Lunes a viernes: de 5:30 a 7:30 p.m. · Domingo: de 9:00 a 11 :00 a.m. VENTAS ANTICIPADAS Puede acercarse a estos puntos de venta o llamar por teléfono para hacer las compras o las reservas de boletas Exopotamia Biblioteca Luis Ángel Arango Calle 1I No. 4-14. Tels.: 282 7995 Y 343 1298 Horario de atención: Exopotamia Sede norte Calle 69 A No. 6-19 Ters.: 32109 16 - Telefax. : 3210917 Horario de atención: Lunes a viernes: de 9:00 a.m. a 6:00 p.m. Lunes a viernes: de 10:00 a.m. a 6:00 p.m. Sábados de 11 :00 a.m. a 5:00 p.m. Sábados de 11 :00 a.m. a 5:00 p.m. Domingos de 1) :00 a.m. a 3:00 p.m. www.exopotamia.com. En la página de Exopotamia se pueden hacer consultas sobre la programación así como reserva de boletería. Conéctese al Banco de la República: www.banrep.gov.co Digitalizado por la Baib lsioute cBa Liubisl iÁongteel cAara nvgior dteul aBaln:c ow dwe law R.elpaúbblilcaa,a C.oolorm bia. Sociedad de Autores y Compositores de Colombia Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia