Laura Cristina Hoyos, violín (Colombia) y Cuarteto de Cuerdas Alla Corda, Cuarteto de cuerdas (Colombia)

Este concierto contó con la participación Laura Hoyos y el Cuarteto de Cuerdas Alla Corda. Hoyos interpretó obras de Ludwig van Beethoven, Fritz Kreisler, Jorge Humberto Pinzón. En el intermedio, el Cuarteto de Cuerdas Alla Corda interpretó composiciones de Andrés Maurico López, Diego Vega y Astor Piazzolla.Serie. de los jóvenes / Interpretes LAURA CRISTINA HOYOS violinista (Colombia) , LEONARDO CÁCERES pianista (Colombia) CUARTETO DE CUERDAS ALLA CORDA (Colombia) Martes 6 de mayo de 2008 • 7:30 p.m. SALA DE CONCIERTOS BANCO DE LA REPÚBLICA BIBLIOTECA LUI ÁNGEL ARANGO Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Nació en Chía (Cundinamarca) en 1994. Desde los cinco años recibió clases con su padre, el maestro Luis Rafael Hoyos, quien fuera su primer maestro hasta 2006, fecha en la cual entró a formar parte de la Orquesta por la Paz, de la Funda­ción Unimúsica. En esta institución estudió con el maestro Fabio Santana y actualmente es alumna de Leonardo Federico Hoyos, docente de violín y música dc cámara de la Fundación Universidad Juan N. Corpas. Fue seleccionada mediante audiciones realizadas en octubre pasado, para presentarse en la Serie de los jóvenes intérpretes de la Biblio­teca Luis Ángel Arango en la presente temporada. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 2 LEONARDO CÁCERES pianista, Colombia Nació en Tunja en 1971. Inició su formación musical en la Escuela Superior de Música de su ciudad natal con el maestro Jorge Zorro Sánchez, y los continuó con la pianista Pilar Leyva. En 1988 viajó a la Unión Soviética y allí fue alumno de Tatiana Sualova y Galina Micerova en piano, y de Tatiana Golik en música de cámara. En 1994 obtuvo su grado de profesor de piano, solista y en música de cámara. Ha actuado como solista con la Orquesta Sinfónica de Colombia bajo la dirección del maestro Jaime León, y con la Sinfónica de Vientos de Boyacá bajo la dirección del maestro Jorge Zorro; ha ofrecido numerosos recitales en diferentes salas del país. Desde su regreso a Colombia realiza una importante labordoccnte en la Facultad de Música de la Fundación Universitaria Juan N. Corpas. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. AlIa Corda es un cuarteto de cuerdas creado en 2006 por iniciativa de cuatro jóvenes músicos de la Orquesta de Cámara Tbagué, diri­gida por la maestra Sol Carolina Medina, cuando éstos decidie­ron unirse y realizar prácticas extra clases de música de cámara. Sus integrantes, Leidy Gilmary, Diana Carolina, María Camila y Diego Mauricio, iniciaron sus estudios musicales en el Bachillerato Musical del Conservatorio del Tolima, donde formaron parte de las Orquestas Infantil, Pre-Juvenil, Juvenil y Superior, tanto del Conservatorio del Tolima como de la Institución Educativa Musical Amina Melendro de Pulecio. Igualmente formaron parte de la Orquesta de Cámara de la Universidad del Tolima, dirigida por el maestro César Augusto Zambrano. Leidy Gilmary Sanabria, primer violín. Es egre ada de la Institución Educativa Musical Amina Melendro de Pulecio y actualmente cursa el segundo semestre de música instrumental en el Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia. Ha sido alumna de Sol Ca­rolina Medina, Dimitri Petujov y Antonia Kapitanova. 3 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Diana Carolina Sánchez, segundo violín. Es egresada de la Ins­titución Educativa Musical Amina Melendro de Pulecio y en la actualidad cursa el primer semestre de música instrumental en el Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia. Ha sido alumna de Gonzalo Peña, Sol Carolina Medina, Dimitri Petujov, Antonia Kapitanova yen el momento estudia con la maestra Liz García. María Camila Patiño, viola. Cursa el último año del programa Bachiller Musical de la Institución Educativa Musical Amina Melendro de Pulecio. Ha sido alumna de Jorge Almonacid, Martha Herrera, Jairo Guarín y Arubal Dos Santos. Diego Mauricio Matallana, contrabajo. Egresado de la Institu­ción Educativa Musical Amina Melendro de Pulecio y actualmente se encuentra adelantando estudios de música instrumental en el Con­servatorio de la Universidad Nacional de Colombia. Ha sido alum­no de Roberto Flórez y el maestro Edgar Alarcón, con quien ade- 4 lanta sus estudios de contrabajo. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. PROGRAMA LAURA CRISTINA HOYOS, violín LEONARDO CÁCERES, piano De la Sonata en Fa mayor, No. 5, Op. 24 LUDWIG VAN BEETHOVEN "Primavera ": (1770-1827) A//egro Adagio molto expressivo Sici/iane y Rigaudon (en el estilo de Francocur) Preludio y AlIegro (en el estilo de Pugnani) Andrómeda (Rapsodia para violín y piano) FRlTZ KREISLER (1875-1962) JORGE HUMBERTO PINZÓN ( 1968) INTERMEDIO CUARTETO DE CUERDAS ALLA CORDA Colombiando Estreno Cl/arteto de cuerdas: 1. JI. JJ/. IV. Adiós Nonino Calambre (Tangos) ANDRÉS MAURICIO LÓPEZ (1989) DIEGO VEGA (1968) ASTOR PIAZZOLLA (1921-1992) CONCIERTO No.21 5 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. NOTASALPROGRAMA Beethoven* Las diez sonatas para violín y piano que compusiera Beethoven son parte del repertorio obligado del violinista contemporáneo, si bien no han recibido tanto estudio crítico como las treinta y dos sonatas para piano. A su llegada a Viena, Beethoven tomó clases de violín con Schuppanzigh y K.rumpholz y aunque no llegó a ser un intérprete aventajado, desarrolló un gusto especial por el instrumento y una técnica refinada de composición. Ocho de las sonatas fueron com­puestas entre 1796 y 1802. Las sonatas Opus 23 y 24, dedicadas a Moritz von Fries, son complementarias y aparentemente el autor quiso que se interpretaran y publicaran conjuntamente. La Sonata en Fa mayor, No. 5, Op. 24, en cuatro movimientos (de los cuales escucharemos dos), contiene una gran cantidad de elementos contrastantes que Beethoven magistralmente unifica en 6 una sola atmósfera. En el primer movimiento, por ejemplo, se suceden dos temas de carácter diferente: el que primero se escucha, pleno de figuraciones decorativas, y uno que le sigue, en donde una nota repetida con indicaciones de gran emotividad impone un ambiente más bien patético. Así se unen lo grácil y lo dramático en gestos rápidos y sucesivos a los cuales Beethoven logra dar un sentido único. Esta misma dinámica de contraste y reconciliación se da entre los movimientos segundo y tercero en donde se ven enfrentados lirismo y humor, éste último logrado mediante el uso ingenioso de acentos rítmicos desplazados y el contraste activo cntrc la sonOlidad del piano y el violín. La sonata termina con un movimiento de carácter ligero, representado en el tema recurrente del rondó y sus variaciones. Una coda de exigencias vÍftuosísticas sirve de marco fi.Q,al a toda la pieza. Kreisler* La figura del violinista Fritz Kreisler (austríaco de nacimiento y nacionalizado en Estados Unidos después de la Segunda Guerra Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Mundial) pemlanece en la historia musical como la de uno de los mejores violinistas de todos los tiempos. Daba la sensación de que la ejecución del violín no le exigía esfuerzo o estudio alguno. De hecho, en varias ocasiones abandonó la práctica del instrumento por largos períodos de tiempo, para retomarlo con facilidad. Quienes lo oyeron en sus recitales de los años cuarenta resaltan la elegancia de su arco, la gracia de su fraseo, la vitalidad de su ritmo y, ante todo, la calidad expresiva del tono que lograba producir en el instrumento. Se dice que su sonido particular tenía que ver con la presión del arco sobre la cuerda y el uso del vibrato, el cual aplicaba no sólo a las notas largas sino también a los pasajes rápidos. Kreisler escribió varias obras para el violín, para su uso y capacidades personales. Durante algún tiempo negó su autoría y las presentaba como obras de compositores de otras épocas. Son piezas llenas de bravura virtuosística, inspiradas en diversos estilos musicales, a veces ligeros (como en los valses) y a veces académicos, como en el caso de la Sic ilian e y Rigaudon, que atribuyó a Francocur, o en el del Preludio y Allegro que atribuyó a Pugnani. Pinzón** Jorge Humberto Pinzón nació en 1968; comenzó su fonnación musical en 1981 en la Escuela Superior de Música de Tunja, donde realizó estudios de piano y teoría con el maestro Jorge Zorro y de oboe con el maestro Richard Jarosik. En 1986 obtuvo mención de honor Summa Cum Laude de la Es­cuela Superior de Música. En 1992 tomó parte en el Festival Inter­nacional de Jóvenes Solistas "Salud América", en la ciudad de Samara (Rusia), y se graduó del Conservatorio Piotr lIich Tchaikovsky de Moscú, obteniendo el título de Master ofFineArts. En 2002 fue ganador del IJI Concurso de Compositores Colom­bianos con la obra Reflejo Sinfónico presentada por la Orquesta Sinfónica de Colombia. Esta misma obra ha sido interpretada por la Orquesta Filarmónica de Bogotá, la Orquesta Sinfónica del Conservatorio y la Sinfónica del Conservatorio del Tolima. En 7 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 8 2005 estrenó su Concierto para trombón y orquesta con la Filarmónica de Bogotá. Desde el año 2003 se desempeña como profesor de Composición, Teoría y Orquestación en la Facultad de Música de la Fundación Universitaria Juan N. Corpas. Sus obras han sido interpretadas en países como Colombia, Rusia, Estados Unidos, España, Cuba y Venezuela. Acerca de su obra el compositor anota: "Andrómeda, rapsodia para violín y piano (2007), hace referencia a la mitología Griega, que además está representada en el cielo del hemisferio norte. La forma musical está enmarcada dentro de una estructura en tres partes, Scherzoso-Nebuloso-Scherzoso, con una pequeña intro­ducción Enigmática, soportada en un lenguaje de corte neoclásico". López Ninco** Andres Mauricio López Ninco nació en Cajamarca (Tolima) en 1989 e inició sus estudios en el Bachillerato del Conservatorio de Música del Tolima. Desde muy pequeño ha mostrado gran talento musical, lo que lo ha llevado a realizar composiciones para conjun­tos de cámara y agrupaciones corales con inclinación hacia la músi­ca colombiana. Su meta es consagrarse como compositor y direc­tor de orquesta. Colombiando está compuesta por pequeños fragmentos de música colombiana en una forma musical que integra dos ritmos de la re­gión andina los cuales desembocan en un ligero joropo. Como enun­cia el compositor: "se trata de explorar algunos de los efectos que se pueden producir con un cuarteto de cuerdas, mostrando la belleza de nuestra música y la alternativa tan interesante que nos proporciona". Vega** Diego Vega es uno de los compositores colombianos más activos de su generación. Su música ha sido interpretada en algunas de las Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. salas de conciertos más importantes de los Estados Unidos, Europa y L:ttinoamérica por ensambles de reconocida trayectoria como el Cuarteto Latinoamericano, Eighth Blackbird, Ensemble X, Alea IIl, la Orquesta Sinfónica de Colombia, la Maitrise de Notre-Dame de P:.uÍs, el Quinteto de las Américas, entre otros, y solistas internacionalmente aclamados como la pianista Radostina Petkova, el clarinetista Christopher Jepperson o el flautista Bradley Gamer. Ha sido ganador de diversos reconocimientos entre los cuales se destacan el Premio Nacional de Música del Ministerio de Cultura de Colombia en 2004, el concurso anual de composición organiza­do por el Ensemble X en 2004 y el Prem.io del vigésimo aniversario de Alea III en el 2002. Ha compuesto música para diferentes grupos de cámara, or­questas sinfónicas, ensambles de vientos, música coral y música electrónica, incorporando elementos de la música folclórica colom­biana en muchas de estas obras. El material melódico y rítm ico del cuarteto de cuerdas está inspirado en un grupo de ritmos colombianos. El primer movimiento es una obertura, en la cual se exploran danzas como el pasillo, la contra­danza, la cumbia y el mapalé. El segundo movimiento introduce un cambio radical de atmósfera. Su carácter violento es logrado a través de extremos contrastes dinámicos, desplazamientos de los acentos rítmicos y una rápida trasformación del material original. La agresividad de este movimiento es balanceada por el lirismo del tercero. La extensa línea melódica que expone está inspirada en el bambuco lento. El último movimiento está basado en el mapalé, el cual integra el material melódico de los tres movimientos anteriores y concluye la obra. PiazzoUa* Piazzolla nació en Mar del Plata en 1921 y vivió en Estados Unidos desde de los tres años y hasta los dieciocho. De vuelta a la Argen­tina tocó el bandoneón en la orquesta de Aníbal Troilo y estudió 9 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. composición con Alberto Ginastera. La música de Art Tatum, Stravinsky, Ravel, Charles Mingus y Gerry Mulligan sirvieron de inspiración a su imaginación, obsesionada por las posibilidades ofrecidas por el tango. En París estudió con la legendaria Nadia Boulanger y su música es un puente permanente entre la tradición del tango y los procedimientos clásicos. Aventuró en el mundo de 10 sinfónico exitosamente, con obras de la talla del Concierto para bandoneón, Buenos Aires, Tres movimientos sinfónicos, Sinfonieta, Serie de tangos para orquesta y Tangazo. Incursionó en la música escénica con María de Buenos Aires y El pueblo joven. Chiquilín de Bachín, Balada para un loco y la serie de Preludios son muestras de su interés por el ballet, la música para el cine y la canción popular. La obra de Piazzolla seduce desde el título. Eljuego de palabras que inventó en torno al tango es reflejo de la ductilidad con que trataba al tango mismo: Tanguísimo, Tangata, Tangabile, Tangus Dei, Libertango, Meditango, Violen tango, Undertango, 10 Novitango, Amelitango, Tristango, Deus tango, Largo tangabile, Moderato tangabile, Tanguedia, Tangazo ... En cada obra examina un aspecto diferente del tango: su energía rítmica, su adaptación a los cánones armónicos y contrapuntísticos del barroco, la amalgama con las sonoridades del impresionismo, su posible ornamentación melódica y sujuego con el cspíritu bonae­rense y la musicalidad occidental. Por una parte, el compositor conservaba la instrumentación tradicional del tango durante la década de los años treinta y gran parte de su estructura en secciones de 16 compases, pero Piazzolla se tomaba la libertad de jugar con el fraseo alargado y sinuosamente dibujado de las melodías y sc atre­vía a imprimir rasgos de flexibilidad en un ritmo que por definición era agresivo e incesante, hasta el punto de hacer imposible el baile con sus composiciones. Precisamente, Piazzolla quería escribir un tango que fuera escuchado, no bailado, y sus contemporáneos se negaban a imaginarlo. Notas de Ellie Anne Duque* y de los compositores** Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. PRÓXIMOS CONCIERTOS MAYO Domingo 11 - 11:00 a.m. Música y músicos de Colombia - l 1:00 a.m. La música en familia EL BARBERO DEL SOCORRO (Colombia) Carlos Acosta de Lima (contrabajo); Ricardo Varela Villalba y Edwin Castañeda González (tip le). Tarifas: $ 5.300 ad ultos, $ 2.700 estudiantes, afi liados a la Red de bibliotecas del Banco de la República y tercera edad, $ 2.200 niños (entre 7 y 12 años). Este grupo se presentará el 7 de mayo en Leticia, el 9 de mayo en Tunja, el 13 de mayo en Girardot, el 14 de mayo en Ibagué, el 15 de mayo en Neiva y el 16 de mayo en Villavicencio. Lunes 12 - 7:30 p.m. Serie de los jóvenes intérpretes CARMEN ALICIA JAIMES, flautista (Colombia) I\1ARJORTE TANAKA, pianista (Colombia) Tarifas: $ 2.400. Entrada gratuita para afiliados a la Red de Bibliotecas del Banco de la República. Estos artistas se presentarán en Neiva en fecha por confirmar. Domingo 18 - 11:00 a.m. Música de nuestra época - La mlÍsica en familia ENSA 1BLE CG (Colombia) Beatriz Elena Martínez (soprano); Guillermo Bocanegra (guitarra); Eduardo Caicedo (percusión) y Antonio Correa (piano) lanfas. 5.300 adultos, $ 2.700 estudiantes, aliliados a la Reú de bibliotecas del Banco de la República y tercera eúad, $ 2.200 niños (entre 7 y 12 años). OTRAS ACTIVIDADES MUSICALES Ciclo de conferencias: Otra vez ¡Póngase Moderno! 12 a 16 de mayo *Sala de Audivisuales* 6:00 p.m. Consulte la temporada musical en www.lablaa.org o www.banrep.org Solicite el envío gratuito del folleto de programación musical en wbibBo@banrep.gov.co o en el 343 12 12 11 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 12 )l permitirá ~ termine ~ ' )carrera 11, Villamizar. te léfonos 343 1324 343 1203. ~ ~ 1 intermedio Un Dos Tres ~ pem1itido a limen­~ 1 ~ ~ 1 alarma ~ ~ ~ )l ser intem1edio lnfonnática permanece­rán ~ ~ 1 No0 1 1-68. ~ los ~ 1 ~ 1 TOME NOTA }Los conciertos se iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar a tiempo le pennitirá disfrutarlos en su totalidad. Si usted llega tarde, le solicitamos esperar en el foyer hasta que tennine la primera / obra. Mientras tanto, el monitor de televisión le permitirá seguir lo que sucede en el escenario. }l Las personas con discapacidades podrán ingresar a la BLAA por la puerta ubicada entre la carTera 4 y la carrera 5 sobre la ca lle 1 1, frente a la escultura de Eduardo Ramírez Vi 11 am izar. Esta puerta da acceso al ascensor que conduce al foyer de la Sala de Conciertos. Para agilizar el ingreso sugerimos informar con antelación sobre su visita, comunicándose con los teléfonos 3431324 o 3431203. Las puertas de la sala estarán abiertas quince minutos antes de la iniciación de cada / concierto. El intennedio tiene una duración de veinte minutos. El timbre se utiliza de la siguiente manera: - Un timbre: llamado de atención. - Dos timbres: invitación para entrar a la sala y acomodarse en su silla. - Tres timbres: salida del artista al escenario e iniciación del concierto. No está pemlitido fumar en la sala. Tampoco lo está el ingreso y consumo de alimen­~ / tos o bebidas. Mientras permanezca en la sala, por favor mantenga apagado su / buscapersonas, alanna de reloj y celular. No está permitida la toma de fotografías ni las grabaciones en audio / y video. }Durante el transcurso de los conciertos los baños ubicados en el interior de la sala no estarán disponibles. Estos podrán scr utilizados antes, en el intemledio y luego de la finalización de los conciertos. Los baños aledaños al área de Informática pemlanece­rán abiertos. Debido a los cierres peatonales en La Candelaria, si usted viene en carro y desea I estacionar en el parqueadero público de la Biblioteca Luis Ángel Arango, debe tomar la Avenida Circunvalar, bajar por la calle 6" y tomar la carrera 5" hasta la Biblioteca. La dirección del parqueadero es carrera 5" NaO 11-El servicio de cafetería y bar se prestará antes del comienzo y en el intermedio de lo / conciertos. ~ Si necesita taxi al finalizar los conciertos, por favor acérquese a la portería del / parqueadero de la Biblioteca (ascensores) y marque la extensión 8575. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 1111 savco Sociedad de Autores y Compositores de Colombia Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia