Mariana Nagles, violín (Colombia)

Concierto interpretado por la violinista colombiana Mariana Nagles, en compañía del pianista ruso Sergei Sichkov. En esta ocasión interpretaron obras de: Johannes Brahms, Ludwing Van Beethoven, Piotr Ilich Chaikovski, Oriol Rangel, Johannes Brahms.• • Lunes. de os jóvenes / interpretes MARIANA NAGLES - Violinista - Colombia SERGUEI SICHKOV- Pianista - Rusia Lunes 27 de marzo de 2000 • 7:30 p.m. ALA DE CO CIERTO BIBLIOTECA LUIS ÁNGELARANGO A N T A F É D E B O G O T Á D. C. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. VIOLINI TA - COLOMBIA ació en Ibagué. Inició estudios de violín con la profesora Amparo Botero en el bachillerato musical del Conservatorio del Tolima. Obtuvo el título de músico bachiller en 1995 y continuó sus estudios con 1 maestro Frank Preu en Bogotá. btuvo su grado en Pedagogía Musical en la Universidad de Caldas. En 1997 ingresó al Departamento de Música de la Universidad Javeriana donde tuvo como profesora a Larisa Lebeda. Actualmente es alumna de la maestra Krassimira Vasseva. Se de empeña como conc rtino de la Orquesta de Cámara de la Universidad Javeriana y como integrante de la Orque ta Sinfónica de Colombia. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 2 SERGUEI SICHKOV PIANIST A - RUSIA ació en Moscú en 1972. Recibió su diploma de la Escuela Musical de Balaschija en 1987 con distinción de excelencia. Ese mismo año obtuvo el primer lugar en el concurso de ejecución musical de jóvenes pianistas de la región de Moscú. Realizó estudios en el renombrado Conservatorio Chaikovski de Moscú, bajo la dirección de la profesora O. M Zhúkova y obtuvo diploma laureado. Posteriormente realizó estudios de doctorado en esta misma escuela. Participó en el primer Festival de Piano Rajmáninov de Moscú en 1993. Ha grabado conciertos con orquesta para el canal Uno de la Radio Moscovita, Radio de Ru ia y Radiodifusora Nacional de Colombia bajo la dirección de V. Fedoseev y G. Cherca ov entre otros. Ha ofrecido recitales e interpretado música de cámara en Rusia Au tria, Francia, Grecia, Ucrania olombia y Cuba. Actualm nte se desempeña como pianista acompañante y profesor n el Departamento de Música de la Pontificia niver ¡dad Javeriana. * * * Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. PROGRAMA cherzo en do menor Allegro onata o. 5 en Fa mayor Op. 2-1, "Primavera" Allegro Adagio molto espre sivo cherzo. Allegro molto ondó. Allegro ma non troppo JOHA E BRAHMS (1833-1897) LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827) INTERMEDIO /Meditación, Op. 42, No. 1 vAndante molto cantabile vÓuabina tri te Moderato (Dedi cada al maestro Frank Preuss) PIOTR ILICH CHAIKOVSKI (1840-1893 ) ORIOL RA GEL (1 916-1 977) ona! a No. 3 en re menor, Op. 10 J H E BRAHMS Allegro Adagio n poco pre lo e con enlimento Pre lo agilalo antafé de Bogotá D. C., 27 d marzo de 2000 CONCIERTO No. 5 3 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 4 Notas al programa Hernando Caro Mendoza Acerca del instrumento El violín, como lo conocemos actualmente, es un instrumento relativamente reciente. Sus antepasados en la Edad Media fueron el rabel y la viele, y ya en el Renacimiento los diversos tipos de violas de todos los tamaños que cubrían más o menos las tesituras de la voz humana: soprano contralto, tenor y bajo. Las primeras referencias documentales y gráficas del violín como instrumento autónomo son de las primeras décadas del siglo XVI. y ya a fines de ese siglo surgen los nombres de los primeros constructore , especialmente italianos de violines. Baste menciona! los legendarios luthiers de Cremona: Andrea Amati (fallecido hacia 1612) y sus hijos Antonio y Girolamo y su nieto Niccolo, maestro de otras dos grandes dinastías la de Antonio Stradivari (Stradivarius), 1644-1737, y la de Andrea Guamieri y sus sucesores, entre ellos Giuseppe Guamieri llamado Del Gesú, fallecido hacia 1742. La evolución del instrumento mismo finaliza pues, a comienzos del siglo XVIII. En cambio por lo que respecta al arco, éste era hasta la época de Corelli, Vivaldi y Bach abombado (es decir literalmente en fonna de arco) pero a partir de la siguiente generación se adoptó la varilla recta y un poco más tarde con curvatura en sentido contrario que es la qu se usa actualmente. En cuanto a la técnica desde el siglo XVIII se fijan nonnas que aún perduran. El violín debe colocarse entre la clavícula izquierda y la barbilla, que lo sujeta por el borde de la tabla de armonía, a la izquierda del encordado. El arco se sostiene con los dedos pulgar y del medio que deben ser como un anillo fijo alrededor del cual evolucionan los demás dedos. La mano izquierda regula la longitud de la cuerda y por lo tanto la frecuencia, o altura de los sonidos. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. A guisa de simple ejemplo se dan algunos nombres de grandes músicos que han hecho aportes decisivos al arte iolinístico. Corelli y Vivaldi Geminiani y Tartini, Biber y Bach Johann Stamitz, Leopoldo Mozart padre de Wolfgang, autor de un tratado clásico el legendario Niccolü Paganini (1 782-1840) de Beriot y Habeneck en París el amigo de Brahms, Joseph Joachim todo un mito en la música violinística alemana (1831-1907) Y ya en el siglo XX Georges Enesco Eugene Y aye, el vasco Pablo de Sarasate L. Auer maestro de Haifetz y de Mischa Elman y en Rusia David e Igor Oistraj y muchos otros. Scherzo en do menor J. Brahms La historia del Scherzo en do menor, sin número de opus es muy peculiar. Al parecer hacia 1853 Schumann como su alumno Adalbert Hermann Dietrich y su gran amigo Brahms escribieron en compañía una sonata para violín y piano denominada enigmáticamente F.A.E. (Frei aber Ein am -Libre pero olitario-). La distribución de los movimientos fue la iguiente: el primero Adagio, e de Dietrich; el segundo Intermezzo, es de Schumann. 1 movimiento de Brahms un tormentoso Scherzo en do menor, en la línea de Beethoven, que se abre con una agitado tema muy sincopado n el piano con el que forma contraste una versión variada del primer tema de la obra escrito por Dietrich. n Trío o ección intermedia más cantable y expresiva lleva a la repetición del cherzo. onata No 5 en Fa mayor, Op. 24 "Primavera" L. v. Beethoven Las diez sonatas para violín y piano de Beethoven pertenecen casi en su totalidad al primer período de su producción muy ligado aún a los ideales del siglo XVIII. La quinta en Fa mayor es hoy día una de las más populares y su hermosura y alegría que justifican plenamente el 5 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 6 nombre de Primavera" con el que e conocida en todo el mundo permanecen intactas. Excepcionalmente la obra está dividida en cuatro movimientos. El primero es un Allegro que se abre con un radiante tema, ciertamente primaveral que alternará con otro más introvertido a lo largo de toda la delicio a página. El movimiento lento, Adagio presenta una amplia melodía del violín de limpieza mozartiana, que el piano comenta y varía a su manera. El tercer tiempo es un divertido Scherzo con humorísticos pasajes contrapuntísticos en síncopas. Aquí, y en el amable "trío' central basado en ingenuas escalas, Combarieu cree ver un juego de "escondidas' en un jardín en la línea de Watteau. Por último un Rondó ágil y gracioso, con vistosos juegos de tonalidades pone punto final a la obra en el mismo clima primav ral que ha reinado desde el primer compás. Meditación, Op. 42, No. 1 P. l. Chaikovski Luego del fracaso anunciado~ ' de su matrimonio Chaikovski en grave e tado de depresión, se estableció en Suiza donde escribió su oncierto para violín. De regreso a Rusia, en 1878 pasó algún tiempo en la suntuosa residencia de su benefact ra madame Nadejda von Meck -una de las figuras más nigmática de la historia de la música- quien alcanzó a patrocinar incluso a Debussy. n esa finca llamada Brailovo el compositor e cribió tres piezas para violín y pian que tituló significativamente Recuerdos de un querido lugar. La primera titulada Meditación, es un Andante cantabile en re menor a tres tiempos impregnada d 1 más trágico pathos romántico. La entrada del violín en el regi tro grave es una de las más desoladas que escribiera el compo itor al decir de un crítico contemporáneo. Según lo especiali tas, esta página fue concebida originalmente como movimiento lento del citado concierto para violín que luego fue reemplazada por la célebre Canzonetta. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Guabina triste* o. Rangel El maestro Oriol Rangel Rozo, pianista, organista, arreglista y compositor, nació en Pamplona, Norte de Santander, en 1916 y murió en Bogotá en 1977. Desde su infancia se dedicó a la música y posteriormente se destacó como pianista, violinista, organista chelista flautista, arreglista y compositor. n 1931 fijó u residencia en Cúcuta y en 1934 viajó a Bogotá donde fue pianista de la emisora La Voz de la Víctor acompañando los artistas que se presentaban en las audiciones radiales en vivo que en esa época se sucedían en las grandes ciudades de Colombia. Fue director de la Orquesta Emisora Nueva Granada de Bogotá cerca de' veinte años y conformó un grupo instrumental de gran recordación en compañía de su hermano Otón Rangel y del maestro Jaime Llano González. De su obra como compositor debemos destacar el pasillo Pamplona en honor a su ciudad natal y la Guabina tri te, dedicada al violinista Frank Preuss. onata No. 3 en re menor, Op. 108 J. Brabm La tercera y última de las sonatas para violín y piano de Brahms e obra de la plena madurez del compositor escrita entre 1886 y 1888 Y estrenada en 1889. Brahms contaba entonces 56 años de edad. Esa madurez se revela no sólo n la amplia estructura en cuatro movimientos (la anteriores seguían el esquema clásico de tres tiempos) sino en el tratamiento realmente sinfónico de un rico y poderoso material temático. El primer movimiento Allegro, vigoroso y patético recuerda a Beethoven con su dos temas contrastados: macizo y noble el primero y muy ingeniosamente ritmado el segundo con notas destacadas del violín y amplio 7 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 8 acordes del piano. El desarrollo de ese material, d n o y trabajado presenta pasajes de muy diestra e critura contrapuntística. El segundo tiempo Adagio, ofrece una extensa melodía del violín en la cuerda de sol de inefable encanto que e explaya y varía sutilmente. El clima tenso, de gran expresividad perdura a lo largo de toda la hermosa página. El Scherzo que sigue -Un poco pre to e con sentimento- es alegre y gracioso, pródigo en ritmos ingeniosos. El trío más dramático forma un grato paréntesis, antes de la repetición del amable Scherzo. Finaliza la obra con un impetuoso rondó-sonata (Presto agitato) especialmente notable por la maestría en el manejo de la gran variación con crecimiento orgánico de los motivos, en la más auténtica tradición de la última "'manera beethoviana. Clara Schumann -cuya enigmática e intensa relación con Brahms constituye uno de los temas más apasionantes del romanticismo tardío- le escribió a propósito de esta obra: Qué cosa tan maravillo amente hermosa no ha dado usted una vez más'. 1 oyente moderno, a casi cien años de distancia puede compartir esa apreciación. * Archivo de la Sección de música Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. ABRIL Do ingo 2 11 :00 a.m. unes 3 7:30 p.m. Música y músico de Colombia Un ig/o de música de la zona andina colombiana: de de el trío hasta la estudiantina QUARTETO COLOMBIANO - Colombia Fernando León Rengifo, bandolista y director' Fabián Forero, bandolista; Fabián Gallón, tiplista' Andrés Villamil, guitarrista. Con la participación de Jaime Moreno, flautista; Mauricio González, violinista y Pablo Arévalo, contrabajista. Programa: Obra de Álvaro Romero, Francisco Cristancho, Fulgencio García Emilio Murillo Cario Vieco Ad Ifo Mejía José Abrajim Jorge Camargo Antonio ilva Gómez, Carlos A. Rozo Jerónimo Vela co mesto ánchez y Terig Tucci. Tarifa D: $ 3.000 adultos; $ 1.000 niños Lune de los jóvene intérpretes CÉSAR QUEVEDO - Guitarrista - Colombia Programa: M. Ma. Ponce: Tema variado y final; A. Piazzolla: Verano porteño,' La muerte del ángel (transcripción: B. Benítez)' E. Gismonti: Variacione para guitarra; B. Britten: Nocturnal after John Dowland; M. Suárez: Eterodinamo; A. Ginastera: Sonata, Op. 47. Tarifa E: $ 1.500 9 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 10 Torne Nota Los conciertos se iniciarán e actamente a la hora indicada en los avisos de prensa yen el programa de mano. Llegar a tiempo le permitirá disfrutarlos en su totalidad . Si usted llega tarde le solicitamos esperar en el foyer hasta que t rmine la primera obra. Mientras tanto, el monitor de televisión le permitirá seguir lo que sucede en el escenario. Las puertas de la ala estarán abiertas quince minutos antes de la iniciación de cada concierto. El timbre se utiliza de la siguiente manera: - Un timbre: llamado de atención . - Dos timbres: invitación para entrar a la sala y acomo~arse en su silla. - Tres timbres : salida del artista al escenario e iniciación del concierto. » No está permitido fumar en la Sala, como tampoco el ingreso y consumo de alimentos o bebidas. » » Mientras permanezca en la Sala por favor mantenga apagado su buscaper ona , alarma de reloj y celular. o está permitida la toma de fotografias ni las grabaciones en audio o vid o. Los acomodadores colaborarán en la localización de su silla y lo orientarán en los espacios de la ala. El plano ubicado en la entrada también puede ayudarlo a visualizar su lugar. El servicio de cafetería y bar se prestará al inicio y en el intermedio del conc ierto. I costo del parqueadero público para los asistentes a los conciertos de la ala Luis Ángel Arango es de mil pesos m/cte. $ 1.000) Y se aplicará en los s iguientes horarios. - Conciertos entre semana: desde las 6:30 hasta las 10:00 p.m. - Conciertos dominicales: desde las 10:00 a.m. hasta la 1 :30 p.m. Para que usted pueda beneficiarse de esa tarifa especial a la entrada de la ala de Conciertos haga sellar la boleta del parqueadero. Esta tarifa se aplica solamente para los conciertos organizados por la Biblioteca. i necesita taxi al finalizar el concierto, por favor acérquese a la portería del parqueadero de la Biblioteca (ascensores) y marque cualquiera de las siguientes extensiones: 8575, 8576 u 8577. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 11 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. BOLETERÍA DÍA DESCUENTOS T RIFA PLE A Ter cera edad ¿ Estudiante Niño afiliados B y A $ 10.000 $ 2.700 $ 2.700 $ 5.000 Miércoles B 17.500 4.500 4.500 8.500 Domingo D 3.000 1.000 Lune * E 1.500 * Gratuito para los afiliados a la Biblioteca, categorías B y C Tercera edad: las personas mayores de 60 años podrán comprar hasta dos boletas por concierto. Estudiantes y afiliados a la Biblioteca: podrán adquirir una boleta por concierto, presentando carné vigente. 12 Niños: Entre seis y doce años. PUNTOS DE VENTA Taquilla de la Sala de Conciertos Calle 11 con carrera 5a. Te!' : 343 12 98 Horario de atención : - sólo l día del concierto ­Lunes a viernes: de 5:30 a 7:30 p.m. Domingo: de 9:00 a 11 :00 a.m. Exopotamia - Biblioteca Lui Ángel rango Calle 11 No. 4-14. Tel .: 282 79 95 y 343 1298 Horario de atención : Lunes a vi mes: de 9:00 a.m. a 6:00 p.m. Sábados: de 1I :00 a.m . a 5:00 p.m. Exopotamia - ede norte Calle 69 A No. 6-19. Tels.: 321 9 16 tel/fax 32109 17 Horario de atención: Lunes a vi mes: de 2:00 a 6:00 p.m. Sábados: de 11 :00 a.m . a 5:00 p.m . www.exopotamia.com. En la página de Exopotamia se podrán hacer consultas sobre la programación así como reservas de boletería. La venta de boletas por Internet estará disponible más adelante y daremos aviso de ello oportunamente. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia