SEARCHING FOR BEAUTY IN WESTERN PAINTING IN THE LIGHT OF IDEAS CHANGING FROM MEDIEVAL AGE TO MODERNISM

"Sanat" ve bazen ona eşlik eden "güzellik" hiç bir zaman basitçe tanımlanabilen konularolmamıştır. Dönemlerin değişiklik gösteren sosyolojik, ekonomik, kültürel ve politik parametreleri ilesanatın unsurları, amaçları, düşünsel ve toplumsal statüsü değişiklikler göstermiş, sanatçılar bununlabağlantılı olarak farklı arayışlar içinde olmuş ve farklı estetik yaklaşımlar ortaya koymuşlardır.Ortaçağ sanatı tamamen dine hizmet eder ve güzelliği sanatla ilişkilendirilmesi gereken bir unsurolarak görmezken, Rönesans güzeli tamamen sanatla bağlantılı bir şekilde antik mirasta aramıştır.Ancak bu dönemde de resmin eğitici, öğretici bir anlatım içermesi gerekliliği temel koşuldur ve resminkonusu kutsal kitaba, diğer kutsal, tarihsel, edebi, hatta kurmaca metinlere dayanmaktadır. Onsekizinci yüzyıla kadar durum benzer şekilde devam etmiş, saptanan ve tesadüfen aşılan sınırlarınötesine ancak on sekizinci yüzyılda geçilebilmiştir. Bu yüzyılın başlangıcı ile birlikte görsel sanatlarınmetinsel niteliklerinden uzaklaşarak benzersiz nitelikleri ile ilgilenilmeye başlanmış ve bu yaklaşımyirminci yüzyıl modernizminin önemli bir bölümünü etkisi altına almıştır. Modern yaklaşımda resimplastiğin temel unsurları çerçevesinde analiz edilmektedir. Her dönemde değişen fikirlerdoğrultusunda düşünürler ve sanatçılar güzelliği ve sanatı tanımlamaya ve değerlendirmeyeçalışmışlardır. Bu çalışma Ortaçağ’dan Yirminci Yüzyıl’a bu değerlendirmeleri Batı resim sanatıüzerinden incelemeyi amaçlamaktadır.“Art” and the accompanying “beauty” have never been topics that might be defined easily.The elements, purposes, ideational and social status of art have been in a continuous change associological, economical, cultural and political parametres of every era evolves; and artists have been in search of different pointof views and in consequence, have introduced different aestheticapproaches. While the medieval art of the Western world serves completely for religious purposes anddoes not consider beauty as an element to be related to art; the Renaissance seeks the beauty as acomponent of art in cultural heritage. However, the necessity for the painting to have an educativeand didactive expression is the fundamental rule for this era and the subject of painting is usuallybased on the Bible and other holy, historical, literal, and even fictional manuscripts. This situationpersists in a similar manner until the eighteenth century; to move beyond borders that were detectedand crossed accidently was only possible in the eighteenth centrury. From the beginning of thiscentury, visual arts detract from textualism and people become more attacted to its unique qualities,and this approach exercised a great influence on the modernism of twenty-first century. In the modernapproach, painting is analyzed within the frame of basic elements of plastic. Philosophers and artistsfrom every era have tried to define and interpret art in the light of ever-changing ideas of every era.The aim of this article is to analyse these interpretations over the Western painting from the Medievalage to Twenty-First Century