Ensamble Colombia, cuerteto de saxofónes (Colombia)

Concierto interpretado por el Ensamble Colombia. Creado en 2004, esta agrupación obtuvo el segundo lugar, categoría profesional, en las audiciones de selección de la Orquesta Filarmónica de Bogotá para el ciclo de conciertos de música cámara (2009), y ganó el primer premio como mejor ensamble para hacer parte de la producción discográfica Maestros ALAC de la Academia Luis A. Calvo (2009). En 2008 realizó giras internacionales en ciudades como Buenos Aires, Córdoba (Argentina), y Ciudad de México (México), donde recibió reconocimientos como el de mejor agrupación internacional, y menciones especiales por la calidad interpretativa de cada uno de sus integrantes. Participó como grupo invitado en el concierto monográfico dedicado al compositor colombiano Luis Pulido, bajo la dirección de Zbigniew Zajac, homenaje realizado en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango en 2007, y fue seleccionado por el IDCT en su convocatoria 2004.ENSAMBLE COLOMBIA, cuarteto de saxofones (Colombia) Lunes 30 de agosto de 201 O • 7 : 30 p .m . ~ ~ SALA DE CONCIERTOS BANCO DE LA REPÚBLICA Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. ENSAMBLE COLOMBIA (Colombia) César Villamil, saxofón soprano; Dany Suárez, saxofón Alto; Adalber Gaviria, saxofón Tenor, Álvaro Andrés Jaramillo, saxofón barítono. Creado en 2004, el Ensamble Colombia obtuvo el segundo lugar, categoría profesional, en las audiciones de selección de la Orquesta Filarmónica de Bogotá para el ciclo de conciertos de música cámara (2009), y ganó el primer premio como mejor ensamble para hacer parte de la producción discográfica lvfaestros ALAC de la Academia Luis A. Calvo (2009). En 2008 realizó giras internacionales en ciudades como Buenos Aires, Córdoba (Argentina), y Ciudad de México (México), donde recibió reconocimientos como el de mejor agrupación internacional , y menciones especiales por la calidad interpretativa de cada uno de us integrantes. Participó como grupo invitado en el concierto monográfico dedicado al compositor colombiano Luis Pulido, bajo la dirección de Zbigniew Zajac, homenaje realizado en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango en 2007, y fue seleccionado por el IDCT en su convocatoria 2004. Ensamble Colombia ha recibido clases magistrales con Philippe Portejoie, saxofonista y docente del Conservatorio Nacional Superior de Música de París, y con varios maestros de la Universidad del Estado de Nuevo México (Estados Unidos); Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 2 también participó en las clases magistrales de los maestros Roberto Benítez (Cuba), Julio César Díaz (México), Silvayan Verges (Francia), Emiliano Barrí (Argentina) y Antonio Felipe Belijar (España). Ha realizado conciertos en diferentes espacios culturales como la sala Oriol Rangel del Pl~netario Distrital, la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Angel Arango, la Fundación Gilberto AlzateAvendaño, los auditorios de las bibliotecas Virgilio Barco, el Tinta, el Tunal y Nacional, el Auditorio Fabio Lozano de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, la Academia Luis A. Calvo, el Museo Nacional y la Sala Otto de Greiff de la Facultad de Artes de la Universidad Distrital, entre otros, presentaciones en las que logró gran aceptación del público. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. PROGRAMA Historia del tango ÁSTOR PANTALEÓN PIAZZOLA Borde! 1900 ( 1921-1992) Café 1930 Arreglo: Claude Voirpy Night Club 1960 Concert d' aujoud'hui Tico-tico no fubá ZEQUINHA DE ABRE U (1880-1935) Cuatro piezas cubanas IGNACIO CERVANTES KAWANAGH Siempresí (1847-1905) Soledad Los tres golpes La camagüeyana INTERMEDIO Cuarteto latinoamericano ADELMARO ROMERO Fandango ( 1928-2007) Serenata Choro y tango Vino tinto FULGENCIO GARCÍA ( 1 880- 1 945) Pedacinhos do ceu WALDIR ACEVEDO ( 1923-1980) La cumparsita GERARDO IIERNÁN MATOS RODRÍGUEZ ( 1897-1948) El hinde ALEJA ORO RAMÍREZAYAZO (1885-1967) Arreglo: Julio Castillo El coctel VARIOS COMPOSITORES Arreglo: Julio Castillo CONCIERTO No. 55 3 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 4 NOTAS AL PROGRAMA Manuel Bernal Martínez El cuarteto de saxofones Ensamble Colombia nace por iniciativa de un grupo de estudiantes del programa de música de la Universidad Distrital, inicialmente como una propuesta de exploración del formato y complernentación de su formación individual, que rápidamente "coge vuelo" para transformarse en una opción profesional que ya tiene trayectoria nacional e internacional. Las fuentes para la música que tocan son variables y, cosa un tanto extraña en este tipo de grupos, no se han dedicado a elaborar sus propios arreglos o presentar composiciones originales porque reconocen estar actualmente en una etapa en la que priorizan el refinamiento del ensamble y de los aspectos técnico-interpretativos antes que explorar aquellos compositivos y arreglísticos por parte de sus integrantes. Como otras agrupaciones, han participado exitosamente en convocatorias, festivales y concursos tanto nacionales corno en el exterior. Es debido a éstos últimos que decidieron conformar un repertorio que les permita mostrar los géneros locales colombianos y latinoamericanos, fuente de cierta originalidad en espacios en los que predomina el repertorio académico francés: un ejemplo más de que la globalización musical no solo consiste en que todos escuchemos y toquemos lo mismo en un "estilo internacional", sino también en proponer desde lo local y característico de nuestras tradiciones. Aldemaro Romero ( 1928-2007) es considerado una de las más importantes figuras musicales de Venezuela, un prolífico compositor y arreglista que se movió con solvencia en una amplia gama de estilos y formatos. Con una formación inicial autodidacta, comenzó su carrera musical con su padre, posteriormente trabajó en Caracas como pianista en locales nocturnos y orquestas de baile, lo que le significó conocer a personajes claves de la música popular y afinar su original estilo, al mismo tiempo que adquiría conocimientos prácticos que luego amplió teóricamente con el pianista Moisés Moleiro y el maestro Rafael Minaya. Moleiro lo condujo por la vía pianística de la música local, mientras que Minaya lo introdujo en la orquestación moderna y el jazz. Luego de algunos años en los que obtuvo éxitos internacionales, en 1952 volvió a Caracas y estableció su propia orquesta de baile. En 1979 fundó la Orquesta Filarmónica de Caracas, de la cual fue su primer director. Debido a esta prolífica actividad recibió Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. muchos premios, galardones y doctorados Honoris Causa en su país natal y en el mundo. Su Cuarteto latinoamericano para saxofones es una obra de 1976 que consta de tres movimientos. El primero, Fandango, es una exigente pieza que busca recrear el ambiente festivo que se deriva de su título; el movimiento central es Serenata, un tempo de andante que exige a los intérpretes alto nivel de resistencia y de control de la respiración y la afinación. El Charo y tango trabaja estos dos géneros latinoamericanos en una forma tripartita choro-tango-choro, el cual presenta serios retos de ensamble por el cambio de protagonismo de las voces, la presencia de exigentes solos y los pasajes de alta velocidad en textura homorítmica. La vida personal y artística del genial compositor y bandoneonista Ástor Pantaleón Piazzolla ( 1921-1992) es bien conocida. Parte de su infancia transcurrió en Nueva York, en donde se acercó a la tradición académica europea y cuyos procedimientos comenzó a usar cuando regresó a Buenos Aires en 1933, contagiándose entonces de lo que estaban realizando orquestas como las de Elvino Vardaro y Aníbal Troilo, además de la modernidad musical de Alberto Ginastera. En 1943 empezó su ciclo de composiciones de carácter "erudito". En 1949 se apartó un poco del tango para buscar obsesivamente su estilo personal lo que lo lleva a su comentada estadía en París como discípulo de la célebre pedagoga Nadia Boulanger. La Historia del tango es tal vez una de sus obras más difundidas en los últimos años, una suite original para flauta y guitarra compuesta en la década de 1990 que ilustra magistralmente los orígenes y la evolución estilística de esta danza desde sus comienzos como baile de burdel (Borde! 1 900), la posterior adopción popular y urbana del tango como música nacional en ambas orillas del Río de la Plata (Café 1930), y su acelerada evolución de la mano de músicos de formación académica hasta alcanzar la sofisticada modernidad musical que ostenta hasta hoy (Nightclub 1 960). El cuarto movimiento, Concert d'aujourd'hui, no hace referencia a una década específica y se constituye más en una última apuesta que toma procedimientos de la música contemporánea. La versión que escucharemos es del arreglista francés Claude Voirpy, quien recoge muy acertadamente las características originales de cada obra y explota las posibilidades tímbricas y expresivas de los saxofones. El otro tango que escucharemos esta noche es La cumparsita de Gerardo Hernán Matos Rodríguez (1897-1948), quien fue pianista, periodista y compositor. Se menciona que la melodía fue creada y escrita entre finales de 1915 y principios de 5 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 6 1916 cuando Matos era estudiante de arquitectura; 1 u ego creó una letra en 1926, cuando el tango ya era un éxito mundial con otra del argentino Pascual Contursi, lo que dio lugar a largas controversias legales. Este tango es declarado el 'himno popular y cultural de Uruguay' a partir de un decreto presidencial de 1998 y se considera el más famoso del mundo. Ignacio Cervantes Kawanagh ( 184 7 -1905) fue uno de los más notables compositores, pianistas y pedagogos cubanos del siglo XIX. En 1866 obtuvo el primer premio en el Concurso de Piano del Conservatorio Imperial de París, al que le siguió el mismo reconocimiento pero en Armonía. En 1870 regresó a La Habana, donde inició una loable función en el medio artístico y social vinculándose a las luchas de independencia, lo que trajo como consecuencia que fuera expulsado de Cuba y se radicara en los Estados Unidos. Ya en 1879 regresa a su suelo natal y retoma la labor artística antes desplegada como intérprete de compositores románticos europeos, asumiendo también la dirección de orquestas en importantes teatros habaneros. En su repertorio se encuentran música de cámara, música sinfónica, zarzuelas y una ópera, pero se destacó, sobre todo, por sus danzas para piano, en las cuales recoge la esencia de lo cubano. Estas piezas pequeñas, escritas para dos y cuatro manos en el estilo de la música de salón, se caracterizan por utilizar células rítmicas propias de la música popular cubana, y -por lo general- presentan una forma de dos partes contrastantes. El diseño melódico se acerca al de la canción criolla, para esta época ya separada del virtuosismo operístico italiano. Es significativo señalar el contrapunto musical que se establece entre ambas manos, pues el bajo armónico se desarrolla como una melodía más que suplanta la voz superior. De sus cerca de 40 danzas cubanas escucharemos cuatro: Siempre si, Soledad, Los tres golpes y La camagüeyana. De Brasil se presentan dos de los choros más conocidos. El choro es un tipo de música popular urbana que aún hoy día goza de gran popularidad. Zequinha de Abreu ( 1 880-1935), farmacéutico diplomado, es autor de innumerables canciones entre las que se destaca indudablemente Tico-tico nofubá ( 1917), que es conocida en todo el mundo en múltiples versiones para todo tipo de formatos. Se cuenta que al presentar en un baile este choro recién compuesto, aún sin nombre, y ante los comentarios de que su línea melódica parecía un "tico-tico picando harina", resolvió denominar de esa manera a la que sería su composición más famosa. Fubá es un tipo de harina de maíz, y tico-tico es Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. el nombre popular de un gorrión de collar rojo; por lo tanto, el nombre de la obra significa, literalmente, "tico-tico en la harina de maíz". Otro importante intérprete y compositor de choros fue Waldir Acevedo ( 1923-1980), cuyo principal aporte consistió en subvertir el rol acompañante del cavaquinho para implementarlo como instrumento solista, explorando de forma inédita las potencialidades melódicas del instrumento y dando lugar a una línea de trabajo que cuenta con innumerables instrumentistas y seguidores en la actualidad. Pedacinhos do ceu es un choro­canción lento que dedicó inicialmente a sus hijas, una obra de bella y delicada línea melódica que dio lugar a que le fuera colocado posteriormente un texto de carácter amoroso. Las obras de origen colombiano de este programa son tres. En primer lugar el porro El binde de Alejandro Ramírez Ayazo ( 1885-1967), monteriano considerado uno de los hitos fundan tes de este género popular costeño. Sus primeras canciones fueron con acompañamiento de cuerdas, pero ya siendo adolescente comienza a estudiar clarinete en la población de San Pelayo. Allí se involucra con los músicos campesinos de gaita y comienza a trasladar elementos estructurales a la interpretación del clarinete; de la misma manera, estudia los denominados bailes cantados y su estructura responsorial, para luego conjugar estas dos tradiciones campesinas y dar origen a los primeros porros sabaneros cuando dirigió su banda La Ribana. Es este un porro "palitiao", con su característica introducción en ritmo de danza seguida de una estructura en que se van sucediendo la primera sección de carácter responsorial, y un puente que sirve de conector a la tercera sección denominada bozá o gozadera, en la que la improvisación y variación temática son predominantes. El arreglista de esta obra es Julio Castillo, un trompetista muy conocido en el medio de las bandas y de quien escucharemos El coctel, una recopilación a manera de popurrí de dos de los fandangos más interpretados por las bandas pelaycras. Por último escucharemos el conocido pasillo Vino tinto del bando lista Fulgencio García ( 1880-1945), perteneciente a la denominada generación centenarista que, de cierta manera, fijó los cánones de la música popular urbana del centro del país. Es ésta una obra paradigmática de la composición andina en las primeras décadas del siglo pasado. 7 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 8 PRÓXIMOS CONCIERTOS Lunes 6 de septiembre, 7:30p.m. Serie de los jÓ\'enes intérprele.fi ALEXANDER SAYONA. guitarra (Colombia) Obras depuradas y de alta e'igencia técnica como Trois Saudades de Dyens y S1 Ji ( Four Seasons) de Rougier, senin interpretadas por el guitarrista Alexander Bayona. Tarifa: Jó,·enes intérpretes Micrcoles 8 de sepuembre. 7:30p.m. ún inslrumento. un intérprete JO"'ATHAl\ BE."'ICHO , piano (l'rane.a) Lgresado de la Escueb de Música Mannes de Nueva York y del Conservatono Piotr l. Tchaikovsky en Moscú. Jonathan Benichou es reconocido como uno de los pianistas más apasionados de su generación. Tarifa: Miércoles A Lunes 13 de septiembre, 7:30p.m. Serie de /o_,. jóvenes intérpretes SERASTIÁN CIFUENTES, trombón bajo (Colombia) Mari Kagehira, piano (Japón) Sebastian Cili.Ientes se ha presemado con t!xito en Italia, España, Costa Rica y Argentina: en su concierto Interpretará obias de l'ric Fwa/cn, lija Rcijngoud y David rener. Tarifa: Jó,·enes mtérpretes 'v1It!rcoles 15 de septiembre. 7:30p.m Lu mú.sica de nue.~tra época GUILLERI\10 BOCA'\EGRA. guitarra (Colombia) Con un especial interés por la música contemporánea de Launoamérica Guillcnno Bocanegra mtcrpretará el programa lltulado Circulo de lierru ruju, un repenorio que mcLda buena parte de las ,onondades nue\ as del contmcnlc Tarifa: Miércoles A J)ommgo 19 de scpucmbrc, 11.00 a.m. \fúsicu )'músicos de Lclllnoamérica TER"'Ó CARIOCA. música trad1cionol (Bra;tl) Lena Verani, clarinete: Luiz Flhio Alcofra, gunarra; Pedro Aragiio. bandolun y gunarra 1 cmo Carioca interpretará música tradicional del Brasil. con obra. mftucnciadas por la música de Chopm y las danzas folclóncas europeas. Tarifn: Domingo Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Lunes 20 de scpuembre. 7:30p.m. Serie de los jó,·enes intérprete.-.,· STEPIIA:'IIIE CELIS. 'iolin (Colombia) Vadim Parra. piano Aunque ·e considera apasionada de la música colombiana. Stephanic Ce lis mterpretará obras del periodo romántico y una pieza de "minimalismo sacro., de Ano Part. Tarifa: Jóvenes Intérpretes Dormngo 26 de septiembre. 11 :00 a.m. La \'O= lnunana GÜNTER HAUMER barítono (Austria) JOSÉ ALEJANDRO ROCA. piano (Colombia) Gilnter llaumer rnterpretará seis obras Gustav Mahler. de quien el mundo celebra 150 años de su nacimiento. Tarifa: Domingo Lunes 27 de septiembre, 7:30p.m. Serie de los jóvenes intérpretes DÚO NUMEN. piano a cuatro manos (Colombia) Bibiana Andrea Can ajal y Rubén Da río Pardo En un concierto a cuatro manos. el Dúo Numen interpretar{r los Preludios y la famosa Rlrapsocly m blue del compositor estadounidense Georgc Gcrshwin. Tarifa: Jóvenes Intérpretes Miércoles 29 de septiembre, 7:30p.m. A1úsica antigua para nue~tro liempo A ONYMOUS -1, agrupación vocal (Estados Unidos) Marsha Gencnsky, Rutb Cunningham, Jacqueline Horner-K"iatek y Susan Hellauer Anonymous 4. cuartero de \Oces femeninas a ca pella. interpretará algunos pasajes del famoso manu,cnto medieval Códice de Huelgas. Tarifa: Miércoles B Consulte toda la programación de la Sala de Conciertos en la página web http://banrepcultural.org/ 9 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 10 Tarifas generales 2010 Serie Tarifa plena Miércoles A $16.900 Miércoles B $33.800 Domingos $ 5.800 Jóvenes $ 2.600 intérpretes Tarifas con descuento Serie Afi liados a la Red Tercera edad Estudiantes Niños de Bibliotecas y un con menores (categorías B, C y F) acompañante** e amé de 12 y empleados del vigente** años* Banco de la República Miércoles A $ 8.400 $ 8.400 c/u $4.000 $4.000 Miércoles B $ 16.900 $ 16.900c/u $6.200 $6.200 Domingos $ 2.900 $ 2.900 c/u $2.900 $2.400 Jóvenes Boleta gratis $ 2.600 c/u $2.600 $2.600 Intérpretes presentando el carné de afi liación/empleado *De acuerdo con las Resoluciónes os. 061 dc123 de febrero de 2010,273 del21 de junio de 2010, 326 del27 de julio de 201 O) 383 del 24 de agosto de 201 O, que autorizan la realización de la programación de concienos de la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango en e120 1 O, el ingreso de mcnon.--s de cinco (S) años no CSlá pennitido. **La ·ala de Concierto~ ~e reserva el derecho de verificar carnés estudiantiles. cedula o carnes de afiliación a la Red y Bibliotecas de qlllenes mgresan a la sala con una boleta adquirida con descuento. Compre sus boletas con antelación en cualquier punto de venta de Tu Boleta. llamando al 593 6300. por celular al #593 o en la página wcb vv ww.tuboleta.com Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. TOME NOTA Los conciertos se iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar a la Biblioteca con tranquilidad y disfrutar el concierto en su totalidad. Si usted llega tarde, le solicitamos esperar en el foyer hasta que termine la primera obra. Mientras tanto, el monitor de televisión le permitirá seguir lo que sucede en el escenario. Las personas con discapacidades podrán ingresar a la BLAA por la puerta ubicada entre la carrera 4 y la carrera 5 sobre la calle 11, frente a la escultura de Eduardo Ramírez Villamizar. Esta puerta da acceso al ascensor que conduce al foyer de la Sala de Conciertos. 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Durante el transcurso de los conciertos los baños ubicados en el interior de la sala no estarán disponibles. Éstos podrán ser utilizados antes, en el intermedio y luego de la flnali?ación de los conciertos. Los baños aledaños al área de Informática pennanecerán abiertos. Debido a los cierres peatonales en La Candelaria, si usted viene en carro y desea estacionar en el parqueadero público de la Biblioteca Luis Ángel Arango, debe tomar la Avenida Circunvalar, bajar por la calle 6" y tomar la carrera 5" hasta la Biblioteca. La dirección del parqueadero es carrera 5" N° 11-68. El servicio de cafetería y bar se prestará antes y en el intermedio de los conciertos. 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