Lucía Peralta, viola (Colombia)

Concierto interpretado por la violistaLucia Peralta López, en compañía de la pianista Carolina Sarmiento León. Peralta nació en Bogotá en el seno de una familia de músicos y comenzó su formación musical en el Conservatorio de la Universidad Nacional; paralelamente fue alumna de los violinistas Olga Chamorro, Valentin Stefanov, Mario Díaz, Rika Sekko y Frank Preuss. En 1990 obtuvo la beca Jóvenes Talentos otorgada por el Banco de la República, gracias a la cual viajó a Suiza para estudiar con el violinista Alberto Lysy en la prestigiosa Intemational Menuhin MusicAcademyDigitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 3 Nació en Bogotá en el seno de una familia de músicos y comenzó su fOImación lTIusical en el Conservatorio de la Universidad Nacional; paralelamente fue alumna de los violinistas OIga Chamorro, Valentin Stefanov, Mario Díaz, Rika Sekko y Frank Preuss. En 1990 obtuvo la beca Jóvenes Talentos otorgada por el Banco de la República, gra­cias a la cual viajó a Suiza para estudiar con el violinista Alberto Lysy en la prestigiosa Intemational Menuhin MusicAcademy. En 1992 se instaló en París donde estudió violín con la profesora Catherine Courtois, viola con el profesor Michel Michalakakos y música de cámara con la pianista Hortense Cartier Bresson. Un momento determinante de su formación fue su ingreso al Conser­vatorio Nacional Superior de París en 1997, en la clase de los maes­tros Jean Sulem (viola) y Pierre-LaurentAimard (música de cámara); allí obtuvo en 2001 el Diploma de Formación Superior. Ha sido invitada a participar en clases magistrales con personalida­des como Wolfram Christ o Zakhar Bron, yen diversos festivales como el de Schleswig-Holstein (Alemania), el Pacific Music Festival (Japón) y la Academia del Ensemble Intercontemporain, bajo la dirección de Pierre Boulez. Durante sus estudios fue becaria de la Fundación Mazda para las Artes y las Ciencias y laureada del Mecenat Musical Société Générale y de la Fondation Meyer. 1 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Una gran parte de su actividad artística está consagrada a la inter­pretación de la música barroca y clásica con instrumentos de época· esta inclinación la ha llevado a tocar con los grupos más reconoci­dos en este campo, como Les Arts Florissants (William Christie), la Orchestre des Champs Elysées (philippe Herreweghe), La Chambre Philharmonique (Emmanuel Krivine), Stradivaria (Daniel Cuiller) y Elyma (Gabriel Garrido) entre otros. No obstante, la interpretación de la música contemporánea, la exploración del repertorio del siglo XX hasta las creaciones de jóvenes compositores de hoy, son tam­bién parte esencial de su orientación artística. Como miembro del Ensemble Itineraire ha tocado como solista yen música de cámara en los más importantes festivales y salas de concierto de Francia (Auditorio de Radio-France, Cité de la Musique en París, Ircam, auditorio de la Opera Bastille) y de Europa (Auditorio Nacional de Madrid, UltraSchallfestival en Berlín, Ultima en Oslo, Traiettorie en Parma, Dublin, Atenas). Así mismo, es titular del Certificat d' Aptitude á l' enseignement; es profesora de viola en la Escuela Nacional de Música de Argenteuil y en el Conservatorio Municipal Claude 2 Debussy en París. CAROLINA SARMIENTO LEÓN pianista (Colombia) Carolina Sarmiento León nació en Bogotá en 1974, ciudad donde inició sus estudios de piano en el Departamento de Música de la Universidad Nacional de Colombia con las maestras Rosario López y Ángela Rodríguez. Al ser ganadora de la beca "Jóvenes Talentos" otorgada por el Banco de la República, viajó a los Estados Unidos en 1992 a continuar su formación bajo la dirección del pianista Julian Martin en el Conservatorio Peabody de la Universidad Johns Hopkins, en Baltimore; en 1996 y 1997 recibió de esa institución los títulos de Pregrado y Maestría como Pianista Concertista. En 1997 viajó a Europa a continuar sus estudios en el Conservatorio de Viena con la maestra búlgara Julika Behar yen la Universidad de Música de Viena con la maestra Marija K6h1er, para posteriormen- Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. te continuar su perfeccionamiento con el concertista Homero Francesch en la Academia Superior de Música de Zurich; en esta institución obtuvo con distinción de Laureado los diplomas de Pro­fesora y Concertista de Piano en 2000 y 2001. En 2006 recibió el Diploma de Solista en el Conservatorio de Lugano (Suiza), donde tuvo como maestra a la pianista Nora Doallo. Ha sido ganadora de diversos concursos en Colombia yen el exte­rior, como el Primer premio en el concurso "Pianistas del Próximo Milenio" organizado por el Instituto Distrital de Cultura y Turismo y la Orquesta Filarmónica de Bogotá en 2000, el Concurso "Jóvenes Talentos" de la Orquesta Sinfónica de Colombia en 1992, el segun­do prelnjo en el Concurso Ciudad de Bucaramanga en 2000, el tercer premio en la categoría dúo del Concurso Kuhlau en Alemania en 2001, Y el quinto puesto en el Concurso Brahms (Austria) en la categoría dúo en 2004, además de haber sido merecedora de las becas "Carolina Oramas" (ICETEX) y de Colfuturo. Ha realizado cursos de verano con importantes pianistas como 3 Alexander Jenner, Blanca Uribe, Marc Durand, Klaus Hellwig y Peter Efler. Ha actuado como solista en diferentes oportunidades con la Orquesta Sinfónica de Colombia, la Orquesta Filarmónica de Bogotá, la Orquesta Sinfónica Panamericana de Washington, D. C., Y la Orquesta Académica de la Suiza Francesa. Ha ofrecido conciertos en importantes salas de Colombia y el exterior como el Auditorio León de Greiff, el Teatro de Cristóbal Colón de Bogotá, las salas del Banco de la República en Girardot y Popayán, la Sala de Conciertos Luis Ángel Arango en Bogotá, así como en el Teatro de la Ciudad de Ulm en Alemania, donde en octubre del 2005 fue invitada a participar en el Festival de Música de Cámara organizado por la Orquesta Sinfónica de esta ciudad. En 2006 actuó como solista con la Orquesta Filarmónica de Bogotá interpretando la Sinfonía No. 2 de Leonard Bemstein bajo la dirección del maestro I. Hoffmann, y con Orquesta de la Radio de Lugano en Suiza inter­pretando el Concierto No. 4 de L. van Beethoven. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 4 Además de desarrollar su carrera como concertista tiene gran interés en la docencia; desde 2005 se desempeña como profesora de piano del Conservatorio de Winterthur (Suiza). Considerada por el periódico El Tiempo como una de las más importantes figuras del arte en Colombia la pianista Carolina Sarmiento León posee una gran versatilidad en su campo profesio­nal, con un amplio repertorio como solista y dentro de la música de cámara. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. PROGRAMA Sonata en Sol mayor, BWV 1027, para viola da gamba y claveCÍn (c. 1741): Adagio ALlegro ma non tanto Andante Allegro moderato Marchenbilder, Op.113, para viola y piano (1851): Nicht schnell Lebhafl Rasch Langsam mil melancholischen Ausdruck JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750) ROBERTSCHUMANN (1810-1856) INTERMEDIO A bird come down the walk (1995) Romance Oubliée ( 1880) Suite del ballet Romeo y Julieta, Op. 64: (transcripción para viola y piano: Vadim Borisovsky) Introducción Julieta niña Danza de los caballeros La muerte de Julieta TORU TAKEMITSU (1930-1996) FRANZLISZT (1811-1886) SERGEI PROKOFIEV (1891-1953) CONCIERTO No. 67 5 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 6 Notas al programa Ellie Anne Duque Bach En esta primera sonata de Bach para viola da gamba y clavecín, la cuerda y el teclado participan con igual importancia a lo largo de los cuatro movimientos organizados al estilo de las sonatas da chiesa ( de iglesia) barrocas. A diferencia de las sonatas da camera, las de iglesia no revelaban en su título conexión alguna con las danzas que integraban las piezas barrocas de múltiples movimientos. En el caso de estas sonatas para viola da gamba, el teclado hace las veces de acompañamiento e instrumento concertante. La sonata se inicia con un Adagio en donde priman la mesura y la elegancia, entretejidas con una buena dosis de ornamentación como se puede apreciar en los primeros compases llenos de trinos. El Allegro que sigue es un ejercicio de sencillez y frescura que contrastan con la gravedad del Andante; una serie de acordes partidos en donde predomina un extenso discurso armónico y está prácticamente ausente la línea lnelódica. El Bach contrapuntístico se manifiesta con claridad en el último Allegro, pleno de imitaciones fugadas en las cuales el teclado asume la parte de bajo continuo y de dos voces adicionales independientes. Bach escribió tres sonatas para viola de gamba y clavecín para el gambista Christian FerdinandAbel, músico de la c011e en Kothen en donde Bach escribiera gran cantidad de música de cámara para instrumentos solos y pequeños grupos de cámara. Entre las obras destacadas de este periodo figuran las tres sonatas y las tres partitas para violín solo, las seis suites para violonchelo solo, las seis sonatas para violín y clavecín y las tres sonatas para viola da gamba y clavecÍll. Schumann Dentro del repertorio de música de cámara de Schumann son muy conocidos los cuartetos para cuerdas y las obras que involucran el Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. piano solo. Sin embargo, existen sonatas para violín y piano, trozos con viola, oboe y clarinete, que se caracter~zan por su lirismo yel acompañamiento al piano siempre dificil y vistoso. En dos ocasiones Schumann hizo referencia a cuentos de hadas en sus títulos. En los Cuentos de hadas, Op. 132 para clarinete, viola y piano y en los Retratos de cuentos de hadas, Op. 113. Esta última obra dedicada al biógrafo de Schumann, Wasielewski, pertenece al ámbito de la música de salón, mejor conocida en Alemania como Hausmusik, un término que Schumann ayudó a acuñar. Se trata de música compuesta para ser ejecutada y escuchada en el hogar. Por definición sus intenciones son de carácter íntimo y sencillo pero no necesariamente fácil. Para el Op. 113, Schumann empleó uno de sus recursos formales favoritos: generar una forma grande a partir de obras breves y descriptivas como lo sucedido en las célebres Escenas infantiles para piano. El Op. 113 está enmarcado por obras de cámara de gran envergadura como la Sonata en La para violín y piano Op. 105, la Sonata en Re menor, Op. 121, también para violín y piano, y el Trío en Sol menor Op. 110. Las obras que resultan del encadenamiento de miniaturas descriptivas contienen a 7 menudo algunos de los más novedosos rasgos del estilo afectivo y descriptivo del compositor. Las cuatro piezas que integran los retratos tienen sólo indicaciones de tiempo: No muy rápido, Vivo, Rápido y Lento con expresión melancólica. Takemitsu La obra del compositor japonés Toru Takemitsu se caracteriza no sólo por su amplia gama sonora, sino porque reconcilia de manera admirable la tradición musical japonesa con la occidental de tradición académica. Escribió obras que en realidad son poderosos paisajes sonoros y poéticos que se intuyen desde los títulos: Una bandada desciende al jardín pentagonal, Escucho soñar al agua, Hacia el mar, Todo en el atardece]; etc. Los juegos sonoros de Takemitsu abarcan una amplia gama de instrumentos como el bandoneón, la percusión y los sonidos electrónicos. La música de Takemitsu hipnotiza con sonoridades vaporosas sin intencionalidad que nos transportan a un mundo musical, todavía exótico para nuestros oídos. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 8 La obra para viola y piano Un pájaro bajó por el camino fue estrenada por la violistajaponesa (a quien está dedicada la obra) Nobuko Irnai en 1995, acompañada por el pianista Roger Vignoles. Es una obra técnicamente exigente y evocadora, llena de efectos sonoros (sul ponticello, sul tasto, armónicos con glissandi) y trémolos que recuerdan el canto de los pájaros. Liszt Bajo el título de Romance olvidado se publicaron en 1881 cuatro versiones de la misma pieza en diversas combinaciones instrumentales: para piano solo, para violín y piano, viola y piano y violonchelo y piano. La obra fue "redescubierta" en 1953 por Friedrich Schnapps quien, a partir del estudio de la impresión encontrada en la colección de partituras del compositor y pianista italiano Ferruccio Busoni, cuenta que la versión para viola está dedicada a Hermann Ritter, el inventor de la viola alta. Según anécdota de la época, durante una estadía de Liszt en Tivoli, cerca de Roma, un impresor musical, Arnold Simon, presentó al compositor una obra suya de juventud con miras a obtener el permiso para publicarla. Liszt decidió más bien ampliar la obra, parafrasearla y titularla Romanza olvidada. A su vez, la obra juvenil para piano parafraseada por Liszt se basa en una canción en francés O pourquoi done (Entonces por qué) que escribiera en 1843. En la Romanza tardía de Liszt se escuchan sólo referencias a la melodía de la canción original y 16 compases de la obra para piano presentada por Simon. Las múltiples versiones de Liszt de esta pieza denotan su interés y cariño por su antigua obra. Prokófiev La relación de Prokófiev con el mundo del ballet fue larga y fructífera. Entre 1915 y 1928 elaboró tres partituras para la compañía rusa de Diaghilev en Paris: Chout (El Bufón), Le Pas d 'Acier (La Edad del Acero) y L'Enfant Prodigue (El hijo pródigo). De 1930 data el ballet poco conocido Sur le Borysthdme (Sobre los Boristenos) y de 1936la gran obra Romeo y Julieta. Finalizó La Cenicienta en 1944 y su último ballet, La Flor de Piedra, fue escrito en 1949. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. ' .. La aceptación de la música del ballet de Romeo y Julieta fue lenta entre los coreógrafos y las compañías de ballet soviéticas. Gracias al éxito de la primera suite orquestal con escenas musicales del ballet, el Teatro Kirov de Leningrado se motivó para realizar una puesta en escena en 1940. Cinco años transcurrieron entre la composición de la música y su estreno soviético. Había sido comisionada por el ballet Bolshoi, compañía que la consideró demasiado difícil y ajena a sus tendencias clásicas. Previo al montaje en Leningrado se realizó un tímido ensayo en Checoslovaquia. El compositor participó activamente en la elaboración del libreto y en más de una ocasión tuvo la tentación de cambiar el final de Shakespeare por un fmal feliz. Sin embargo, la vena lírica y sentimental de Prokofiev se prestaba para expresar plenamente los momentos tiernos y trágicos de la obra con una fuerza singular. Prokofiev agrupó la música de Romeo y Julieta en tres suites orquestales. Sin duda, la más popular es la primera, que finaliza con la música para la Muerte de Tibaldo. La tercera, Op. 101, está dedicada a reunir la música empleada para describir a J ulieta. A lo 9 largo de las diversas escenas musicales de la segunda suite, Prokófiev logra construir una imagen muy completa de la obra. Hay música que representa los bandos familiares enfrentados, música que caracteriza a los personajes de manera individual, música que se adapta a los momentos sociales y música que ambienta y prepara las diversas situaciones dramáticas de la obra. La vena jocosa y rítmica del compositor se manifiesta elocuentemente en las escenas de conjunto (Montescos y Capuletos) pero también se desborda en el lirismo exigido por las escenas más conmovedoras. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Próximos {:oncier os. NOVIEMBRE Miércoles 1 - 7:30 p.m. Jóvenes maestros colombianos: exbecarios Banco de la República El compositor y su obra. Concierto dedicado al compositor colombiano Luis Pulido. Programa: Graznido, trío para flauta, clarinete y contrabajo; Guácharo, para cuarteto de cuerdas, quinteto de vientos, trompeta, percusión y contrabajo; Secreto; Ninfas,' Duendes, para cuarteto de saxofones. 10 Tarifa A: $ 13.200 particulares; $ 3.600 estudiantes; $ 6.600 afiliados y tercera edad. Jueves 2 - 7:30 p.m. Jóvenes maestros colombianos: exbecarios Banco de la República WILMA RUEDA, soprano - Colombia MARJORIE TANAKA, pianista - Colombia Programa: Anónimo del siglo XV: Mariam Matrem; Anónimo de 1392: Ein Engel zu Maria Kam; F. Duirante: Vergin tutto amor; L. Giordigiani: O Santissima Vergine; Canción popular de Hessen, siglo XVIII: Maria Durch ein Dornwald ging,' Canción popular catalana: Josep i Maria van a passejar; El Noi de la Mare; La Mare de Deu, Amb els Angels,' L.Cherubini: Ave María,' F. Schubert: Ave María,' H. Marchner: Ave Maria; J. Marx: Marienlied; J. Turina: Saeta,' M. Reger: Maria Wiegenlied; Maria am Rosentrauch,' F. M. Álvarez: Plegaria; J. S. Bach/A. Gounod: Ave Maria. TarifaA: $ 13.200 particulares; $ 3.600 estudiantes; $ 6.600 afiliados y tercera edad. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. TOlTIe Nota » Los conciertos se iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar a tiempo le permitirá disfrutarlos en su totalidad. » Si usted llega tarde le solicitamos esperar en el foyer hasta que termine la primera obra. Mientras tanto, el monitor de televisión le permitirá seguir lo que sucede en el escenario. ~ Las personas con discapacidades podrán ingresar a la BLAA por la puerta -J I ubicada entre la carrera 4 y la carrera 5 sobre la calle 11, frente a la escultura de Eduardo Ramírez Villamizar. Esta puerta da acceso al ascensor que conduce al foyer de la Sala de Conciertos. Para agilizar el ingreso sugerimos informar con antelación sobre su visita, comunicándose con los teléfonos 3431324 o 3431203. » Las puertas de la Sala estarán abiertas quince minutos antes de la inicia­ción de cada concierto. El intermedio tiene una duración de veinte minutos » El timbre se utiliza de la siguiente manera: - Un timbre: llamado de atención. - Dos timbres: invitación para entrar a la sala y acomodarse en su silla. - Tres timbres: salida del artista al escenario e iniciación del concierto. » No está permitido fumar en la Sala, como tampoco el ingreso y consumo de alimentos o bebidas. ~ Mientras permanezca en la Sala por favor mantenga apagado su -J I buscapersonas, alarma de reloj y celular. ~ No está permitida la toma de fotografías ni las grabaciones en audio y video. )'1 En el transcurso de los conciertos no estarán disponibles los baños ubicados en el interior de la sala. Estos podrán ser utilizados antes, en el intermedio y luego de la finalización de los conciertos. Los baños aledaños al área de Informática permanecerán abiertos. ~ Los acomodadores colaborarán en la localización de su silla y lo orientarán en los espacios de la Sala. El plano ubicado en la entrada también puede ayudarlo a visualizar su lugar. 1> El servicio de cafetería y bar se prestará antes del comienzo y en el interme­dio de los conciertos. » Si necesita taxi al finalizar los conciertos, por favor acérquese a la portería del parqueadero de la Biblioteca (ascensores) y marque la extensión 8575. 11 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 12 BOLETERÍA DÍA DESCUENTOS TARIFA PLENA Niños Estudiantes Otros* Miércoles A $ 13.200 $ 3.600 $ 6.600 B $ 21.900 $ 5.500 $ 10.500 Domingos D $ 4.900 $ 2.000 $ 4.400 4.400 Lunes de los jóvenes intérpretes E $ 2.200 * Tercera edad y afiliados a la Red de Bibliotecas del Banco de la República. Los afiliado a la Red de Bibliotecas del Banco de la República pueden reclamar una boleta gratis para ingresar a los concierto de la erie Lunes de los JÓl'enes Intérpretes. DESCUENTOS CUÁNTAS QUIÉN CÓMO Tercera edad 2 Personas mayores de 60 años. Pre entar cédula. (dos) Afiliados a la Red de Bibliotecas 1 Afiliados Categorías B, e y F. Presentar carné vigente del Banco de la República (una) o recibo de pago y cédula. Estudiantes 1 E tudiantes de colegios, univer- Pre entar carné (una) sidades o escuelas de música. vigente. Niños (un1a ) Niños entre seis y doce años. 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