Oscar Aponte, piano (Colombia)

Concierto interpretado por el pianista Oscar Aponte, ganador del concurso Nacional de Piano en el XVIII Festival Internacional de Piano de Bucaramanga de 2002. Aponte nació en Bucaramanga en 1975. Inició sus estudios de piano con Emilia de Carreña en la Dirección de Cultura Artística de Santander. Posteriormente los continuó con Néstor Guarín y Sergio Mesa durante sus primeros años en el Conservatorio del Tolima en Ibagué. Allí recibió su título de bachiller musical bajo la tutela de la pianista polaca Ludmila Weber. Más adelante continuó su formación en la Universidad del Norte de Texas, en la cátedra del pianista polaco Adam Wodnicki. Se graduó Summa Cum Laude y adelantó estudios para obtener un Diploma de Artista en Texas Christian University en Fort Worth, con el pianista Harold Martina.Lunes. de los jóvenes / lnterpretes oseAR APONTE - piano - Colombia Primer lugar en el VI Concurso Nacional de Piano XVIII Festival Internacional de Piano de Bucaramanga Lunes 2 de septiembre de 2002 • 7 :30 p.m. SALA DE CONCIERTOS BANCO DE LA REPÚBLICA BIBLIOTECA LUIS ANGEL ARANGO Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. PIANISTA - COLOMBIA ació en Bucaramanga en 1975. Inició sus estudios de piano con Emilia de Carreña en la Dirección de Cultura Artística de Santander. Posteriormente los continuó con Néstor Guarín y Sergio Mesa durante sus primeros años en el Conservatorio del Tolima en Ibagué. Allí recibió su título de bachiller musical bajo la tutela de la pianista polaca Ludmila Weber. Más adelante continuó su formación en la Universidad del Norte de Texas, en la cáted~a del pianista polaco Adam Wodnicki. Se graduó Summa Cum Laude y en estos momentos está adelantando estudios para obtener un Diploma de Artista en Texas Christian U niversity en F ort W orth, con el pianista Harold Martina. Ha hecho presentaciones en Bogotá, Bucaramanga e Ibagué, así como en Denton y F ort W orth en los Estados Unidos. En agosto del 2001 obtuvo el primer premio en el VI Concurso Nacional de Piano realizado dentro del marco del XVIII Festival Internacional de Piano de Bucaramanga. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. PROGRAMA e hacona en Re menor (De la Partita No. 2 para violín solo, B1tJ1V 10040) Sonata No. 23 en Fa menor Op 5 , Appas ionata: Allegro assai Andante con moto Allegro ma non troppo JOHANN SEBASTIAN BACH/BU (1685-1750) LUDWIG VAN BEETHOVEN ( 1770-1827) INTERMEDIO Fantasía en Do mayor, Op. 15 D. 760, 2 Der Wanderer: A !legro con juoeo ma non troppo Adagio ScherzoRondó-Allegro vivace Intermezzo No. 4 en Si menor Intermezzo No. 1 Danzas Argentinas Op. 2: Danza del viejo boyero Danza de la moza donosa Danza del gaucho matrero FRANZ SCHUBERT ( 1797-1828) LUIS A. CALVO ( ) 889-1945) MANUEL MARIA PONCE (1882-) 948) ALBERTO GINASTERA ( 1916-1983) CONCIERTO No. 50 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Notas al programa Chacona en Re menor de la Partita para violín solo B WV 1004a J. S. Bach* El virtuosisn10 instrun1ental practicado por los violinistas alemanes del siglo XVII: Biber, Strungks y Walthers preparó el camino para la calidad asombroso de las sonatas y partitas para violín solo de 1. S. Bach. A diferencia del estilo italiano. el estilo alemán buscó extraer del instrumento una gran sonoridad· mediante una rica estructura arn1ónica. A esta tradición, Bach agregó su gusto por complejas líneas contrapuntísticas para lograr así una riqueza sonora sin igual, tanto en las pat1ituras para violín solo. como aquellas para violonchelo. Entre sus sonatas y patritas (suites) para violín solo. la Partila en Re n1enor (AlLemande, Couran/e, Sarabande. Guigue, y Chaconne) se inn10rtal izó por la presencia de una ingeniosa chacona con10 últüno movin1iento. La chacona es una danza lenta de origen español cuya característica principal es la de ser un conjunto de variaciones sobre una progresión armónica dada. A menudo se confunde el comportamiento de la chacona con el de la passacaglia. Para su chacona, Bach escogió una progresión armónica muy simple que de manera completamente libre ejecuta una serie de repeticiones con lujo de variaciones. Son 30 pasajes continuos en donde Bach trabaja uno por uno, aspectos musicales específicos: el ritmo (sobre todos los elegantes puntillos a la manera francesa), la armonía, la decoración, la melodía, las notas pedales. la modulación a la paralela mayor, todo esto combinado con una exigente técnica instrumental. Tal es la riqueza sonora de esta obra que ha inspirado diversas transcripciones. Entre las realizadas para el piano se destacan las de Brahms para la mano izquierda y la trascri pc ión de B uso ni. ..., -' Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 4 Ferruccio Busoni~ uno de los pianistas más renombrados de la segunda mitad del siglo XIX se interesó por la obra de Bach a pa11ir de 1888, fecha de su primera trascripción. Con sus complejas versiones pianísticas de la obra de Bach quiso dar a conocer la obra del gran maestro barroco al público que lo escuchaba. Si bien estas versiones fueron muy controvertidas. pues en su lnayoría los originales de Bach sufren alteraciones considerables en manos de Busoni, hoy en día se cuentan entre las obras más ejecutadas del pianista italiano. Sonata No. 23 en Fa menor Op 57, L. v. Beethoven** Appassionata Los priIneros bosquejos de esta sonata datan de 1804 y aparecen nlezclados con los de la Sinfonía Heroica. Fue ternlinada la sonata en 1805 pero permaneció algún ti mpo en el olvido. En octubre de 1806 Beethoven dio el manuscrito a Marie Bigot· la prinlera publicación tuvo lugar en 1807 con dedicatoria a Franz von Bruns\vick. Apassionala no fue un título adoptado por Beethoven; el editor Kranz de Hamburgo decidió publicarla con él. Beethoven en sus sonatas para piano venía de un proceso fantasioso y experimental, aparentemente improvisado y relajado~ con la Apassionata volvió a utilizar las formas cerradas y concisas de Mozart y Haydn expandiéndolas sin traicionar sus proporciones. Se puede asegurar que entre 1804 y 1806 se produce un importante desarrollo en la conciencia artística de Beethoven; son años de consolidación a través de obras tales como los cuartetos Opus 59. la primera versión de Fidelio. el cuarto concierto para piano y la Sonata Waldestein. Con la Sonata Apassionata Beethoven llega a una concepción de la forma en la que los tres movimientos se formulan como uno solo; reéordenlos que tradiciones Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. interpretativa conocidas y antiguas conlO la de V011 Bülo\v pronlo\'leron la interpretación sin pau a de lo tres InovÍnlientos. Fantasía en Do mayor, Op. 15 D. 760 De,. Wallderer F. Schubert*** La Fanla ía en Do mayor Op. 15 D. 760 Der ftVanderer de Schubert es una de las pocas obras de gran aliento editadas en vida del compositor (1823). El apelativo de De,. ¡;Jl anderer (El vagabundo o el caminante) no fue puesto por Schubert y se debe a la aparición en varia parte de la obra. sobre todo muy clarrunente en la egunda sección. de un fragmento de su mara iHo a canción así titulada. En realidad. la ambiciosa partitura e una va ta ~ onata en cuatro nlo\"inlientos. en la línea de Beethoven. que e interpreta sin solución de continuidad. Para muchos anticipa 1 sistclna --cíclico" de utilización del mismo material a lo largo de toda una obra. que luego explotarían sistemáticamente Berlioz, Liszt en su poemas sinfónicos (yen su misma sonata para piano. considerada heredera de esta Fantasía) y hasta el "seráfico" padre Franck. La primera sección, Allegro con júoeo, ma non troppo. semeja un primer movimiento de sonata, con un tema vigoroso y de gran poder rítmico contrapuesto a una variante lírica sorpresivamente en Mi mayor. Sin ninguna interrupción - como se anotó- vienen una serie de variaciones Adagio, sobre parte de la maravillosa canción Der Wanderer, que se explaya morosamente en una de las páginas más bellas de toda la obra pianística del compositor. Viene en seguida un Scherzo en la mejor tradición beethoveniana caprichoso y vehemente, con un "trío" o sección central de curiosas sonoridades en la lejanísima tonalidad de Re bemol. Por último tenemos un trozo de gran virtuosismo Rondo, Allegro vivace, cuyo tema básico es presentado inicialmente en forma fugada, procedimiento 5 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 6 poco usual en el compositor. Según palabras del propio Schubert "resuena aquí un canto de infinita humanidad". Otra anécdota, seguramente apócrifa, es menos poética. Parece que cuando el compositor~ que no era un pianista excepcional técnicamente. llegó a este movimiento final comenzó a tener grandes dificultades y terminó abandonando la empresa con estas poco edificantes palabras: "¡que lo toque el diablo!' . Intermezzo No. 4 en Si menor L. A. Calvo* Emilio Murillo (1880-1942) Pedro Morales Pino (1863- 1926). Luis Antonio Calvo (1882-1945). Fulgencio García (1880-1945), Carlos Escamilla (1879-1913) y Alejandro Wills (1882-1942) son nombres que en cualquier hogar colombiano se asocian con imágenes de los más finos exponentes de la música andina. Conformaron grupos fueron los primeros en entrar al mercado del disco. generaron un repertorio nacional y participaron, sin saberlo, en forjar un perfil cultural nacional indiscutible. Calvo, nacido en Gámbita (Santander) el 28 de agosto de 1882 trabajó al lado de Morales Pino en la Lira Colombiana y buscó una educación musical formal en la Academia Nacional de Músicajunto a los profesores Rafael Vásquez Flórez y Guillermo Uribe Holguín. Allí estudió una gran variedad de instrumentos, entre ellos el violonchelo, y llegó a desempeñarse como instrumentista de la orquesta de la Academia. Su experiencia musical anterior había sido intensa pero limitada: fue ejecutante de bombo, platillo, bombardino y violín en Tunja y de pistón en la Segunda Banda del Ejército en Bogotá. La música fue su vocación, carrera y profesión. El ímpetu de su carrera en Bogotá se vio frenado por el contagio de la lepra y por su retiro en 1 916 hacia Agua de Dios, conocida entonces como la Ciudad Martirio, donde vivió hasta su muerte ocurrida el 22 de abril de 1945. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Luis A. Calvo se proyecta como el más interesado en el desaITollo de un repertorio pianístico~ si bien no se puede desestimar su interés por la canción ni tampoco los logros pianísticos de sus contemporáneos. Hacer referencia a dos de sus obras. Malvaloca y Lejano azul. es para muchos mencionar auténticos paradigmas de la música para piano en Colombia. El atractivo indiscutible del repertorio de Calves el del impacto afectivo de su fértil imaginación melódica. Se traduce en su obra un hecho evidente: un talento natural que recoge pocas influencias externas como no sean las de la música que permeó su juventud. El número total de composiciones de Calvo sobrepasa las 160. La piezas para piano son en su conjunto refinada y elegantes: las danzas, delicadas; los pasillos. ingeniosos: lo Intermezzi, ugestivos y los valses. encantadore . Obras pensadas para una sociedad idealizada. a la cual no le era permitido pe11enecer. A ella dedicó su vida. Intermezzo No. 1 M. Ma. Ponce* Manuel María Ponce vivió con intensidad el impacto artístico sembrado por la Revolución Mexicana (1910), Y desarrolló un estilo musical en el que ahondó en todo tipo de expresiones populares e indígenas mexicanas. Sin embargo. la formación musical académica de Ponce le había enseñado un estilo romántico europeo que fundió magistralmente con la canción popular, para producir obras como su célebre Estrellita. Su residencia en París entre 1925 y 1933 Y los estudios realizados allí con Paul Dukas, marcaron el estilo de sus obras orquestales. Como resultado de su amistad con el guitarrista español Andrés Segovia (a quien se debe el renacimiento del repertorio para la guitarra de concierto en nuestro siglo), compuso un número considerable de obras para guitarra, 7 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 8 muy conocidas y ejecutadas como la Sonata J\1exicana, la Sonata Clásica y el Concierto del Sur: entre us obras para piano. aunque menos conocidas figuran A pe ar de todo y Preludio y Fuga para la mano izquierda. Lejos de ti, Valentina y ellnlermezzo No. 1 que escucharemos en el programa de hoy. Danzas argentinas, Op. 2 A. Ginastera*** El compositor argentino Alberto Ginastera. nacido en 1916 y fallecido en 1983. es con el mejicano Carlos Chávez y el brasileño Heitor Villa-lobo. el compositor latinoamericano más importante de los últimos tiempos. Su muy conocidas Danzas argentinas datan de 1937. cuando Ginastera aún e tudiaba en el Conser atorio. No obstante. nluestran ya algunas de la tendencia futuras del autor. por ejemplo la voluntad de ometer el nlaterial fole lórico o popular a un tratamiento moderno. de técnica avanzada. "En efecto -escribe Pola Suárez U11ubey en su voluminoso ensayo sobre el gran compositor- el uso de la politonía en estas páginas pianísticas y la presencia de ritmos más elaborados, dan a esa temática un sabor contemporáneo. Por último, aparecen elementos que se mantendrán a manera de constantes en casi toda su obra posterior, solo que más elaborados: el acorde formado por la afinación de la guitarra y el ritmo del zapateado, del malambo, típico de nuestro folclore. La Danza del viejo boyero es un rondó en cinco partes donde aparece aquel acorde, como si buscara con él, de una manera simbólica, dar una representación musical de la pampa. La Danza de 1 a moza donosa es de forma ternaria con una melodía sentimental en la mano derecha, muy simplemente acompañada con una sección intennedia que encierra un gran crescendo lírico. La Danza del gaucho matrero consta de una sección principal con dos temas, de los cuales el primero tiene el carácter de una introuucción y escritura Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. politonaL y el segundo lleva el ritmo del malambo. muy visto o. Ese material se desarrolla COITIO una forma sonata. con desarrollo y reexposición. y coda final. * EII ie Anne Duque * * Martha Enna Rodríguez * * * Hernando Caro Mendoza 9 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Próximos SEPTIEMBRE Miércoles 4 7:30 p.m. 10 Viernes 6 10:00 a.m. ~oncier o Recorridos por la música de cámara ENSEMBLE AMADEUS (Italia) Roberto Romitelli (oboe) Augusto Ottaviani ( iol ín). Valentina Mariani (viola) y Giuseppe Dolci (violonchelo) El En emble Amadeus tiene tras de sí una imp0l1ante tra)ectoria internacional consolidada inicialmente en importante c ncur o . luego en giras anuales desarrolladas en Europa. I lejanQ ) el cercano oriente, norte)' ur América, y mediante numerosa ' grabaciones para los sello Fonit Cetra. Quadri\ ium y Bongionann i. Programa: W. A. Mozart: Cuartelo en Fa mayor. K. V. 3-0: J. Ch. Bach: Cuarteto No. 1 el1 Do 111(~}"()": J. Amon: ClIarle/o en Do mayor Op. 92 No. 1: B. Britten: euarlelO fUl1tasía. Con el apoyo de la Embajada de Italia Tarifa D: $ 4.300 adultos~ $ 1.600 niño' $ 4.000 e tudiante . afiliado y tercera edad. Música y músicos de Latinoamérica ÁGUA DE MORINGA, música tradicional (Brasil) Rui Alvim (clarinete. c1arone). Marcílio Lopes (bandolim . guitarra-tenor), Jayme Vignoli (cavaquiño), Luiz Flavio'Alcofra (guitarra), Josimar Gomes Carneiro (guitarra de siete cuerda ), André Boxexa (percusión, batería) Concierto para grupos escolares Con el copatrocinio del Instituto de Cultura Bra il­Colombia y de la Embajada de Brasil. Con el apoyo de la aerolínea Varig. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. TOfile Nota Los conciertos se iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar a tiempo le penn itirá disfrutarlos en su totalidad. i usted llega tarde le solicitamos esperar en el foyer hasta que termine la primera obra. M ¡entras tanto, el monitor de televisión le permitirá seguir lo que sucede en el escenario. Las puertas de la Sala estarán abieltas quince minutos antes de la iniciación de cada concierto. El timbre se utiliza de la siguiente manera: - Un timbre: llamado de atención. - Dos timbres: invitación para entrar a la sala y acomodarse en su silla. - Tres timbres: salida del artista al escenario e iniciación del concierto. No está permitido fumar en la Sala, como tampoco el ingreso y consumo de alimentos o bebidas. Mientras permanezca en la Sala por favor mantenga apagado su buscapersonas, alarma de reloj y celular. No está permitida la toma de fotografías ni las grabaciones en audio o video. Los acomodadores colaborarán en la localiza.ción de su silla y lo orientarán en los espacios de la Sala. El plano ubicado en la entrada también puede ayudarlo a visualizar su lugar. El servicio de cafetería y bar se prestará antes del comienzo y en el intermedio del concierto. Si necesita taxi al finalizar el concierto, por favor acérquese a la portería del parqueadero de la Biblioteca (ascensores) y marque la extensión 8575. 11 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 12 BOLETERÍA DíA DESCUENTOS TARIFA PLENA Nii\os Esludiantes Otros· Miércoles A S 11.700 $ 3.000 $5.700 (Serie Internacional) B S 18.500 $ 4.800 $ 9.000 C $ 34.300 17.000 17.000 Domingos (Música en Familia) D $ 4.300 $ 1.600 $ 4.000 $ 4.000 Lunes y martes (Jóvenes Intérprete. ) E $ 1.700 $ 1.700 $ 1.700 • Tercera edad y afiliados a la red de BIblIotecas. Los ah-il.a dos de la red pueden ingresar gratuilament\! a los conciertos de la serie 1 unes de los JÓ"enes Intérpretes DESCUENTOS CUÁNTAS QUIÉN CÓMO Concesión tercera edad 2 Personas ma) ores de 60 años. Presentar cédula y firmar. filiado a la Red de BiblIotecas 1 Afiliados Categorías By C. Presentar carné vigente) tinnar. Presentar carné E tudiante 1 Estudiantes de colegios ~ unj\ ersjdades. vigente Niños 1 Niños entre seis y doce años. PUNTOS DE VENTA DíAS DEL CONCIERTO (Taquilla de la ala de Concierto. ) Calle 11 con carrera 5a. Tel.: 343 1298 Horario de atención : Lunes a viernes: de 5:30 a 7:30 p.m' Domingo: de 9:00 a 11 :00 a.m. VENTAS ANTICIPADAS Puede acercarse a estos puntos de venta o llamar por teléfono para hacer las compras o las reservas de boletas Exopotamia Biblioteca Luis Ángel Arango Calle JI No. 4-14. Tels. : 2827995 Y 343 1298 Horario de atención: Exopotamia Sede norte Calle 69 A No. 6-19. Tels.: 321 09 16 - Telefa .: 321 0917 Horario de atención: Lunes a jemes: de 9:00 a.m. a 6:00 p.m. Lunes a viernes: de 10:00 a.m. a 6:00 p.m. Sábados de 11 :00 a.m. a 5:00 p.m. ábados de 11 :00 a.m. a 5:00 p.m. Domingos de 11:00 a.m. a 3:00 p.m. www.exopotamia.com. En la página de Exopotarnia se pueden hacer consultas sobre la programación así como reserva de boletería. Conéctese al Banco de la República: www.banrep.go\'.co , a su Biblioteca virtual: www.lablaa.or Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Sociedad de Autores V Compositores de Colombia Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia