Juliette Vargas, soprano (Colombia)

Concierto interpretado por la soprano Juliette Vargas, en compañía del pianista colombiano Alejandro Roca. Vargas, formada en la Universidad Central con la maestra Sarha Cullins en la Universidad Central y en el Departamento de Música de la Universidad Nacional de Colombia. Fue finalista becada en el montaje de la ópera L 'isola disabitata, de Joseph Haydn, organizado por el Teatro de Cristóbal Colón en colaboración con los maestros Enza Ferrari, Italo Gómez, Yves Senn y Ximena Bemal. En 2005 fue solista ganadora con la Orquesta Filarmónica de Bogotá del VIII Festival de Ópera y Zarzuela y en 2006 se presentó en galas de ópera con la Orquesta Filarmónica de Bogotá en las que interpretó los papeles de Despina, Susanna y Musetta, como solista ganadora del IX Festival de Ópera y Zarzuela y en el marco del I Taller Nacional de Canto de Colombia.Lune.s de los jóvenes ,/ tnterpretes JULIETTE VARGAS, soprano (Colombia) ALEJANDRO ROCA, pianista (Colombia) Lunes 27 de agosto de 2007 • 7-30 P m_ SALA DE CONCIERTOS BANCO DE LA REPÚBLICA BIBLIOTECA LUIS ANGEL ARANGO Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Fue finalista becada en el montaje de la ópera L 'iso/a disabitata, de Joseph Haydn, organizado por el Teatro de Cristóbal Colón en colaboración con los maestros Enza F errari, Ita] o Gómez, Yves Senn y Ximena Be mal. En julio del año pasado, la cantante interpretó el papel de protagónico de Silvia en esta ópera. En mayo de este año, junto al taller de ópera de la Universidad Central, realizó el papel de Lucy en la ópera The telephone, de G. C. Menotti, y el de Susana, en fragmentos de Las bodas de Figaro, de W. A. Mozart, en los auditorios de la Universidad Externado y del Teatro Leonardus. En 2005 fue solista ganadora con la Orquesta Filarmónica de Bogotá del VIII Festival de Ópera y Zarzuela. Ese año interpretó a Pi acere en el oratorio 11 trionfo de la veritá e if tempo, de G. F. Handel, organizado por la Schola Cantorurn Basiliensis, y participó como estudiante becada en los Talleres de Canto Lírico del Teatro Colón en los cuales realizó montajes de fragmentos de Las bodas de Fígaro y Alcina con la Orquesta de la Universidad Corpas. En 2006 se presentó en galas de ópera con la Orquesta Filarmónica ­de Bogotá en las que interpretó los papeles de Despina, Susanna y Musetta, como solista ganadora del IX Festival de Ópera y Zarzuela y en el marco del I Taller Nacional de Canto de Colombia. 1 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Con el grupo de música barroca de la Universidad Nacional de Colombia ha interpretado, como solista, las Cantatas Nos. 4 y 140, de J. S. Bach; fragmentos de Mesías, de G. F. Handel, y madrigales de Monteverdi, así como canciones de J. Dowland y G. Caccini, entre otras. Junto al coro de la Ópera de Colombia se ha presentado en diversos montajes de óperas como La Traviata y Don Giovanni, y en obras como el Réquiem alemán, de J. Brahms; Carmina Burana, de C. Orff; la segunda y tercera Sinfonía de, G. Mahler, y la Novena sinfonía, de L. v. Beethoven. Ha tomado talleres de canto con Jos maestros Enza Ferrari, Yves Senn, César Gutiérrez, Lía Montoya, Marina Tafur y Juan Tomás Martínez, y de canto barroco con los maestros Gerd Trude y Francy Acosta. Actualmente continúa su formación vocal y musical con la maestra 2 Sarah Cullins en la Universidad Central y en el Departamento de Música de la Universidad Nacional de Colombia. JosÉ ALEJANDRO ROCA BRAVO, pianista (Colombia) Nacido en Cali en 1979, realizó su formación musical con la maestra Lucia Mora en el conservatorio Antonio Maria Valencia, donde recibió el grado de honor en 2002. Posteriormente, le fue . oto~gado este mismo galardÓn en ei Conservatoiio·deJ Liceu de Barcelona, donde estudió con el maestro Stanislav Pochekin. Ha cultivado el repertorio vocal con maestros corno Dalton Baldwin, Ángel Soler y Manel Cabero, y ha participado en seminarios y clases magistrales en Colombia, Cuba y España. Ha trabajado como pianista repetidor para las producciones de ópera del Conservatorio del Liceu, en la clase de canto y taller de ópera del Conservatorio Antonio Maria Valencia, la Orquesta Filarmónica del Valle, Festival de Opera al Parque y talleres líricos Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. del Teatro de Cristóbal Colón de Bogotá, así como para diversos concursos y clases magistrales de maestros como WiUiam Matteuzzi, Carmen Bustamante, Enza Ferrari, Enric S erra, Yves Senn y Francisco Vergara, entre otros. Asimismo, ha ofrecido recitales con cantantes en Italia, España, Alemania, Colombia y Polonia. Colabora regularmente con importantes cantantes colombianos como Juan José Lopera y Valeriano Lanchas en la preparación de roles de ópera y recitales. Ha estrenado obras vocales de los compositores Mario Gómez-Vignes y Alberto Guzmán. Desde la temporada 2006 es pianista repetidor y maestro interno de la Ópera de Colombia, pianista acompañante del curso Internacional para cantantes líricos Scuola Italia, en Urbania (Italia), y profesor de repertorio vocal en la Universidad Central de Colombia. 3 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 4 PROGRAMA Dos arias del oratorio Mesías: How Beau/ifu/ are /he Feet, parte 2 Rejoice Greatly, parte 1 Exultate, jubila/e, motete para soprano y orquesta, K. V. 165 (J 772): * Aria 1. Exu/tate,jubi/ate *Recitativo. Fu/get amica dies * Aria 2. Tu virginum corona * Al/e/lIia Lieder sobre textos de Goethe: B/umengruss G/eich und G/eich DieSprode Anakreons Grab Die Bekehrle GEORG FRlEDRJCH HÁNDEL (1685-17 59) WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791) HUGOWOLF (1860-1903) INTERMEDIO Mando /in e, Op. 58 No. J Barcaro//e, Op. 7 No. 3 Chanson d'Amour, Op. 27 No. J Le Plus Doux Chemin, Op. 87 No. J Notre Amour, Op. 23 No. 2 The Daisies, Op. 2 No. J . S!eep No~, Op, J O No . .2 . The Secrets ollhe Old, Op. J 3 No. 2 Sure on this Shining Night, Op.13 No. 3 Atí Más que nunca Rima Cancioncilla Algún día GABRIEL FAURÉ ( 1845-1924) SAMUEL BARBER (1910-I981) . JAIME LEÓN (1921) CONCIERTO No. 50 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Notas al programa Ellie Anne Duque Handel En el listado de oratorios de Randel, Mesías ocupa un sitio especial. Es el único compuesto por Handel con textos tomados del Nuevo Testamento y es de índole contemplativa. Ninguno de los solistas representa un personaje, aunque los comentarios del coro obedecen a una música plena de belleza y acción. Es bien sabido que esta sorprendente secuencia de arias, recitativos (secos y acompañados) y coros fue el producto de tan sólo 24 días de trabajo. El compositor había recibido una invitación para ofrecer una serie de conciertos de caridad en Dublín, en donde se estrenó Mesías en abril de 1742 (para esta gira, también había preparado Sansón) . Desde entonces se puede asegurar que Mesías es el oratorio más interpretado: ha gozado de 250 años de ininterrumpida popularidad. En Mesías la vida de Cristo es contada a través de las profecías del 5 Antiguo Testamento (de al lí el título tomado del hebreo); mientras que los textos tomados del Nuevo Testamento evitan narraciones directas de la vida de Cristo. El oratorio está organizado en tres partes: la primera de ellas se inicia con una obertura a la francesa y su tema es el nacimiento de Cristo. La segunda parte se concentra sobre el tema del sacrificio de Cristo y la Resurrección (esta sección finaliza con el célebre coro Hallelujah!). El tema de la tercera parte es el de la Fe y la Redención. La escritura vocal es esplendorosa y oscila entre la sencillez expresiva y el virtuosismo brillante. Toda esta gama es obvia en cada uno de los recitativos y las arias de los solistas. Igualmente, las partes corales cubren un amplio espectro afectivo: tal vez el efecto más impactante de los mismos sea el uso de imponentes fugas y trozos de contrapunto imitativo que no sólo proclaman la excelencia de su compositor, sino que transrniten convincentemente el mensaje de su texto. Tanto las partes de los solistas, como las del coro, están llenas de representaciones musicales de los afectos Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. mencionados en el texto mediante ornamentaciones e inteligentes pasajes musicales. Mozart Entre 1771 Y 1773, de los 15 a los 17 años, Mozart realizó tres viajes a Italia. Estas giras le sirvieron para mostrar sus dotes de concertista y fueron felices oportunidades para completar su formación como compositor. Aunque la maestría precoz de Mozart es evidente en las obras que escribió para ejecutar en Italia, enriqueció su estilo con la experiencia cercana de la ópera italiana y aprendió el dominio del bel canto o el manejo apropiado de la voz solista. De esta época datan la serenata nupcial Ascanio in Alba, la ópera Lucio Silla y el motete para voz solista con acompañamiento instrumental, Exultate, jubilate (Alegraos con júbilo). Mozart aprovechó su estadía en Italia para tomar clases de composición con el célebre padre Martini, de quien aprendió un nuevo estilo para la música religiosa, contagiado de los valores musicales 6 cambiantes que desechaban el rigor contrapuntístico del lenguaje barroco. En la gira a Milán, a partir de 1772, se estrenaron Lucio Silla y el motete (el 13 de enero de 1773), como siempre, con cambios de último minuto, dictados por la conformación de los conjuntos instrumentales y las voces disponibles. Allí conoció al cantante castrato Venanzio Rauzzini,primo uomo de la ópera de Milán, y pensando en ese tipo de voz, Mozart concibió su motete, pleno de brillo ydificu1 tades·. La obra es un daro ejemplo de la contaminación de la música religiosa con el lenguaje de la ópera italiana y la homogenización del estilo vocal mozartiano. El motete Exultate, jubilate consta de dos arias, la segunda de ellas preccdida por un recitativo y cerrada con un pasaje de gran brillo, el Alleluia, cuyo espíritu enérgico y festivo está escrito a la manera de las cavatinas de las arias operáticas en donde un incremento en la actividad rítmica y melódica servía de "cierre de telón" a la intervención de un cantante. Este Allefuia es uno de los pasajes más conocidos de la música religiosa de Mozart. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Wolf Uno de los grandes aportes del romanticismo alemán a la historia de la música europea fue la canción denominada Lied. Desde el siglo XVIII, a los compositores alemanes les gustaba escribir colecciones enteras de canciones sobre textos poéticos inspirados. La mayoría de estas canciones estaban en forma estrófica (la misma música para cada estrofa) y el acompañamiento del piano era discreto. Con Schubert, el Lied cambió notoriamente para convertirse en un dúo narrativo entre cantante y pianista, con formas flexibles y gran colorido armónico, adaptado al sentido de las palabras. En manos del austriaco Hugo Wolf, el Lied adoptó de manera defmitiva el lenguaje armónico wagneriano. Todas las decisiones musicales de Wolf se inspiraron en el sentido de los poemas quien, según el biógrafo Eric Sams, puso a su servicio los cambios armónicos, la forma tonal, el diseño melódico, la declamación vocal, la textura pianística y la relación entre el canto y el piano. Wolf dedicó la mayor parte de sus esfuerzos creativos a la canción 7 y escribió más de 300 Lieder. En su listado de obras figuran tres óperas, tres partituras incidentales, nueve piezas orquestales, siete para conjunto de cámara, y el resto de su obra, dedicada a la voz humana como solista o como parte de un coro. Wolfno fue una figura rutilante del romanticismo decimonónico. Su carrera personi-fica el alcance del talento cuando se mezcla con tesón y disciplina. Vivió la mayor parte de su vida en Viena, donde trabajó como profesor de piano. Pero su vida cotidiana fue dificil, ya que estuvo marcada por cambios bruscos de humor y profundas depresiones, producto de la sífilis contraída en sujuventud. Su obra refleja sus estados anímicos fluctuantes y se desarrolla en paralelo con su vida atormentada. A partir de un encuentro con Wagner, en 1875, Wolf abandonó las prácticas tradicionales para abrazar los nuevos dogmas estilísticos basados en las siguientes nociones: la música al servicio de la palabra, la música sin fronteras para la expresión y la forma musical como resultado de la evolución cambiante de temas y motivos. Wolf escribió 51 Lieder con textos de lohann \Volfgang von Goethe (] 749-1832). Los que se escucharán en este recital Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. corresponden a los números 24 a 27 y 29: Saludo de flores, De igual a igual, La [pastora} esquiva, La [pastora} arrepentida y La tumba de Anacreonte. Fauré Gabriel Fauré ha sido considerado como el "maestro de la canción francesa". Ciertamente, la gran cantidad de canciones escritas por el compositor entre 1879 y 1908 ameritan que sea considerado como uno de los compositores de canciones más prolíficos en la Europa del siglo XX. Según la tradición de muchos compositores franceses, Fauré fue organista, pero su trabajo en tomo a la palabra venía de una gran preocupación por encontrar el medio musical ideal para la expresión de la palabra francesa hablada. Recibió influencias de Saint-Saens en cuanto a la búsqueda del balance entre la prosodia y la melodía. Fauré tiñe sus canciones de la armonía elusiva que le es característica. En sus piezas no hay visiones históricas, sino expresiones flexibles de imágenes fantásticas. 8 Fauré se alejó de las influencias de la música popular, en especial del couplet, que estuvo de moda en la segunda mitad del siglo XIX, para desarrollar un lenguaje musical lírico y sutil. En sus canciones de 1870 ya hay rasgos personales, como las melodías que se elevan sobre intervalos de tritono. En Fauré la línea melódica se combina con acordes armónicos en el acompañamiento, de carácter cam­biante en tanto que elegancia y sensibilidad se combinan de manera absolutamente balanceada en Mandolina, del ciclo Cinco melodías de Venecia, Op. 58 con textos de Verlaine. La Barcarola, con palabras de Marc Monier, hace alusión a las góndolas en Venecia; la Canción de amor, sobre el poema de Armand Silvestre, hace una enumeración de los aspectos que el poeta ama de su enamorada. También de Silvestre es el texto de EL camino más duLce y Nuestro amor. El estilo musical de Fauré evolucionó de las melodías a veces melancólicas de su juventud a composiciones de gran atrevimiento con conceptos amplios de tonalidad y modalidad, modulaciones rápidas a tonalidades remotas y una melodía que se desenvuelve de manera continua. Compuso unas 104 canciones, algunas reunidas en ciclos en las cuales se puede observar claramente su estilo y evolución. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Barber El compositor norteamericano Samuel Barber perteneció a una familia de músicos, algunos de ellos cantantes, como sus tíos Louise y Sidney Homer; el mismo Barber se inició como estudiante de canto en el instituto Curtis, y desde sus primeros años de compositor prestó especial atención a la composición de canciones. Más que ninguno de sus contemporáneos supo escribir de manera imaginativa y considerada para la voz. Sus conjuntos de canciones están pensados para crear contrastes y narraciones lógicas. Gozó de una gran sensibilidad poética y un gusto variado. Barber leía en varios idiomas y de allí la facilidad con la cual compuso en francés. En este recital escuchamos canciones relativamente tempranas: Las margaritas, sobre textos de Stephens; Duerme ahora, de Joyce; Los secretos de los viejos, de Yeats, y Seguro en esta noche brillante, de Agee. León Desde 1951, año de su primera canción, Aves y ensueños, León se involucró con la composición. La ha ejercido durante casi cincuenta años por el placer que le produce y la facilidad con la cual compone. Si bien tiene entre sus obras piezas orquestales, religiosas y música para el piano, León considera que la obra vocal es la que mejor expresa su estética: un gran amor por lo lírico, el empleo de todos los convencionalismos de la canción de la comedia musical nOlteamericana, el gusto por el español como lengua cantada y el trabajo íntimo con el piano, al estilo de los Lieder de Schumann. En la voz, León encuentra el más maravilloso instrumento, el más perfecto y el más expresivo. En la canción, Jaime León resume y expresa su vida musical. En ella se dan cita dos de sus pasiones constantes: el piano y la lírica. Las canciones de León no tienen, por regla general, ecos de aires musicales nacionales. Las obras que integran este recital, sin embargo, se inspiran en textos de poetas nacionales: A ti, de José Asunción Silva; Más que nunca, de Maruja Vieira; Algún día, de Dora Castellanos; Rima y Cancioncilla, de Eduardo Carranza. 9 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 10 PróxilllOS Con€iettos Lunes 3 - 7:30 p.m Lunes de losjóvenes intérpretes JUAN MANUELARAQUE, requintista (Colombia) MARÍAFERNANDAARAQUE, tiple y RAFAEL ARCÁNGEL VALENZUELA,guitarra Programa: C. Bedoya: El pereirano; E. Sierra: On tabas; F. Benavides: Guabina No. 2; O. Rangel: Fita chiquita; G. Bedoya: El leticiano; Nevado del Ruíz; A. Dalmar: Bésame morenita; P. Herrera: Glauco cedeño; G Montaña: El Pijao; B. Bautista: Desde lejos; P. N. Martlnez Poveda: PilIina; L. M. Carvajal Prada: Soysolterita y me caso; Carlos Vieco Ortiz: Patas d'hilo; G Gómez Ardila: Aires de mi tierra; F. García: La gata golosa; J. A. Morales López: Martha la Presentida; M. Hinostroz a : El Cafetero; J . Moreno Suta: El Sula. Este grupo se presentará el6 de julio en Montería y en fecha por confirmar en Bucaramanga. Tarifas: $ 2.300. Entrada gratuita para a fil iados a la Red de Bibliotecas del Banco de la República. Miércoles 5 - 7:30 p.m. Música antigua para nuestro tiempo DlABOLUS IN MUSICA, agrupación vocal (Francia) Antoine Guerber , director Programa: Mille bonjollrsje Val/S presente: L 'AMOVREUXTRANSI : Mille bon­jours je vous présente; Par le regard de vos beaux yeux; Helas, et quanl vous veray?; S 'il est plaisir que je vous puisse faire; Franc cuer gentil, sur toutes graciel/se; DEV1LS ET SOUFFRANCES: Frqnc.cu(Jr gel~til, .sllr lo.z¡te.s gra(;ieuse,- POllr ce que veo ir je ne pllis; Mon chier amy, qu'avés VOl/S empensé; Je languis en piten~ martire: Helas mon dueil, a ce cop suije mort; LOVANGES DU PRINCE: Mil ganc::.em willen, chanson de Conrad Pallmann jouée au clavicytherium: C 'esl bien raison de devoir essaucier; Resvelliés vous etfailes chiere Iye; FETES JOYEUSES: Se laface ay pale; Je veuil chanter de cuer joyel/x; Entre vous gentils amourellx: ?ui que vous este::. campieur; Ife compaignons resvelons nous. Con el copatrocinio de la Embajada de Francia Este grupo se presentará en lbagué el jueves 6 de septiembre yen Popayán el sábado 8 de septiembre. Tarifas: $ 30.000 particulares; $ 15.000 afi liados a la Red de bibliotecas del Banco de la República y tercera edad; $ 5.500 estudiantes y niños (entre 7 y 12 años). Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Tome nota Los conciertos se iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar a tiempo le pennitirá disfrutarlos en su totalidad. Si usted llega tarde, le solicitamos esperar en el foyer hasta que termine la primera obra. Mientras tanto, el monitor de televisión le permitirá seguir lo que sucede en el escenario. Las personas con discapacidades podrán ingresar a la BLAA por la puerta ubicada entre la carrera 4 y la carrera 5 sobre la calle 11, frente a la escultura de Eduardo Ramírez Vi lIam izar. Esta puerta da acceso al ascensor que conduce al foyer de la Sala de Conciertos. Para agilizar el ingreso sugerimos informar con antelación sobre su visita, comunicándose con los teléfonos 3431324 o 3431203. Las puertas de la sala estarán abiertas quince minutos antes de la inicia­ción de cada concierto. El intermedio tiene una duración de veinte minutos. El timbre se utiliza de la siguiente manera: - Un timbre: llamado de atención. - Dos timbres: invitación para entrar a la sala y acomodarse en su silla. - Tres timbres: salida del artista al escenario e iniciación del concierto. No está pennitido fumar en la sala. Tampoco lo está el ingreso y consumo de alimentos o bebidas. Mientras permanezca en la sala, por favor mantenga apagado su buscapersonas, alanna de reloj y celular. No está permitida la toma de fotografías nI las grabaciones en audio y video. Durante el transcurso de los conciertos los baños ubicados en el interior de la sala no estarán disponibles. Estos podrán ser utilizados antes, en el inter­medio y luego de la finalización de los conciertos. Los baños aledaños al área de Informática permanecerán abiertos. Los acomodadores le colaborarán en la localización de su silla y lo orientarán en los espacios de la sala. El plano ubicado en la entrada también puede ayudarlo a visualizar su lugar. El servicio de cafetería y bar se prestará antes del comienzo y en el interme­dio de los conciertos. Si necesita taxi al finalizar los conciertos, por favor acérquese a la portería del parqueadero ele la Biblioteca (ascensores) y marque la extensión 8575. 11 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 12 BOLETERÍA DíA DESCUENTOS TARIFA PLENA liñ os Estudia ntes Otros· A $ 15.000 $ 3.600 $ 3.600 $ 7.500 Miércoles B $ 30.000 $ 5.500 $ 5.500 $ 15.000 Doming os D $ 5.100 $ 2.100 $ 2.550 $ 2.550 Lunes d e los E $ 2.300 - j óvenes inté rpretes * Tercera edad y afiliados a la Red de Bibliotecas