María Clara Alarcón, arpa (Colombia)

Concierto interpretado por la arpista María Clara Alarcón. Alarcón inició estudios de piano a la edad de siete años. Dos años después ingresó al Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia, y cinco años más tarde inició estudios de arpa clásica bajo la orientación de María Grozdanova, continuándolos con Bibiana Ordóñez, con quien culminó sus estudios de pregrado. Se desempeñó como arpista en la Orquesta Juvenil Collegium Musicum y en la Orquesta Sinfónica del Conservatorio. Ha sido invitada a tocar con las orquestas de la Universidad El Bosque y la Pontificia Universidad Javeriana, y ha sido músico supernumerario de las orquestas filarmónicas de Bogotá, Medellín y del Valle, y de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia. Ha recibido clases magistrales con Emmanuel Ceysson (Francia), María Luisa Rayán (Argentina), Sivan Magen (Israel), Catrin Finch (Inglaterra), Robin Gordon (EEUU) y Marisela González (Venezuela). En julio de 2005 representó a Colombia en el Segundo Encuentro Internacional de Orquestas Juveniles, realizado en Leesburg (Virginia, Estados Unidos). En enero de 2007 fue invitada por la Fundación Salvi para hacer parte de la orquesta Musici de Montreal en el Primer Festival Internacional de Música de Cartagena.MARíA CLARA ALARCÓN, arpa (Colombia) Jueves 13 de octubre de 2011 • 7:30 p.m. " ~ . . \ BANCO DE LA REPÚBLICA BIBLIOTECA LUIS ÁNGEL ARANGO Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. TOME NOTA • Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad . • Si al momento de llegar al concierto éste ya ha iniciado, el personal del auditorio le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las recomendaciones dadas por los artistas que están en escena. • Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o fumar durante el concierto, con el fin de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como para los artistas. • Durante el transcurso del concierto por favor mantenga apagados sus equipos electróni cos, incluyendo teléfonos celulares, buscapersonas y alarmas de reloj . Esto ayuda a crear un ambiente propicio para disfrutar la música. • Por respeto a los derechos de autor de los compositores e intérpretes, le agradecemos no realizar grabaciones de audio o video ni tomar fotografías durante el concierto. ~-~--------~---~ AGRADECIMIENTOS La Segunda Temporada Nacional de Conciertos Banco de la República 2011 es posible gracias al apoyo y colaboración de Air France Alianza Colombo-Francesa Consulado de la República Bolivariana de Venezuela en Barranquilla Embajada de Francia en Colombia Goethe-Institut Kolumbien Pontificia Universidad Javeriana Schola Cantorum Basil iensis Universidad Central Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. MARÍA CLARA ALARCÓN, arpa Inició estudios de piano a la edad de siete años. Dos años después ingresó al Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia, y cinco años más tarde inició estudios de arpa clásica bajo la orientación de María Grozdanova, continuándolos con Bibiana Ordóñez, con quien culminó sus estudios de pregrado. Se desempeñó como arpista en la Orquesta Juvenil Collegium Musicum y en la Orquesta Sinfónica del Conservatorio. Ha sido invitada a tocar con las orquestas de la Universidad El Bosque y la Pontificia Universidad Javeriana, y ha sido músico supernumerario de las orquestas filarmónicas de Bogotá, Medellín y del Valle, y de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia. Ha recibido clases magistrales con Emmanuel Ceysson (Francia), María Luisa Rayán (Argentina), Sivan Magen (Israel), Catrin Finch (Inglaterra), Robin Gordon (EEUU) y Marisela González (Venezuela). En julio de 2005 representó a Colombia en el Segundo Encuentro Internacional de Orquestas Juveniles, realizado en Leesburg (Virginia, Estados Unidos). En enero de 2007 fue invitada por la Fundación Salvi para hacer parte de la orquesta 1 Musici de Montreal en el Primer Festival Internacional de Música de Cartagena. Es integrante del dueto instrumental Ja'bao Arpa y Flauta, grupo que conforma con su hermana desde el año 2002 y con el que se ha presentado en diferentes escenarios, incluyendo la Casa Francisco José de Caldas, durante La ruta del pesebre en 2003, y en distintos parques de la ciudad, con la Empresa de Energía de Bogotá, en los programas navideños en 2004 y 2005. Participaron en el XXVII Festival de Música clásica de Zipacón en noviembre de 2005, y han realizado varios conciertos en el auditorio de la sede Uniandinos. Fue becaria de la Fundación Mazda para el Arte y la Ciencia y becaria de la Fundación Carolina Oramas para realizar un postgrado de perfeccionamiento musical en el Conservatorio Superior de Música del Liceu en Barcelona (España), en el periodo 2010-2011 . Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. PROGRAMA Sonata para arpa en sol menor HANS JACOB MAYER (1737-1819) Andante Un poco Allegro Minuetto Contemplation HENRIETTE RENIÉ (1875-1956) Invierno porteño ÁSTOR PIAZZOLLA (1921-1992) Del ciclo Cuatro estaciones porteñas Arreglo para arpa: María Luisa Rayán Nocturno en mi bemol mayor MIKHAIL GLlNKA (1804-1857) Une chatelaine en sa tour ... , Op. 110 GABRIEL FAURÉ (1845-1924) INTERMEDIO Berceuse para arpa sola No. 1 Op. 8b MAURICIO NASI (n.1949) Variaciones sobre un tema de la ópera MIKHAIL GLlNKA "La flauta mágica", de W.A . Mozart Preludio en soufflé ALONSO TORO (n. 1963) Fantasía para arpa en do menor, Op. 35 LOUIS SPOHR (1784-1859) CONCIERTO No. 67 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. NOTAS AL PROGRAMA Rodolfo Acosta R. Mayer Los escasísimos datos que se consiguen acerca de Hans Jacob Mayer (1737-1819), autor de la Sonata para arpa en sol menor, se contradicen en cuanto a años de vida e incluso en cuanto a su nombre de pila. Revisando la música, sí podría tratarse de un contemporáneo de Joseph Haydn (1732-1809), pero sólo si los referentes que tomamos de este último son aquellas sencillas piecitas para Flotenuhr. La macroforma en tres movimientos y las relaciones tonales entre ellos (moviéndose entre la tonalidad principal de sol menor y su relativa , si bemol mayor) coinciden con las directrices predominantes en la segunda mitad del siglo XVIII. La secuencia de tempi (andante, un poco allegro y minueto) resulta extraña, pero considerando la simplicidad del discurso y hasta torpezas de escritura, ello no parecería ser el resultado de una creación osada y vanguardista, sino de la ingenuidad de un compositor principiante o aficionado. Renié HenrieUe Renié (1875-1956) fue una arpista y compositora francesa aparentemente importante en el establecimiento del arpa moderna como instrumento solista. Aunque logró éxitos como concertista, artista fonográfica y maestra, resulta evidente que por el hecho de ser mujer y ferviente católica, el retrógrado y fundamentalista ambiente parisino de la época le impidió un mayor desarrollo profesional. Esta situación se vio empeorada por los constantes quebrantos de salud que sufrió Renié y por su riguroso sentido ético, el cual le impidió seguir muchas reglas para el éxito en el juego profesional de la música. Hoy en día es recordada ante todo por un influyente método para arpa y un puñado de piezas para su instrumento que, si bien parecen encontrar en el virtuosismo su principal razón de ser, son ciertamente portadoras de gracia musical. Contemplation es una pequeña pieza en dos partes que crece desde una melodía de apariencia ingenua, pero a la vez, de gran expresividad. La obra comienza en el registro medio del arpa y asciende gradualmente a medida que lleva a cabo un desarrollo temático sencillo, hasta llegar a un coral impresionista en el cual la melodía ocupa el registro sobre agudo. De ese registro sale el brillante acompañamiento de la segunda parte, reapareciendo la melodía en el registro medio para luego cruzarse con los arpegios de fondo en una especie de transfiguración, al adoptar las sonoridades cristalinas y etéreas de los armónicos. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Piazzolla Gran renovador del tango, Ástor Piazzolla (1921-1992) estudió bandoneón desde los ocho años cuando vivía en Nueva York. En 1952, tras haber vivido una quincena de años en su Argentina natal, viajó a París para estudiar con Nadia Boulanger. Curiosamente fue ella -academicista francesa­quien convenció a Piazzolla de seguir con el tango como camino propio de su vida creativa. Esta influencia lo llevó a experimentar con la combinación de tango y ciertos aspectos del jazz y la música clásica tradicional, llegando a crear una nueva música porteña, más con función de concierto que de baile. El trabajo realizado con sus quintetos y sextetos -tal vez su producción más lograda- se amplió hacia formatos sinfónicos y camerísticos clásicos, repertorio de éxito innegable pero sin la trascendencia de su producción netamente popular. Hacia 1960 Piazzolla creó su Quinteto Nuevo Tango, agrupación que combinó bandoneón, piano, violín , contrabajo y guitarra eléctrica; para él compuso Las cuatro estaciones porteñas y es de allí que se extrae el Invierno porteño. La pieza se construye desde una melodía melancólica cuya incesante reaparición es interrumpida por pequeñas improvisaciones sobre el material temático principal. Estas ornamentaciones se dan a manera de solos asignados a cada instrumento participante; en este arreglo, obviamente, todo es resumido en el arpa. La pieza cierra con una supuesta paráfrasis de las originales Cuatro estaciones de Antonio Vivaldi, pero en su sencillez armónica esta coda suena más como unas cuantas variaciones sobre el famoso Canon en re mayor de Johann Pachelbel. Glinka A pesar de ser un compositor poco prolífico, Mikhail Glinka (1804-1857) es recordado como el padre de la escuela rusa de composición. Este reconocimiento lo recibió en parte por ser el primer compositor de su país en ser respetado en Europa occidental, pero mucho más importante, por ser el primer compositor ruso en cuestionar los modelos occidentalizantes impuestos bajo la dinastía zarista de los Romanov. Al utilizar melodías populares rusas, Glinka ejerció una gran influencia sobre las generaciones siguientes, sobre todo aquellos compositores recordados como El Gran Puñado o Grupo de los Cinco, quienes elaborarían un abierto nacionalismo ruso durante la segunda mitad del siglo XIX. Las dos piezas tempranas que escucharemos hoy, sin embargo, aún no muestran los aspectos nacionalistas del estilo maduro de Glinka, sino justamente las influencias a las cuales se opondría después. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Como tanto repertorio interpretado por arpistas, el Nocturno es un arreglo de una pieza originalmente escrita para otro medio, en este caso el piano. El tratamiento textural, el discurso seccional y el tipo de armonía de muestran la influencia ejercida sobre Glinka por el británico John Field , quien brevemente fue su maestro de piano y además es considerado el inventor del "nocturno". Las Variaciones sobre un tema de Mozart -única obra de Glinka original para el arpa- están compuestas sobre un tema sacado del famoso Singspiel de Wolfgang Amadeus Mozart La flauta mágica. La obra consta de la presentación del tema, seguida por cuatro variaciones -principalmente diferenciadas por su ritmo-para terminar con una coda. Muy atípica para Glinka, esta parece ser la primera pieza que compuso y, de hecho, sobrevive como transcripción hecha de memoria por la hermana del compositor, años después de haber sido extraviada la partitura original. Fauré Compositor, organista y profesor, Gabriel Fauré (1845-1924) fue uno de los principales creadores franceses en llevar a cabo la transición del romanticismo al impresionismo, y es así que en su música podemos encontrar reminiscencias de Chopin mezcladas con anticipos de Debussy. A pesar de ser Fauré miembro fundador de la Sociedad Nacional de Música, entidad creada para promover la música francesa , su propia carrera como compositor fue subestimada hasta tener casi 50 años. La necesidad de ganarse la vida en trabajos de poca importancia limitó su trabajo creativo hasta que con el transcurrir de la década de 1890 fue nombrado inspector de conservatorios, organista jefe en la Iglesia de la Madeleine y profesor de composición en el Conservatorio de París. Eventualmente, y ya consagrado como eminente compositor en su país, asumió la dirección del Conservatorio en 1905 y la mantuvo quince años, hasta su retiro a la edad de 75 años. Une chatelaine en sa tour. .. , Op. 110 es una joya tardía de Fauré, inspirada en la primera estrofa del octavo poema de La bonne chanson de Paul Verlaine. La obra se desenvuelve en una forma que, si bien parece simple, logra un sutil proceso orgánico basado en la transformación constante de una melodía curiosamente reminiscente de la Contemplation de Renié. Los recursos técnicos del instrumento no son utilizados como simples efectos sino como elementos estructurales, desde el manejo de texturas y timbres hasta el control de sus resonancias. Estas características del estilo de Fauré, sumadas a la elegancia y sutileza de su manejo armónico, logran una verdadera conmoción expresiva, libre de clisés y de pretensiones superficiales. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Nasi Mauricio Nasi (n. 1949) es un compositor, arpista y organista nacido en Bogotá, pero formado inicialmente en Roma, donde realizó estudios particulares de piano y arpa. A los 20 años de edad entró a la Escuela de Música de la Universidad Estatal de Arizona (Estados Unidos) y desde el año siguiente continuó sus estudios en la Universidad Nacional de Colombia en Bogotá. Nasi se ha desenvuelto como intérprete e improvisador, tanto en el órgano como en el arpa. Fue nombrado organista titular de la Capilla de la Universidad Nacional en 1974, y en 1983 se graduó como arpista clásico. Su formación en composición parece haber sido recibida de manera exclusiva, del gran maestro colombiano Fabio González Zuleta , aunque podemos ver cómo su desempeño como instrumentista ha nutrido su trabajo como compositor. Si tenemos en cuenta sus estudios pianísticos y la eventual aplicación de dicha técnica a la ejecución de otros teclados (como la celesta o el clavecín), vemos que prácticamente toda su obra está permeada por "sus" instrumentos, bien sean piezas solistas, la inclusión de alguno o sus combinaciones en grupos de cámara o hasta conciertos con orquesta. La Berceuse No. 1, Op. 8 fue compuesta originalmente para órgano y arpa en 1979 y fue el mismo compositor quien realizó esta versión para arpa sola (Op. 8b). En ella se ponen en evidencia características usualmente relacionadas con la música de Nasi, en especial sus tendencias retrospectivas , como el retomar tipos de manejo armónico que recuerdan la música francesa de principio de siglo XX. La forma , con sus repeticiones seccionales, también mira hacia el pasado musical, aunque la irregularidad de las frases nos mantiene atentos a la fluidez del desarrollo melódico y desestabiliza un poco la idea de canción de cuna (berceuse) instrumental, originalmente cultivada durante el siglo XIX. Toro Alonso Toro (n. 1963) es un compositor y saxofonista venezolano, formado inicialmente como fagotista . Interpretó ambos instrumentos dentro de la legendaria Orquesta Sinfónica Simón Bolívar durante doce años. Como saxofonista de jazz, ha tocado al lado de figuras como Dizzy Gillespie y Paquito D'Rivera, y ese tipo de sonoridades han permeado las diferentes facetas de su trabajo creativo. En retrospectiva , Toro parece haberse dedicado más a la composición para televisión, radio y cine, produciendo ya más de 800 comerciales. Estas características lo ligan a un grupo de músicos que lista Alfredo Rugeles en su ensayo La creación musical en Venezuela , cuya música describe Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. acertadamente como: "música neo-nacionalista o de raíz folclórica, enmarcado dentro del llamado neo-folclore, pleno además de un virtuosismo muy característico [ ... ] Muchas de sus composiciones, además de incluir elementos del folclore, recurren también al humor y a la tecnología". Su Preludio en soufflé parece basarse en referencias a algunas músicas venezolanas como el joropo y, sobre todo, el merengue venezolano; hay que recordar que un merengue (del comestible, no del bailable) es un soufflé de azúcar. En la pieza aparecen elementos rítmicos de música llanera colombo venezolana sutilmente tratados, así como gestos melódicos en octavas que nos recuerdan o bien al toque de arpa llanera o bien a la guitarra jazz de Wes Montgomery. Preludio en soufflé fue compuesta para la arpista Mercedes Gómez y es una muestra del creciente repertorio arpístico latinoamericano que diversos compositores han ido creando gracias al interés de inteligentes intérpretes como la también mexicana Lidia Tamayo o la venezolana Marisela González. Spohr Louis Spohr (1784-1859) fue un compositor, violinista y director de orquesta alemán, cuya escasa difusión actual resulta inquietante. Desde su niñez Spohr descolló como prodigio violinístico, y entre los 20 y 30 años maduró plenamente un estilo compositivo que llegó a ser alabado con fervor irrefrenable, por lo menos en Inglaterra y en su propio país. Además de componer asiduamente para su propio instrumento (15 conciertos para violín y orquesta, 19 piezas para dúo de violines y 36 cuartetos de cuerdas, por referirnos sólo a algunos ejemplos), Spohr cultivó también géneros sinfónicos, ópera , oratorio y todo tipo de música de cámara . Así como desarrolló una muy brillante carrera como compositor y como violinista , lo hizo también como director. En su momento fue aclamado como genio y como un maestro inmortal; sin embargo, ya en las últimas dos décadas de su vida, la coherencia de su obra fue acusada de ser más bien estancamiento y el surgimiento del nacionalismo modernista representado por Richard Wagner lo eclipsó irremediablemente. Hoy en día es triste ver que es más frecuente que se le recuerde por simples anécdotas como haber sido el inventor de la mentonera para el violín, el primer director en utilizar batuta o el primer compositor en insertar letras de ensayo en sus partituras. El matrimonio de Spohr con la notable arpista Dorette Scheidler en 1806 implicó un golpe de suerte para el repertorio de este instrumento, ya que llevó al maestro germano a Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. componerle una cantidad importante de obras. Desde piezas concertantes con orquesta, pasando por numerosas combinaciones cameristicas -en particular la excelente combinación a dúo con violín-, hasta música para arpa sola, Spohr dejó un repertorio realmente trascendental para este instrumento que amerita ser más difundido. Compuesta en 1807, la Fantasía Op. 35 es la primera de sus dos piezas solistas y, como su nombre lo indica, no sigue alguno de los esquemas formales clásicos que su generación heredó de la escuela vienesa. Un par de elementos melódicos y gestuales se entretejen en secciones de libre desarrollo, empujando la armonía clásica hacia las riquezas que se explorarían en el romanticismo decimonónico. Ciertamente, la escritura sigue siendo algo cercana a aquella del fortepiano y así nos puede recordar a las igualmente hermosas fantasías de Mozart. No obstante, su inmersión en las posibilidades del arpa de su momento rindió frutos, por ejemplo, haciendo del timbre un elemento importante en la articulación formal de la música. Con obras como esta, Spohr dejó abiertas las puertas para el desarrollo de una escritura propiamente arpística, fa ltando sólo un cambio de mecanismo instrumental para que el arpa pueda estar al tanto de la evolución del lenguaje musical. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. TARIFAS GENERALES Serie Profesional (lunes a sábado) Profesional (domingos) Jóvenes Intérpretes Tarifa plena $20.000 $6.000 $3.000 Descuentos para la Serie profesional 25% por la compra de 4 o más boletas de distintos conciertos del mismo precio, 50% para personas de la tercera edad, socios de la Red de Bibliotecas del Banco de la República , empleados y pensionados del Banco de la República , estudiantes con carné vigente y niños menores de 12 años. Descuentos para la Serie de los jóvenes intérpretes Entrada gratuita para afiliados a la Red de Bibliotecas del Banco de la República , empleados y pensionados del Banco de la República. Importante: los descuentos en los precios de la boletería no son acumulables La Sala de Conciertos se reserva el derecho de verificar carnés estudiantiles, cédula o carnés de afiliacion a la Red de Bibliotecas de quienes ingresan a la sala con una boleta adquirida con descuento. Compre sus boletas con antelación en cualquier punto de venta de Tu Boleta, llamando al 593 6300, por celular al #593 o en la página web www.tuboleta .com De acuerdo con las Resoluciones Nos. 054 del 22 de febrero de 2011 , 143 del 7 de abril de 2011 y 183 del 6 de mayo de 2011 , que autorizan la realización de la programación de la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango en 2011 , no está permitido el ingreso de menores de cinco (5) años, a menos que la publicidad así lo indique. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. l! savco Sociedad de Autores y Composi