Danaíla Ilieva Hristova, soprano (Colombia)

Concierto interpretado por la soprano Silvia Constanza Ordóñez, en compañía de la pianista Danaíla Ilieva Hristova. En esta ocasión se interpretaron obras de Piotr I. Chaikovsky, Hugo Wolf, Sergei Rachmaninov, Paul Hindemith, Xavier Montsalvatge y Jaime León.Lunes. de los jóvenes / lnterpretes SILVIA CONSTANZA ORDÓÑEZ soprano - Colombia DANAÍLA ILIEVA HRISTOVA piano - Bulgaria Lunes 23 de septiembre de 2002 • 7:30 p.m. ALA DE ca CIERTOS BANCO DE LA REPÚBLICA BIBLIOTECA LUI A GEL ARA GO Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. z SOPRANO - COLOMBIA ació en Cartago (Valle) en 1976. Inició su forma­ción musical en el Conservatorio Antonio María Valencia de Cali, con énfasis en violonchelo. En 1997 ingresó al departamento de música de la Univer­sidad de Antioquia para continuar su formación de canto bajo la dirección de los maestros Detlef Scholz y Danaíla Hristova. Ha realizado talleres de canto lírico con los maestros Agnes Mester, Jisela Everss y Gustavo Márquez~ ha pertenecido a diversas agrupaciones instnlmentales de reconocida tra­yectoria artística nacional e internacional como solista 1 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 2 vocal o de conjunto, así como en los montajes de ópera del departamento de música de la Universidad de Antioquia. El año pasado se presentó en el estreno nacional de la ópe­ra Los documentos del infierno, escrita por el maestro Gus­tavo Yepes. DANAÍLA ILIEVA HRISTOV A Piano - Bulgaria ació en Bulgaria en 1971. Inició sus estudios de piano, solfeo y teoría musical a los cinco años. Terminó sus estudios universitarios en el Conser­vatorio Superior Pedagógico Musical de Plovdiv, con especialización en piano-correpetición, teóricas y dirección coral; allí mismo realizó sus estudios de postgrado en canto clásico. Realizó su Magister en métodos de enseñanza de canto lírico. Ha dado numerosos conciertos en su país natal, y como solista del Coro Nacional ha realizado giras interna­cionales en paises como Holanda, Bélgica, Alemania y Francia. En Colombia ha trabajado como profesora de canto en la Universidad de los Andes en Bogotá, como jefe en el área de teoría y técnica vocal en la Universidad Adventista de Colombia en Medellín, y como directora del coro univer­sitario y de cámara, con los cuales ha participado en festi­vales y en conciertos en Medellín y otras ciudades del país. Actualmente se desempeña como profesora de canto en la Universidad de Antioquia y está vinculada como directora del coro de cámara de la Universidad de Eafit. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. PROGRAMA El tanto me amaha TerrIhle Instante Da.' erlassene Magdeleln Nachtzauber Die Zlgeunerin o cantes hermosa, Op. 4 No. 4 (1893) Yo te espero. Op. J 4 No. 1 (18 6) Me enamoré en mi destino triste, Op. No 4 (1893) PIOTR. I. CHAIKOVSKY (1840-1893) HUGOWOLF (1860-1903 ) SERGEI RACHMANINOV (1 73-1943) 1 TERMEDIO De nlleve canClone Ingle as (1942): TheMoon On a Fly Drinking out 01 hi Cup The Whi t/in ' Thiel The Wild Flower ' ong Cinco cancione negras (1946) : Cuba dentro de un piano Punto de habanera hévere Canción para dormir un negrito Canto negro PAUL HINDEMITH (1895-1963) XA VIER MONTSAL V A TGE (1912-2002) La campesina JAIME LEÓN (1921) CONCIERTO No. 60 3 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 4 Notas al programa Ellie Anne Duque Piotr 1. Chaikovsky Chaikovsky resume en su obra dos importantes tendencias de la música rusa en la segunda mitad del siglo XIX. Por una parte es la expresión paradigmática del romanticismo en su tierra, y por otra, participa del movimiento naciona­lista incipiente mediante el empleo sistemático del idioma ruso en sus óperas y canciones y la escritura de poemas sinfónicos y sinfonías evocadoras de la vida de su país. El compositor se inicó musicalmente como pianista al lado de su madre, y luego de una carrera no muy exitosa en el ámbito de las leyes se dedicó por completo a la composi­ción musical. Las obras de Chaikovsky no siempre fuerol1 recibidas por el público con agrado. Su estilo era nuevo y sus composiciones eran consideradas técnicamente dificiles por los instrumentistas. Sin embargo, cosechó grandes éxitos en el medio del ballet, la ópera y la canción. AqUÍ, la obra de Chaikovsky se ponía al servicio de su inagotable vena melódica, pues imaginaba líneas de gran poder expresivo y belleza singulares. Chaikovsky escribió a lo largo de su vida unas cien canciones, con textos poéticos de autores ru­sos, franceses y alemanes, la mayoría de ellas en ciclos de . . seIS cancIones. Bugo Wolf El romanticismo musical alemán del siglo XIX se desprendió del intensivo ejercicio de composición que sus composi­tores realizaran en torno de la canción. Aún desde el siglo XVIII los músicos alemanes recibían influencias de los poetas relacionados con el movimiento Sturm un Drang, dedicados a la escritura de una poesía de gran fuerza dra- Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. mática. Los compositores se dedicaron a buscar a través de la musicalización de la palabra, la fuerza expresiva de la música misma. Fue tal el interés por estas canciones que se agrupan en un género cuyo título jamás se traduce a otros idiomas: el del Lied, que en alemán sencillamente significa canción. Cuando se habla de Lied o Lieder (pI.) ale­mán, se habla de una canción con acompañamiento de piano, en la cual hay una estrecha relación entre música y texto. Schubert hizo que el acompañamiento pianístico se inte­grara a la poesía de manera inseparable, y sus logros fueron imitados con rotundo éxito por Schumann, Mendelssohn y Brahms. En manos de Hugo Wolf, el Lied sale del ámbito Íntimo del salón para convertirse en asunto de concierto con acompañamiento orquestal, dando una nueva pauta que habría de ser recogida con entusiasmo por Gustav Mahler. Con Wolf, el Lied alemán llega a su expresión más impe­tuosa. En sus canciones Wolf da rienda suelta a los senti­" mientos más contrastantes. En una sola canción pasa de lo sublime a lo inocente y se pasea de lo sombrío a lo brillante, haciendo uso de un dechado de recursos armónicos. Las canciones que se escuchan en este programa datan de 1889. Nachtzaüber (Magia nocturna) y Die Zigeunerin (La gita­na) tienen textos de Eichendorff, mientras que Das Verlassene Magdelein (Magdalena abandonada) tiene texto de Mbrike. Sergei Rachmaninov El nombre del compositor ruso Sergei Rachmaninov está Íntimamente asociado al pianismo deslumbrante de fines del siglo XIX y la primera mitad del XX. Junto con Scriabin logró desarrollar un estilo pianístico de gran dificultad en donde se exploran las texturas más densas del instrumen­to, en contextos formales propios del romanticismo. Rachmaninov empleó en su obra una paleta armónica muy rica en cromatismos para acompañar melodías relativatnen­te claras y sencillas. Rachmaninov vivió en Rusia desde 5 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 6 su nacimiento hasta 191 7 cuando emigró por motivos re­lacionados con su posición frente a la Revolución Bolche­vique. Entre 1890 y 1916 compuso una gran cantidad de obras del género vocal, canciones y óperas, pensadas de manera muy especial para destacados cantantes rusos. Después de abandonar su patria, Rachmaninov también abandonó su interés por el género vocal y centró sus es­fuerzos en la realización de obras orquestales y pianísticas. Rachmaninov desarrolló paralelamente dos carreras, la de compositor y la de pianista concertista. En sus canciones expresa gusto por tonos declamatorios de gran fuerza dra­mática, en líneas relativamente sencillas con acompaña­mientos sensibles que enfatizan el sentido de las palabras individualmente. El colorido armónico es práctimente impresionista para lograr el efecto melífluo, traslúcido y fluctuante de sus canciones. No cantes henl10sa pertenece a un conjunto de 6 canciones sobre textos de Pushkin. El Op. 14 tiene textos de M. Davidova, en tanto que el Op. 8 se inspira en versos de Shevchenko. Paul Hindemith En 1942 Paul Hindemith escribió un ciclo de nueve can­ciones para voz y piano, inspiradas en textos de poetas ingleses. Son obras de madurez en donde Hindemith ex­plora el potencial lírico de su estilo. También de esta fértil época datan los juegos contrapuntísticos que recogió bajo el título de Ludu5 tonalis. Entre las canciones y el ciclo de preludios y fugas, Hindemith trabajó una amplio espectro de su estilo musical complejo. En las canciones presta aten­ción a los aspectos más diatónicos de su armonía. Hindemith había trabajado intensamente la voz humana en sus óperas tempranas, Cardillac y Neues vom Tage. En las canciones con piano da rienda suelta a su expresividad, sin sacrificar algunos de los rasgos más característicos de su estilo, como la claridad rítmica y el empleo de frases de contorno lírico . Para 1942 Hindemith se encontraba en Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Estados Unidos y de allí su interés por las canciones en el idioma inglés. Las cuatro que se escuchan en este progra­ma tienen textos de Shellby, Oldys, Lover y Blake. Xavier Montsalvatge on motivo del fallecimiento reciente del compositor catalán Montsalvatge, sucedido el pasado 31 de julio, ha habido una rápida reevaluación de su obra, primordialmente instrumental. Si bien Montsalvatge se caracterizó por un estilo modernista, influenciado por Stravinsky y Schoenberg, se hizo famoso con las Cinco cancione ne­gra que son muy poco representativas de su estética. Montsalvatge no fue un nacionalista al estilo de Rodrigo y Mompou~ su obra es más bien astringente y abrasiva por lo concisa, y su armonía es rica en disonancias. Este ciclo de cinco canciones ha sido grabado por las sopranos espa­ñolas más reconocidas (De Los Ángeles, Caballé, Berganza) y acapara el interés del público de habla hispa­na por el tratamiento acertado dado a los textos de Rafael Alberti, Néstor Luján, Nicolás Guillén e Idelfonso Pereda V., y las evocaciones rítmicas de la música cubana. Jaime León El compo itor, pianista y director cartagenero Jaime León tiene una asombrosa producción de canciones, concebidas dentro de una estética muy directa y sencilla, con armónias e lorida , evocadoras y descriptivas. León estudió música en Bogotá, pero u formación más íntegra fue recibida en ueva York en la Juilliard School of Music. Allí conoció de cerca el mundo del musical, la ópera y el ballet y estas experiencias musicales permean su obra. La campesina es una de u canciones más interpretadas. Se inspira en el ritmo de bambuco para realzar el texto melancólico que describe la vida dificil de una campesina, inmersa dentro de un paí aje rural, escrito por Isabel Lleras Restrepo . 7 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 8 SEPTIEMBRE Domingo 29 II :00 a.m. Lunes 30 7:30 p.m. Un instrumento. un intérprete MARIO SARMIENTO, percusión (Colombia) Inició su carrera como solista en 1994. En 1997 obtuvo la beca Jóyenes talentos otorgada por el Banco de la República para estu­diar en Francia con los maestros Didier Verité y Silvio Gualda. Fue el ganador del primer premio en el Concurso nacional de per­cusión organizado por la Embajada de Francia. Ministerio de Cul­tura. Batuta y la Universidad Nacional de Colombia. Actualmente se desempeña como docente de percusión en la Pontificia Univer­sidad Javeriana y en la Universidad Nacional de Colombia. Programa: Y. Sueyoshi:Mirage.paramarimba: T. Tanaka: Two mouvements para marimba: E. Carter: Improvi afion: Canaries: March (De: Ocho piezas para cualro limbales): E. Novotney: One Minute o/News: G. Carbó: Chontaduro para marimba: N. Rosauro: Bem Vindo. para vibrá/ono: 1. Xenakis: Rebonds. para multfpercll.sión. Tarifa D: $ 4.300 adultos: $ 1.600 niños: $ 4.000 estudiantes. afiliados y tercera edad. L1lnes de losjóvenes intérpretes DELTA TRIO - Colombia Paulo Andrés Triviño, bandola: Víctor Hugo Reina, tiple y Diego Alfonso Sánchez, piano Programa: J. A.: Reina: Lamentos: Al tiple; A. Cuesta: Bogotá antig1la: Theo y Dani: El mono: Pequeñito: F. Cristancho: Cachaco: D. A. Sánchez: Pedacito : Maru: L. E. Perdomo: Bambuco para dos: F. J. Casas: Impresione sobre la muerte de mi madre: J. l. Toyar: /;:xtasi\': P. Morales Pino: Iri : P. M. Becerra: En la .ve/va: A. Durán: E/ Sanjuanero huilense. Tarifa E: $ 1.700. Entrada gratuita para afiliados. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. TOllle Nota Los conciertos se iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar a tiempo le permitirá disfrutarlos en su totalidad. Si usted llega tarde le solicitamos esperar en el foyer hasta que termine la primera obra. Mientras tanto, el monitor de televisión le permitirá seguir lo que sucede en el escenario. Las puertas de la Sala estarán abiertas quince minutos antes de la iniciación de cada concierto. El timbre se utiliza de la siguiente manera: - Un timbre: llamado de atención. - Dos timbres: invitación para entrar a la sala y acomodarse en su silla. - Tres timbres: salida del artista al escenario e iniciación del concierto. No está permitido fumar en la Sala. como tampoco el ingreso y consumo de alimentos o bebidas. Mientras permanezca en la Sala por favor mantenga apagado su buscapersonas. alarma de reloj y celular. No está permitida la toma de fotografías ni las grabaciones en audio o video. Los acomodadores colaborarán en la localización de su silla y lo orientarán en los espacios de la Sala. El plano ubicado en la entrada también puede ayudarlo a visualizar su lugar. El servicio de cafetería y bar se prestará antes del comienzo y en el intermedio del concierto. Si necesita taxi al finalizar el concierto. por favor acérquese a la portería del parqueadero de la Biblioteca (ascensores) y marque la extensión 8575. 9 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. PLANO SALA DE LA 10 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. BOLETERÍA DÍA DESCUENTOS TARIFA PLENA Nmos Estudiantes Otros· Miércoles A $ 11.700 $ 3.000 $ 5.700 (Serie Internacional) B $ 18.500 $ 4.800 $ 9.000 C $ 34.300 $ 17.000 $ 17.000 Domin~os (Música en Familia) D $ 4.300 $ 1.600 $ 4.000 $ 4.000 Lunes y martes E $ 1.700 $ 1.700 $ 1.700 (Jóvenes Intérpretes) • Tercera edad y afiliados a la red de Bibliotecas. Los afiliados de la red pueden ingresar gratuitamente a los conciertos de la serie Lunes de los Jóvenes Intérpretes DESCUENTOS CUÁNTAS QUIÉN CÓMO Concesión tercera edad 2 Personas mayores de 60 años. Presentar cédula y firmar. Afiliados a la Red de Bibliotecas 1 Afiliados Categorías B y C. Presentar carné vigente y firmar. Estudiantes 1 Estudiantes de colegios y Presentar carné universidades. vigente. Niños 1 Niños entre seis y doce años. PUNTOS DE VENTA DÍAS DEL CONCIERTO (Taquilla de la SaJa de Conciertos) Calle 11 con carrera 5a. Te!.: 343 12 98 Horario de atención: Lunes a viernes: de 5:30 a 7:30 p.m. · Domingo: de 9:00 a 11:00 a.m. VENTAS ANTICIPADAS Puede acercarse a estos puntos de venta o llamar por teléfono para hacer las compras o las reservas de boletas Exopotamia Biblioteca Luis Ángel Arango Calle 11 No. 4-14. Tels.: 282 79 95 y 343 1298 Horario de atención: Exopotamia Sede norte Calle 69 A No. 6-19. Tels.: 321 09 16 - Telefax.: 321 0917 Horario de atención: Lunes a viernes: de 9:00 a.m. a 6:00 p.m. Lunes a viernes: de 10:00 a.m. a 6:00 p.m. Sábados de 11 :00 a.m. a 5:00 p.m. Sábados de 11 :00 a.m. a 5:00 p.m. Domingos de 11 :00 a.m. a 3:00 p.m. www.exopotamia.com. En la página de Exopotamia se pueden hacer consultas sobre la programación así como reserva de boletería. Conéctese al Banco de la República: www.banrep.gov.co y a su Biblioteca virtual: www.lablaa.or 11 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 12 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Sociedad de Autores y Compositores de Colombia Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia