Rolando Chamorro, guitarra (Colombia) y Richard Alberto Narváez, guitarra (Colombia)

Concierto en dos partes interpretado por los guitarristas Rolando Chamorro y Richard Alberto Narváez. Chamorro es un compositor nacido en 1964, estudió música con el maestro José Aguirre Oliva y más adelante en Bogotá, en la academia Luis A. Calvo con el maestro Gentil Montaña. Por otro lado Richard Alberto Narváez, nacido en Cali en 1970, se formó en Pasto con el profesor Carlos García, Jaime Fajardo, Tatiana Bandarenko, José Guerrero y Silvio Martínez. En esta ocasión interpretaron un repertorio diverso de compositores como: Miguel de Fuenalla, Robert Johnson, Heitor Villalobos, Johan Sebastian Bach, Antonio Sinópoli, Agustin Barrios Mangore, entre otros.Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. ROLANDO CHAMORRO Guitarrista - Colombia Guitarrista y compositor nariñense nacido en 1964. Descendiente de una familia musical por excelencia, se inició como autodidacta de la guitarra a la edad de siete años en Ricaurte, su población natal. Posteriormente se trasladó a la ciudad de Pasto donde estudió música con el maestro José Aguirre Oliva adelantando simultánea-mente su actividad como instrumentista con diferentes agrupaciones, desta­cándose como uno de los mejores guitarristas de la región. A su llegada a Bogotá en 1986, inició estudios de guitarra clásica con el maestro Gentil Montaña en la Acade­mia Luis A. Calvo y posteriormente in­gresó al programa de estudios musi­cales de la Pontificia Universidad Ja­veriana bajo la tutela de los maestros Guillermo Gaviria y Alejandro Zuleta. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Asistió al seminario de técnicas de interpretación de la guitarra dictado por el maestro uruguayo Eduardo Fer­nández. Como solista se ha presentado en diferentes Salas, tales como el Audito­rio Skandia, Sala Oriol Rangel del Planetario Distrital, Universidad Peda­gógica Nacional y Academia Luis A. Calvo, entre otras. En 1990 representó al departamento de Nariño en el Festivai .. Mono Núñez .. , destacándose con un tercer lugar co­mo solista y un segundo con obra inédita dentro de un total de 26 con­cursantes a nivel nacional. Richard Alberto Narváez y Rolando Chamorro hacen su primera presenta­ción en la Sala de Conciertos Luis­Angel Arango. RICHARD ALBERTO NARVAEZ Guitarrista - Colombia Nació en Cali en 1970. Desde muy temprano se inició en la música tocan-do guitarra, aunque luego empezó a tomar clases de gramática musical y trombón con el profesor Carlos García en la ciudad de Pasto. Pero definitiva­mente la guitarra es su instrumento predilecto. Con el estudio autodidacta de este instrumento logra hacer trabajos con grupos de música moderna, realizando importantes presentaciones al lado de músicos conocidos en este género, tal como lo es Javier Martínez Maya. Al final de su bachillerato realiza estu­dios en la Escuela de Música de la Universidad de Nariño teniendo como profesores a Jaime Fajardo (armonía), Tatiana Bandarenko (piano) y José Guerrero (apreciación musical). En 1990 ingresa al Conservatorio .. An­tonio María Valencia.. de Cali, donde adelanta estudios de guitarra con el maestro Silvia Martínez. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. PROGRAMA Richard Alberto Narváez / Fantasía 1 Alman Yfantasía / ..rtstudios 6 y 25 ~udio - Cavatina Estudio No. 1: Allegro non troppo - Lento v11erea y Merche - Pasillos }'ti colibrí Miguel de Fuenllana (siglo XVI) Robert Johnson (c. 1583-1633) Sílvíus Leopold Weíss (1686-1750) Mateo Carcassí Alexandr Tansman (1897) Heítor Villa-Lobos (1887-1959) Sí/vio Martínez Julio A. Sagreras INTERMEDIO Rolando Chamorro ~dio de la Suite No. 1 en Sol mayor para chelo solo, BWV 1007 / Vidalita tfSreludio No. 2 en Mi mayor: Andantino / ¿ t Choro de saudade / ;--Vals criollo No. 3 Alonso Mudarra (c. 1546-1580) Johann Sebastian Bach (1685-1750) Antonio Síndpo/í Heítor Villa-Lobos (1887-1959) Agustín Barrios Mangore (1885-1944) Antonio Lauro (1917-1986) Santa Fe de Bogotá, 2 de septiembre de 1991 :=1- SCt ~¿, Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la~ República, C olombia. notas al programa Como testimonio de las grandes capacidades del vihuelista español del siglo XVI, Miguel de Fuenlla­na, perduran las obras consignadas en su libro Orphenica Lyra. Fuenllana, ciego de nacimiento, trabajó la mayor parte de su vida en la corte de Felipe 11, en donde· aparece por primera vez en 1553. En su libro hay obras originales y muchas adaptaciones para vihuela de otras composiciones europeas por entonces populares. Sus aportes más interesantes aparecen en las fantasías y en los tientos. El estilo de Fuenllana es característico de toda la generación de Morales: polifónico, sombrío, de sonoridad llena y técnica difícil. En el prólogo a su libro, Fuenllana hace una serie de anotaciones de gran importancia sobre los problemas de ejecución de la vihuela: qué hacer con los redobles (pasajes rápidos), cómo obtener la limpieza deseada en la ejecución y sobre el correcto uso de los modos. El andaluz Alonso Mudarra, figura también en la nómina de los grandes vihuelistas del Renacimiento español. Correspondió a Mudarra trabajar durante casi toda su vida en la Catedral de Sevilla, de la cual llegó a ser Domo Mayor. De 1546 datan sus tres libros de música en cifra para vihuela, guitarra de cuatro órdenes, canto y vihuela. El repertorio de estas colecciones es de fantasías, tientos, pavanas, galliardas y variaciones. Se destacó también por ser un teórico, en una época en la cual la discusión acerca de la modalidad era de importancia vital. Robert Johnson es recordado hoy en día por la música que compuso para acompañar los dramas de Shakespeare: canciones y obras instrumentales. Su especialidad sin duda fue la música para los masques o variedades teatrales inglesas tan de moda en la corte del rey Jaime 1 y su grupo de The King's Men Players. También se recuerda a Johnson por unas 20 piezas para el laúd, básicamente pertenecientes al género de la danza: pavanas, galliardas, alemanas y una que otra fantasía. Para el laúd de 9 o 1 O órdenes, como también la teorba, escribió obras llenas de contenido expresivo. En su catálogo figuran 13 piezas con el título de Alman (o A/lemande). Cuando el laúd comienza a eclipsarse, aparece en Alemania Silvius Leopold Wciss, un gran laudista que frenó, por algunos años, la desaparición del instrumento, casi todas ellas Sounaten y Partien (danzas). Su estilo acusa influencia de Domenico Scarlatti, cuyas obras conoció durante una exten­dida estancia en Roma. Se aleja del contrapunto para componer con un lenguaje casi galante. Escribió también un método propio para la correcta ejecución del laúd. Bach compuso seis suites para chelo solo, obras de múltiples movimientos, inspirados en danzas estilizadas. La Suite No. 1 viene precedida de un Preludio a manera de introducción. En estas obras es de admirar la gran sonoridad lograda por el instrumento solo, pues Bach hace alarde de una compleja escritura polifónica para dar la impresión que no está sonando un solo instrumento, sino que hay dos o tres en íntima conversación. Bajo el título de Estudios se agrupan piezas cuyo objetivo principal es el dominio de la técnica. A partir del siglo XIX el ámbito del estudio traspasa el del trabajo íntimo e ingresa en las salas de conciertos. Estos estudios de Carcassi son de interés musical a la vez que ayudan al estudiante con el desarrollo de su técnica. Aunque nacido en Lodz (Polonia), Tansman se convirtió en una figura internacional. Residió en París y Estados Unidos y adoptó también un estilo variado en donde se reconocen influencias tan diversas como las de Ravel y Stravinsky. En el Preludio y Cavatina, se muestra partidario del neoclasicismo con toques de música tradicional. El repertorio contemporáneo para la guitarra está en deuda con el brasileño Heitor Villa- Lobos, quien con su originalidad característica escribió 5 Preludios y 12 Estudios para el instrumento. Villa- Lobos demuestra cómo la guitarra es un medio apropiado para el mensaje de la música contemporánea. Son obras cortas de gran contenido expresivo y dificultad para su ejecución. La guitarra fue adoptada por América Latina como el instrumento propio y nuestros compositores populares y clásicos le han dedicado sus mejores esfuerzos. Es el acompañamiento ideal de cancio­nes y danzas, algunas de las cuales son elaboradas hasta producir obras meritorias para el instru­mento solo. Tal es el caso de las piezas de Martínez, Sagreras, Barrios Mangoré (el virtuoso de la guitarra paraguayo) , el argentino Sinópoli y el venezolano Antonio Lauro. Ellie Anne Duque Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia