Trío Añoranza (Colombia)

Concierto interpretado por el Trío instrumental Añoranza. Esta agrupación fue fundada en 1989 en la Academia Distrital “Emilio Murillo” con el apoyo del maestro Aycardo Muñoz Vargas, con el propósito de difundir e innovar la música instrumental colombiana, principalmente de la Zona Andina. Sus integrantes son: Ricardo Mendoza, bandola; Oriol Rangel Caro, tiple y Omar Eduardo Beltrán, guitarra. Han interpretado, con singular estilo, obras de compositores colombianos tradicionales así como también de compositores colombianos contemporáneos.Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. TRIO INSTRUMENTAL AÑORANZA -Colombia Esta agrupacit>n fue fundada en 1989 en la Academia Distrial «Emilio Murillo» con el apoyo del maestro Aycardo Muñoz Vargas, con el propósito de difundir e innovar la música instrumen­tal colombiana, principalmente de la Zona Andina. Sus integrantes son: Ricardo Mandoza, bandola; Oriol Rangel Caro, tiple y Omar Eduardo Beltrán, guitarra. Han interpretado, con singular estilo, obras de compositores colombianos tradicionales así como también de com­positores colombianos contemporáneos. Han realizado presentaciones en la Universidades Pedagógica Nacional, Nacional de Colombia en los auditorios Olav Roots y León De Greiff, y en la Universidad Javeriana en el Auditorio Pablo VI; en las Salas Skandia, Oriol Rangel del Planetario Distrital, Comfenalco, Ernesto Bein del Gimnasio Moderno y MarHn Moncada, de Barbosa (Santander); en lasAcademias LuisA. Calvo y Emilio Murillo; en los teatros Patria, Jorge Elilecer Gaitán y María Auxiliadora de Chía; en el Instituto Cultural Colombo-Soviético Moderno; en el Salón Central de Zipaquirá; en la Casa de la Cultura de Chia, Club del Ubano (Tolima), Club San Fernando y Sala Beethoven de Cali, entre otras. Ocuparon el primer puesto en el Festival de Trios de Sopó, en el Festival Nacional de Música Andina de Colombia «Mono Núñez», en el VII Encuentro Nacional de Tríos -Modalidad de Trío Instrumental- (Popayán), en VII Encuentro Nacional de Tríos «Mejor Bandolista»; además recibieron Mención de Honor -Obra lnédita­( Popayán), en el 11 Encuentro Nacional del Pasillo Aguadas (Caldas) y fueron finalistas en los Festivales del Bambuco en Neiva, y del Pasillo en Zipaquirá. Han realizado grabaciones para Colcultura en 1991 y 1994; para la Emisora Jave­riana y Caracol en 1992; obras del compositor Saúl Calle Alvarez en 1992; en el XVI Festival Mono Núñez en 1990; Alcira Cardozo y el Trío Añoranza en 1991 y «Ubaté, 450 años» en 1992. Actualmente se dedican a la pedagogra y estudian en las Universidades Nacional, Javeriana y Distrital. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. PROGRAMA Una linda, Pasillo Versión instrumental: Luis F. León Bambuco en si menor Versión instrumental: Oriol Caro Secretos, Vals Versión instrumental: Ricardo Mendoza La cumparsita, Tango Versión instrumental: Omar Beltrán Pa' que me miró, Bambuco Versión instrumental: Oriol Caro Margaritas, Serie de pasillos Versión instrumental: Oriol Caro MIGUEL BOCANEGRA ADOLFO MEJIA (1905-1973) LUIS A. CALVO ( 1884-1945) GERARDO H. MATTOS FRANCISCO CRISTANCHO ( 1905-1977) EMILIO MURILLO ( 1880-1942) INTERMEDIO Danza No. 6 Chamuri, Bambuco Versión instrumental: Oriol Caro Mr. Lucky, Blues Versión instrumental: Omar Beltrán Ecos de Colombia, Pasillo Versión instrumental: Fabián Forero Encanto, Vals Versión intrumental: Luis Fernando León Ferrocarril de los altos, Polka Versión intrumental: Ricardo Mendoza GENTIL MONTAÑA (1942) CARLOS ROZO M. D.R.A. PLlNIO HERRERA (1901-1994) LUIS A. CALVO ( 1884-1945) DOMINGO BETANCOURT Santafé de Bogotá D.C., 23 de octubre de 1995 I CONCIERTO No. -1 b3 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Notas al programa David Puerta Zuluaga Las obras que integran el progama de hoy (nueve colombianas y tres foráneas), son populares y tradicionales, en el sentido de que forman parte del patrimonio artrstico representativo de sus diversos parses (en este caso, Colombia, Argetina, Guatemala y Estados Unidos). Fueron compuestas en su mayorra en la primera mitad del siglo veinte. Tienen en común, además, que son resultado del mestizaje, por la integración de formas, ritmos y agógicas venidas a Amé­rica desde otros continentes, combinados con instrumentos, temáticas, ca­dencias y melismas propios del continente americano. Pero se pueden discer­nir tres grados diferentes de mestizaje en relación con la multiplicidad de cultu­ras que debieron integrarse para su génesis y con el proceso de aceptación inicial por las clases burguesas de las sociedades que los vieron nacer y crecer. B vals y el blues son genéticamente uniétnicos. El primero, blanco europeo, llegó a América a través del más alto nivel social; el segundo, negro puro, se originó entre los esclavos de los estados sureños de la Unión Americana. Ambos ritmos fueron usados ampliamente por sus respectivas comunidades y poco a poco fueron invadiendo otras capas de la sociedad hasta convertirse en ritmos de aceptación universal. El vals permanece como aire caracterrstico de Austria. El blues, que aún conserva su forma original, fue una de las vertientes tributarias del jazz, sin lugar a dudas el ritmo más importante del siglo veinte, en su difusión a escala universal. Secretos y Encanto son dos de los catorce valses que se conocen de Luis A. Calvo, con partitura original para el piano. Exhiben la gran creatividad melódica del maestro santandereano. En su forma siguen el patrón europeo, a tres tiem­pos (aunque no incluyen el «alargamiento» de la tercera nota del compás, tan caracterrstico del vals vienés), y ostentan una variedad de dinámicas muy propias de Calvo, que enriquecen las composiciones y añaden brillantez a su interpretación. El blues nace del negro spiritual y el worksong Con un compás de 4 tiempos y frases de 12 compases, tiene un marcado estereotipo armónico: 4 compases en la tónica, 2 en la subdominante, 2 en la tónica, 2 en la dominante, 2 en la tónica. Pero todos los acordes (salvo el primero y el último) pueden ser altera­dos y de ahr la inmensa variedad en la gama de intervalos, tan expresiva y hermosa. El nombre del autor de Mr. Lucky no se pudo averiguar para este concierto, pero, con seguridad, debe ser recordado en su región nativa de las orillas del Mississipi, puesto que el blues más antiguo que se conoce (Mamie's blues) data de 1900. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. El pasillo, la danza y la polka conforman la segunda categoda de mestizaje, consistente en los aires provenientes de músicas conocidas europeas, pero que fueron adaptadas al sentir popular criollo, bajo la influencia de las especificidades culturales nativas. El pasillo fue el aire más recurrente de finales del siglo diecinueve y principios del veinte. Se derivó del vals europeo y se asentó con 9aractedsticas peculia­res en Perú y Venezuela con el nombre de vals8, y en Ecuador y Colombia como pasillo. Según Perdomo Escobar, la primera mención conocida en Co­lombia, se remonta a 1843, cuando entre las obras musicales de Enrique Price, figura un «Valse al estilo del pafs (pasillo), dedicado a Manuela Vargas de la Rosa de Mompós». En Colombia, se distinguen uno lento, para ser cantado; otro rápido con propósitos de danza; y la combinación de tiempos lentos y rápidos, para los instrumentales. Lina Linda refleja en la fluidez de la melodfa y en la libertad de modulaciones tonales, la excelente formación violinfsitca de Miguel Bocanegra. Ecos de Co­lombia exige un gran virtuosismo en la digitación melódica, tal como puede esperarse de su autor, el insuperable bandolista Plinio Herrera. Margaritas es la serie de pasillos que en su época se convirtió en «bandera» del gran pianista (y tiplista) Emilio Murillo. La danza es la culminación de un largo viaje musical que e'Tlpezó en Francia (con la contredanse), pasó por HaiU y luego siguió a Cuba, donde se conoció como habanera y padeció muchos desprecios entre la «gente bien», antes de implantarse a escala nacional. De aqur vino a Colombia por dos vertientes: la directa caribeña y la del paso por la cultura europea. En nuestro medio, tal vez por el visto bueno que ya le habran dado los europeos (como Bizet, en su ópera Carmen), llegó al estr~to más alto desde el principio. La danza tuvo en Luis A. Calvo, Adolfo Lara, Diógenes Chávez y Jerónimo Vela'seo sus cultores de la primera mitad del presente siglo. La Danza No, 6, de Gentil Montaña, es una interesante muestra contemporánea de la simbiosis entre una melodfa Ifrica, una armonra cuidadosamente trabajada y el estilo elegante de tan reconocido guitarrista, La polka guatemalteca Ferrocaml de los Altos funde armoniosamente, en su version original, un ritmo de origen polonés eon la instrumentación de marim­ba, de claro ancestro indrgena. En el paso para la organologra Upica colombia­na, se logran timbres diferentes sin desmedro del valor artfstico. El tango y el bambuco pertenecen a la tercera categoda de mestizaje, con el común denominador de haber sido músicas de bajos estratos socioeconómicos Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. (el segundo campesino, el primero urbano), que debieron esperar mucho tiem­po antes de ser aceptados en los salones. Hoy, no cabe duda, son considera­dos como insignias de sus nacionalidades. Confluyen en el tango rarees negras (o negro-andaluzas), enriquecidas con las corrientes de gauchos, arrieros y payadores. Su prehistoria (eminentemente danzaría) se asoma hacia 1880. Las primeras piezas, sin Utulo ni letra, circula­ron de baile en baile por lenocinios y pulperfas, en contacto con gentes anóni­mas de ciudad. Luego, los primeros tangos de autor conocido, nacen con las luces aurorales de nuestro siglo veinte (<