Guillermo Andrés Ospina, percusión (Colombia)

Concierto interpretado por Guillermo Andrés Ospina. Cuyo repertorio ofrecerá una muestra amplia en estilos, épocas e instrumentos, reveladora de la riqueza propia de la familia de la percusión: Rosauro compuso la obra Bem-vindo para el nacimiento de su hijo Ricardo, en 1988. Es un bello pero desafiante solo para intérpretes del vibráfono, pues allí introduce la técnica de tocar con cinco baquetas. Ilijas es una obra para marimba compuesta por Zivkovic en 1996, titulada en honor a un pequeño pueblo que hoy hace parte de Bosnia. La obra presenta claras asociaciones con melodías populares balcánicas, así como también ritmos combinados y escalas tonales cuyas raíces pueden encontrarse mucho más al este de Europa. También se presentó un arreglo para marimba de la Suite No. 2 para guitarra de Montaña. Una suite es una unión de danzas, todas escritas en la misma tonalidad. Y Scene for Vibraphone es un solo con címbalo, campanas de viento y dos gongs de Java. La obra, sugestiva y de carácter narrativo, está compuesta casi desde un punto de vista modal con la nota fa como punto de referencia central.GUILLERMO ANDRÉS ÓSPINA, percusión (Colombia) Jueves 29 de marzo de 2012 • 7:30 p.m. Bogotá, Sala de Conciertos Biblioteca LUIs Angel Arango Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. TOME NOTA • Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad . • Si al momento de llegar al concierto éste ya ha in iciado, el personal del auditorio le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las recomendaciones dadas por los artistas que están en escena. • Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o fumar durante el concierto , con el fin de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como para los artistas. • • Durante el transcurso del concierto por favor mantenga apagados sus equipos electrónicos, incluyendo teléfonos celulares , buscapersonas y alarmas de reloj . Esto ayuda a crear un ambiente propicio para disfrutar la música. Por respeto a los derechos de autor de los compositores e intérpretes, le agradecemos no real izar grabaciones de audio o video ni tomar fotografías durante el concierto . ~---------------~ AGRADECIMIENTOS La Temporada Nacional de Conciertos Banco de la República 2012 cuenta con el apoyo y colaboración de Alianza Colombo-Francesa Ciudad Lyon Embajada de Francia en Colombia Embajada de Suiza en Colombia Embajada de la República de Turquía en Colombia Festival de Música Religiosa de Popayán Fondo Cultu ral Suizo Fundación Amigos del Silencio Fundación Artephi la Institut fran¡;:ais Schola Cantorum Basiliensis Universidad Central Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Nació Bogotá el 8 de enero de 1989. Inició sus estudios musicales a la edad de nueve años en la fundación Batuta, y en 2002 ingresó al Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia. Estudió con los profesores Gabriel León, Tania Mojica, Eduardo Caicedo, Diana Melo y actualmente con el maestro Federico Demmer. Ha tomado clases magistrales con Juan David Forero, Constanza Rincón, Jean Geoffroy, David Friedman, Hossam Ramzy, Zak Bond, Thierry Miroglio, Frederic Macarez, Dave Samuels, Víctor Mendoza, Samuel Torres, Fernando Mesa, Gwendolyn Thrasher y el Ensamble de Percusión de Costa Rica; en el área de música tradicional , con los maestros Orlando Yépez y Gabriel Torregrosa, y en jazz con los maestros Antonio Arnedo, Vibe Trio, Ronald Carter, Héctor Martignon, Osear Stagnaro, entre otros. Participó como solista con el conjunto de percusión de la Universidad Nacional de Colombia Contempo, en un concierto transmitido en vivo por UN Radio, a través de su espacio Música en vivo en una radio viva. Hizo parte de la Banda Sinfónica de la Universidad Nacional de Colombia en el XXXIII Concurso de Bandas-Paipa 2007, agrupación que entonces ocupó el primer puesto en la categoría universitaria; además, Guillermo Andrés fue ganador del IX Concurso Nacional de Interpretación Musical - Percusión Sinfónica en la categoría juvenil, organizado por la Orquesta Filarmónica de Bogotá. También ha sido integrante de la Orquesta Batuta Bogotá, de la Orquesta Sinfónica Juvenil del Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia Collegium Musicum, de Attaca Ensamble, del cuarteto de percusión Quarto y del grupo de pitos y tambores Sambangolé. Hizo parte del VI y VIl Encuentro de Jóvenes con la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia y del concierto de fin de año ofrecido por la Fundación Orquesta Sinfónica de Bogotá. Participó con el ensamble de Jazz 2-31 bajo la dirección del maestro Antonio Arnedo, en la Primer Muestra Universitaria de Jazz, realizada en el marco del XVI Festival Jazz al Parque; en el Festival de Blues y Jazz Libélula Dorada 2010, Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 2 yen el Ibagué Jazz Festival en 2011 . Formó parte de la gira organizada en 2010 por la Orquesta de Juventudes de las Américas (YOA); de la Filarmónica Joven de Colombia, y del V Encuentro de estudiantes de música 2010, conmemorativo del centenario del Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia. En octubre de 2011 , bajo la tutoría del maestro Federico Demmer, obtuvo el título de pregrado en Percusión de la Universidad Nacional de Colombia. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. PROGRAMA Bem -vindo Ilijas Suite colombiana No. 2 El margariteño Guabina viajera Bambuco Porro NEY ROSAURO (n . 1952) NEBOJSA JOVAN ZIVKOVIC (n. 1962) GENTIL MONTAÑA (1942-2011) Original para guitarra Adaptación: Guillermo Andrés Ospina INTERMEDIO Ancient Vase KEIKO ABE (n . 1937) Scene for Vibraphone TOBIAS BROSTROM (n . 1978) The Castle of the Mad King NEBOJSA JOVAN ZIVKOVIC CONCIERTO No. 12 3 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 4 NOTAS AL PROGRAMA Por Inti Viana El concierto de esta noche ofrecerá una muestra amplia en estilos, épocas e instrumentos, reveladora de la riqueza propia de la familia de la percusión. Comenzamos con Ney Rosauro (n . 1952) compositor brasileño que obtuvo el pregrado en la Universidad de Brasilia, el máster en la Musikhochschule Würzburg de Alemania y el doctorado en la Universidad de Miami, donde se desempeña actualmente como director del estudio de percusión. Sus obras incluyen solos para marimba, vibráfono y diferentes ensambles para percusión y orquesta. Rosauro utiliza los exquisitos elementos del folclor brasilero en su característico estilo compositivo, mezclando ritmos pegajosos con fascinantes melodías, para así componer obras delicadas, llenas de vida y fantasía. El vibráfono -llamado inicialmente vlbraharp­es un instrumento de percusión con baquetas inventado en 1921 por la compañía Leedy. Esa versíón se diferencia de la actual en que las láminas eran de acero y no tenían barra de amortiguación, entonces todas las notas sonaban al tiempo. En 1927, el afinador de la compañía Deagan desarrolló una versión modificada del instrumento , añadiendo un amortiguador y fabricando las láminas de aluminio para reducir la cacofonía. Este instrumento es el precursor del moderno vibráfono. El vibráfono es similar a la marimba y al xilófono , pero las láminas del xilófono pueden ser sintéticas o de madera, mientras que las de la marimba son de madera . Rosauro compuso la obra Bem-vindo para el nacimiento de su hijo Ricardo, en 1988. Es un bello pero desafiante solo para intérpretes del vibráfono, pues allí introduce la técnica de tocar con cinco baquetas. La obra -que utiliza una fo rma rondó­variación, y se desenvuelve desde una serena introducción hacia un enérgico final- necesita de un alto nivel técnico y gran madurez musical para su interpretación. El primer tema que se presenta al inicio se desarrolla con diferentes variaciones durante la obra , y usualmente se acompaña por un ostinato rítmico y politonal. En la sección final , otros pequeños motivos aparecen con el mismo ostinato: el primero en el estilo de las Bachianas Brasileiras de Heitor Villa -lobos, mientras que el segundo es una alusión a una melodía de los gauchos del sur de Brasil, que hacen referencia al lugar de nacimiento de Ricardo. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Nebojsa Jovan Zivkovic (n . 1962) naclo en Serbia, y en la actualidad vive en Alemania , donde realizó su maestría en composición , teoría musical y percusión. Sus innovadoras composiciones para marimba y percusión han establecido nuevos modelos interpretativos, y sus propias actuaciones en el escenario -enérgicas y fascinantes- han propiciado grandes elogios de los críticos, quienes lo consideran uno de los artistas más expresivos del momento, en el campo de la percusión. Ha influido durante las últimas dos décadas sobre sus colegas, como compositor e intérprete virtuoso, y aunque esta combinación prodigiosa era mucho más común en el siglo XIX que en la actualidad, aún hoyes posible encontrarla en genios como Zivkovic. /lijas es una obra para marimba compuesta por Zivkovic en 1996, titulada en honor a un pequeño pueblo que hoy hace parte de Bosnia. La obra presenta claras asociaciones con melodías populares balcánicas, así como también ritmos combinados y escalas tonales cuyas raíces pueden encontrarse mucho más al este de Europa. Al inicio de la obra, el compositor exige una técnica de marimba muy inusual, la cual produce sonidos que traen a la memoria el sonido del piano de Franz Liszt. En la mitad de la obra aparecen los típicos patrones marimbísticos. Al final , y después de un momento de luminosa esperanza, esta regresa a su humor melancólico para finalizar tranquilamente. En el pueblo sudafricano Zulú, se cuenta una historia sobre una diosa llamada Marimba, quien construyó un instrumento colgando calabazas deb ajo de varas de madera . Al g unas veces se ha co nsid e rado esta leyenda como la fuen te del nombre del instrumento. La marimba llegó a A mérica en el siglo XVI con los esclavos africanos. En Guatemala tuvo una variación usando resonadores de madera en vez de calabazas. En 1910, en Chicago, se cambiaron los tubos de madera por metal pero manteniendo un teclado de madera. En la foto: una antigua marimba en el Centro Cultural de Cali. La primera s ección de la obra The Castle of the Mad King es muy seria y p resenta un fuerte contraste de ideas. Comienza con una llamada de atención en lo que suena como gongs chinos y címbalos, para continuar con rápidos patrones en pequeños tambores como tom toms y bongós que se intercalan con notas en los crótalos. Después de alcanzar el punto crítico, la segunda sección presenta oscuros sonidos metálicos que incluyen la sa cudida de una hoja metálica, mientras un suave ritmo se mantiene en el fondo. El ritmo reaparece a un primer plano en la ú ltima sección , a través de un bombo que surge de 5 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 6 rranera constante mientras otros sonidos y patrones aparecen. La densidad de eventos que se suceden sobre el pulso aumenta hasta que el grupo se desintegra, y algo del material de la sección anterior se rememora tranquilamente. E11975, Gentil Montaña (1942-2011) obtuvo el tercer premio en e Concurso Internacional Alirio Díaz en Caracas (Venezuela). E1 esa ocasión , el compositor venezolano Antonio Lauro se acercó y le dijo: "Montaña, no abandones la composición, es un regalo de Dios". Felizmente siguió su consejo y nos ha dejado como herencia algunas de las más hermosas e importantes piezas del repertorio para guitarra, incluyendo sus Suites Colombianas y muchas otras obras, todas influenciadas por el fclclor colombiano: preludios, danzas, pasillos y bambucos, por nombrar algunas. Montaña falleció a los 68 años en Bogotá, después de 60 años de vida artística en diferentes escenarios del mundo. Fue docente por largos años en la academia Luis A Calvo yen la Universidad Pedagógica Nacional. Hoy escucharemos un arreglo para marimba de la Suite No. 2 para guitarra de Montaña. Una suite es una unión de danzas, todas escritas en la misma tonalidad . La suite nace en el Barroco; a finales de este periodo ya tiene una forma más compleja, en la que se mezcla y comparan tonalidades y material temático, el cual se presenta al inicio y al final de la danza. En la suite barroca se alternaban danzas lentas y rápidas de manera sucesiva , muchas veces precedidas por un preludio. Las danzas de la suite barroca , puramente instrumentales, eran la allemande, la courante, la sarabande, y a giga. Las danzas que aparecen en las suites de Montaña son típicas de la región andina colombiana . En el caso de la Suite No. 2, tres danzas son de dicha región y una es de la Costa Atlántica. Estas reflejan la espontaneidad de la música colombiana , sin olvidar que también representan un gran reto técnico e in:erpretativo para el guitarrista. La Suíte No. 2 está organizada de la siguiente manera: a. El margariteño: danza en forma de pasillo, género que apareció en el siglo XIX en la época de la colonia , cuando los burgueses quisieron crear una danza acorde con la atmósfera ari stócrata, pues estaba prohibido llevar a los salones las danzas de procedencia plebeya. Basándose entonces en el waltz austriaco, surgió lo que en Colombia se conoce como pasillo y en Venezuela como vals. Con el paso del tiempo, el pasillo se integró al ambiente popular para finalmente tener dos corrientes: la vocal y la instrumental , siendo la primera más lenta que la segunda. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. b. Guabina viajera: etimológicamente, guabina hace referencia a un pez de los llanos orientales, aunque probablemente este animal no tiene relación con la danza. La palabra guabina también se utiliza para designar una persona simplona . Musicalmente, la guabina se usa básicamente para cantar coplas más que como acompañamiento de una danza, y es un género típico de los departamentos de Santander, Boyacá y Tolima . Su tempo es moderado con algunas secciones lentas y de ritmo libre; está escrita en métrica ternaria . c. Bambuco: es la danza nacional colombiana . En el siglo XIX los compositores colombianos escribían bambucos y pasillos, que llevaron a la música popular a una edad de oro. Originalmente era una canción de serenatas cantada por solistas; el bambuco se transformó en una obra cantada por un dueto en terceras paralelas, con acompañamiento de cuerdas (guitarra , bandola y tiple). En la suite de Gentil Montaña se puede escuchar el uso de diferentes técnicas del Clasicismo y el Romanticismo, lo cual permite concluir que dichas fórmulas permitieron que el bambuco dejara de lado elementos nativos para adoptar características de música de salón que finalmente le posibilitaron adueñarse de las salas de concierto. d . Porro: este ritmo alegre y fiestero, descendiente de la cumbia, es el único que no pertenece a la región andina colombiana; su origen se encuentra en la Costa Atlántica; en él se perciben varios elementos de la música africana. Frecuentemente, el porro lo interpretan las llamadas "bandas papayeras", conjunto musical formado por trompetas, bombardinos, clarinetes , saxofones, tuba y redoblante. Existen dos tipos de porro: el porro sab anero y el porro palitiao, y se diferencian según el tipo de golpe que se le da al bombo. Durante mucho tiempo, considerada una de las mejores intérpretes de marimba del mundo, Keiko Abe (n . 1937) ha colaborado con varias obras para el repertorio de su instrumento. Abe conoció la marimba a los 12 años, cuando un grupo de misioneros viajó a Japón e interpretó varios himnos en este instrumento. El sonido cálido de la marimba la cautivó y continuó estudiando este instrumento de percusión. En 1962 se unió al Tokyo Marimba Group, con el que comenzó a interpretar obras de músicos contemporáneos, ampliando así el escaso repertorio de este instrumento. Abe se convirtió en miembro de la orquesta NHK de Tokyo interpretando los instrumentos con baquetas, pero su trabajo principal ha sido componer y mostrar al mundo la marimba como instrumento solista , aportando al al desarrollo de sus posibilidades expresivas. Sus obras ocupan hoy un lugar importante en el repertorio de un instrumento que fue considerado alguna vez una moda. 7 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 8 "La imagen de esta obra (Ancient Vase) vino a mi mientras admiraba un antiguo jarrón en la casa de un amigo. El jarrón llevaba una huella misteriosa con su ambivalente llamado de dinamismo y elegancia, uno o ambos de los cuales se transmite dependiendo de la dirección y ángulo en que se mire" Keiko Abe. En la foto: Porcelana japonesa, 1650. El versátil músico Tobias Brostrom nació en Suecia en 1978. Estudió cuatro años de percusión en Malm6 Academy of Music, y posteriormente terminó un maestría en composición con Rolf Martinsson y Luca Francesconi. Ha compuesto música para varios ritmos musicales de cámara y danza, pero en los últimos años se ha enfocado en la música orquestal. Dos de sus composiciones fueron seleccionadas por la Radio Sueca para representar a su país en el European Broadcasting Union's International Rostrum of Composers. Su obra orquestal Transit Underground fue nominada como mejor obra orquestal del 2009 por la Asociación de editores musicales de Suecia. El gong -instrumento que surge en Oriente- es un disco metálico grande que generalmente se cuelga de cuerdas y se golpea con baquetas. Se fabrica en diferentes tamaños, y de cada uno de ellos se obtiene un sonido distinto -pero siempre de un carácter singular-, y podria decirse que espiritual y mistico, además de intenso y enérgico. Scene for Vibraphone es un solo con címbalo, campanas de viento y dos gongs de Java. La obra, sugestiva y de carácter narrativo, está compuesta casi desde un punto de vista modal con la nota fa como punto de referencia central. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. ENSEMBLE CORRESPONDANCES (Francia) Sébastien Daucé, director -~ ...... ~ ...... 411!> ................. 4lr .......... ...... ....... ...... ........ ..... ....... Los últimos días de la Semana Santa M. A. CHARPENTIER: Salmos y Lecciones de tinieblas Ensemble Correspondances hace honor a la celebración religiosa que tiene lugar durante la Semana Santa, por medio de un programa creado especialmente para el Festival Barroco de Pontoise en 2011 en Francia, con obras compuestas por Marc­Antoine Charpentier (1643-1704). Escritas en diferentes momentos de la vida del compositor, es poco probable que durante el Barroco hayan sido interpretadas en el orden propuesto para esta ocasión. Estas obras nos permiten comprender cómo se experimentaba la devoción religiosa en la Francia de finales del siglo XVII. Martes 3 de abril de 2012 7:30 p.m. Bogotá, Sala de Conciertos Biblioteca Luis Ángel Arango Miércoles 4 de abril de 2012 5:00p.m. Jueves 5 de abril de 2012 8:00p.m Popayán, XLIX Festival de Música Religiosa Villa de Leyva, IV Encuentro de Música Antigua Ensemble Correspondances recibe apoyo de la Fundación Orange, el Ministerio de Cultura de Francia, la Región Rh6ne-Aipes y la Ciudad de Lyon. La gira de Ensemble Correspondances en Colombia cuenta con el apoyo de ·-· ~~ ... --[Moo .... •-·'"'"''G'•• '·'"" y la colaboración de Festival de Música Religiosa de Popayán y la Fundación Amigos del Silencio. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Los conciertos realizados en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango esta n autorizados por la Dirección Administrativa de la Secretaría de Gobierno de Bogota. mediante la Resolución 027 del 1lJ de febrero de 2012 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia