Gina Arantxa Arbeláez, flauta (Colombia) y Karen Fabiana Coronado, piano (Colombia)

Concierto interpretado por Gina Arbeláez y Karen Coronado. Arbeláez inició sus estudios de flauta traversa con el profesor Jorge Alberto Martínez en el Conservatorio Antonio María Valencia, donde obtuvo su grado de primaria musical. Ha actuado como solista en las ""Jornadas de la Música Contemporánea"" organizadas por el Conservatorio ""Antonio Maria Valencia"" y en la Sala José Celestino Mutis de la Biblioteca Mario Carvajal de la Universidad del Valle; ha sido integrante de la Orquesta Sinfónica Estudiantil dirigida por el maestro Juan Roberto Vargas y del Conjunto Instrumental de Bellas Artes que dirigió el maestro Félix Darío Morgan hasta el 2002 y posteriormente el maestro Segundo Menéndez. Coronado inició sus estudios musicales y de piano a los cinco años en la Casa de la Cultura de Palmira (Valle), y los continuó en la Universidad del Valle con las profesoras Verónica Ramírez, Orfa Cruz y Patricia Pérez; obtuvo su licenciatura en 2004. En esta oportunidad interpretaron obras de Gaetano Donizetti, Álvaro Ramírez Sierra, Pál Járdányi, Albert Roussel, Georg Philipp Telemann, Siegfried Thiele, Philippe Gaubert, Jean Remusat y Alphonse Leduc.Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Nació en Santiago de Cali en 1990; a los nueve años inició sus estudios de flauta traversa con el profesor Jorge Alberto Martínez en el Conservatorio Antonio María Valencia, donde obtuvo su grado de primaria musical. Desde sus inicios en el Conservatorio ha realizado anualmente audiciones académicas de flauta traversa, tanto 1 como solista como en ensamble, y ha participado en Musicales con el profesor Juan Diego Bejarano como parte de su formación artística. Ha actuado como solista en las "Jornadas de la Música Contempo-ránea" organizadas por el Conservatorio "Antonio Maria Valencia" yen la Sala José Celestino Mutis de la Biblioteca Mario Carvajal de la Universidad del Valle; ha sido integrante de la Orquesta Sinfónica Estudiantil dirigida por el maestro Juan Roberto Vargas y del Conjunto Instrumental de Bellas Artes que dirigió el maestro Félix DarÍo Morgan hasta el 2002 y posteriormente el maestro Segundo Menéndez. Ha participado en encuentros de música organizados por colegios de Cali y Palmira y ha formado parte del grupo musical de la Escuela de Formación Musical de Cornfenalco-Valle. En el 2004 asistió al taller "Esquemas armónico-melódicos para la improvisación" orientado por el maestro Rito Mauro Burbano y organizado por el Área de Cultura del Banco de la Republica en Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 2 Santiago de Cali. También ha participado en clases magistrales con los maestros Mauricio Moreno Hofmann, Cristian Manuel Guerrero, flautista principal de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, y con los maestros Remo Cecatto (Italia) y Etienne Plasman (Francia). Actualmente cursa el último año de su bachillerato musical y es primera flauta de la Orquesta Infantil del Conservatorio Antonio Maria Valencia, dirigida por el Maestro Felipe Martinez. KAREN FABIANA CORONADO pianista (Colombia) Nació en Santiago de Cali. Inició sus estudios musicales y de piano a los cinco años en la Casa de la Cultura de Palmira (Valle), y los continuó en la Universidad del Valle con las profesoras Verónica Ramírez, Orfa Cruz y Patricia Pérez; obtuvo su licenciatura en 2004. Ha realizado talleres de interpretación musical y lectura a primera vista con las maestras Gabriela Montero y Matjorie Tanaka y sobre docencia aplicada al piano con la maestra Patricia Pérez. Ha cursado los diplomados "Actualización y herramientas para la docencia musical" organizados por la Universidad del Valle. En la actualidad se encuentra vinculada como docente de piano y pianista acompañante al Conservatorio Antonio María Valencia de Cali y a la Escuela de Música de la Universidad del Valle. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. PROGRAMA Sonata en Do menor: Largo Allegro Cantos 1, II Y 111 (1956) Sonatina De Joueurs de Flúte (1924) Krishna (A Louis Fleury) Tityre (A Gastón Blanquart) GAETANO DONIZETTI (1797-1848) Arreglo: Raymond Meylan ÁLVARO RAMÍREz SIERRA (1932-1991) P ÁL JÁRDÁNYI (1920-1966) ALBERT ROUSSEL (1869-1937) INTERMEDIO Sonata en Fa mayor: Vivace Largo Allegro Para Agnes: Tema con variaciones para flauta sola Tema - Enérgico Variación I - Enérgico Variación II - Tranquilo Variación III - Muy enérgico Madrigal La Cenicienta: Fantasía elegante sobre un tema de Rossini Introducción - Andantino Tema - Moderato Variaciones - Poco piu animato Allegretto Moderato GEORG PlillJPP TELEMANN (1681-1767) SIEGFRIED THlELE (1979) PHILIPPE GAUBERT (1879-1941) JEANREMUSAT (1815-1880) ALPHONSE LEDUC (1804-1868) CONCIERTO No. 17 3 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 4 Notas al programa Las obras instrumentales del italiano Gaetano Donizetti (1797- 1848) entre ellas 19 cuartetos para cuerdas, son prueba de sus excelentes y versátiles calidades técnicas. Sin embargo, en ellas reflej a su experiencia operática, y más específicamente su calidad de compositor de óperas italianas cómicas y serias, enmarcadas dentro del fenómeno del romanticismo italiano. Ante todo la línea melódica se convierte en el eje más importante de las piezas; se trata de una melodía pensada desde la voz humana y con el estilo auténtico del beZ canto. Las melodías de Donizetti evocan aires tradicionales por su corte simétrico y clásico, pero a la vez se liberan de toda regla para expresar el patetismo yellirismo que caracterizan sus óperas serias, la agilidad de sus personajes cómicos y su sentimentalismo. Los conocedores de la ópera de Donizetti recuerdan el empleo de la flauta en la escena de la locura de Lucia de Lammermoor. Instrumento y soprano protagonizan un pasaje de sonoros paralelismos y virtuosismo. En la Sonata el piano acompaña una flauta que canta sin palabras para establecer ambientes contrastantes en cada movimiento. Son melodías versátiles y fluidas, con una visión clara de ápices dramáticos. Álvaro Ramírez Sierra nació en Cali en 1932. Inició su formación musical en el Conservatorio Antonio María Valencia de su ciudad donde estudió con los maestros León J. Simar, Salvador Ciociano, Fritz Seifert, Antonio Rodríguez y Luis Carlos Figueroa. En 1955 se trasladó a Boston (Estados Unidos) en donde estudió composición con Daniel Pinchan, contrapunto con Francis Oberly, viola con RobertKhaisel y dirección de orquesta con Atilio Poto. Durante su permanencia en esta ciudad perteneció a la orquesta del conservatorio, dirigida por Rouben Linegonian. En 1956, durante su estadía en Boston, Rámírez Sierra compuso la obra Cantos para flauta traversa y piano y se la obsequio al • Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. profesor del Conservatorio Antonió María Valencia, maestro Marco Tulio Mondragón, quien la estrenó en una audición cuando todavía era estudiante en dicha institución. En esta ocasión se interpretará por segunda vez. En 1961 obtuvo el premio del Gran Concurso de Música Colom­biana, promovido por la Asociación Colombiana de Cervecerías, con su obra El Valle de LUí. En el IV Concurso Nacional de Composición Musical, realizado durante el IV Festival de Arte de Cali le fue otorgado el segundo lugar por su obra Estudio Sinfónico. Álvaro Ramirez Sierra fue profesor de historia de la música, con­trapunto y armonía en el Conservatorio Antonio María Valencia. Se desempeñó en la cátedra de contrapunto en el Conservatorio de la Universidad del Cauca. Fue fundador y director de la Orquesta Filarmónica de Cali en 1987. Murió allí en 1991. Su catálogo comprende obras para orquesta, para orquesta e instrumento solista, para pequeña orquesta y coro, música de cámara, música para voz e instrumento y música coral. El compositor húngaro Pál J árdányi (1920-1966), recibió una gran e importante influencia -al igual que muchos de sus compatriotas­de Bártok, de Kodaly, y de las investigaciones que ellos hicieron sobre música folclórica. En las composiciones de Pál Járdányi, po­demos descubrir las huellas del autor en su obra de música folclórica. En una historia de la música dominada por la imagen de los niños precoces, Albert Roussel (1869-1937), se destacó por haber sido un compositor de formación relativamente tardía. Luego de una niñez inestable eligió una carrera naval que desechó por su gran curiosidad y creatividad musical. Ingresó a la cátedra conser­vadora de Vincent D 'Indy en la Schola Cantorum de París, y una vez graduado ejerció allí mismo el magisterio, por la misma época en que se radicó en Francia el compositor colombiano Guillermo Uribe Holguín. Roussel fue profesor de Eric Satie y Edgard Varésse. Su formación tradicionalista se combinó con éxito con una rica ima­ginación sonora. 5 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. En sus viajes por la India tuvo acercamiento a las escalas alteradas, elemento que integró a su estilo. El trozo titulado Krishna es un ejemplo de este tipo de experimentación modal. Fue un prolífico compositor e incursionó en varios géneros sinfónicos, teatrales y de cámara. En su homenaje a diversos flautistas franceses Roussel reúne cuatro obras en las que se aprecia 10 mejor de su estilo: me­lodía sucinta, ritmos vivos, elásticos e irregulares, colorido ar­mónico lleno de inflexiones cromáticas, estabilidad tonal decorada con disonancias y uso ocasional de la politonalidad. El amigo y "compadre" de Bach, George Philipp Telemann (1681- 1767), fue uno de los músicos más célebres de su época y uno de los más prolíficos de toda la historia de la música. Algunas cifras son ilustrativas: doce ciclos completos de servicios religiosos pro­testantes, 44 pasiones, 40 óperas, 20 oratorios, 600 oberturas y suites e innumerables partituras para clavecín, órgano y música de cámara. Su prestigio internacional era inmenso y recuerda que Bach pudo 6 obtener su puesto de Kantor en Leipzig únicamente porque Telemann no lo aceptó y en cierta forma lo recomendó para el cargo. Ha pasado a la historia la célebre reflexión de uno de los burócratas encargados del nombramiento: "ya que no pudimos obtener el mejor (Telemann), conformémonos con el mediocre (Bach)". Objetivamente, Telemann fue un músico muy competente, que dominaba plenamente la técnica, y cuyas tendencias estéticas "modernas" 10 orientaban hacia el nuevo stile galante, es decir, más hacia los hijos de Bach (de uno de los cuales, Cad Philipp Emmanuel, era padrino) que hacia el credo del gran J ohann Sebastiano De su inmensa producción se han conservado numerosas sonatas para instrumento solista (flauta, dulce y traversa, oboe y violín) con bajo continuo. En ellas, como se indicó, más que la densa trama contrapuntística (que, sin embargo, muchas veces se insinúa) predomina la escritura armónica, clara y transparente, que ya presagia el arte de un Haydn o un Mozart. • Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Sigfried Thiele nació en Chemnitz en 1934. Entre 1953 y 1958 estudió composición y dirección en Leipzig con Wilhelm Weismann y Johannes Weyrauch. Entre 1958 y 1962 fue profesor de música en Radeberg y Wurzen. Entre 1960 y 1962 continuó sus estudios de composición con Leo Spies en la Akademie der KÜllste Berlin. Desde 1962 enseña composición y lectura de partituras en la Hochschule für Musik en Leipzig. En 1973 fundó y dirigió la Orquesta Sinfónica Juvenil de Leipzig. Entre 1990 y 1997 fue rector de la Hochschule fu Musik und Theater de Leipzig. Como parte de su carrera dicta cursos y ofrece conferencias en Berlín, Bruselas, Domach, Dresden, Friburgo, Gera, Goteborg, Hamburgo, Karlsruhe, Mainz, París y Roma. Como directos e incorruptibles son frecuentemente calificados los trabajos de Siegfried Thiele. Mientras que muchos compositores han producido incontables trabajos de moda, brillantes y de impacto superficial en los últimos 40 años, Thiele nunca se ha permitido plegarse a estas tendencias. Philippe Gaubert (1879-1941) fue un destacado flautista y director musical francés, activo en París durante la primera mitad del siglo xx. Realizó estudios de flauta con el célebre Taffanel en la capital francesa, en donde también estudió composición. Se hizo acreedor de un Segundo Premio de Roma en 1905, uno de los premios musicales europeos más cotizados para entonces. Entre 1919 y 1938 fue director del Conservatorio de París y a partir de 1920 director principal de la prestigiosa Ópera de París. En el listado de sus obras hay una rica representación de todos los géneros: óperas, piezas sinfónicas y música de cámara. Entre las composiciones que hizo para la flauta se recuerdan no sólo las sonatas sino el Divertimento griego para flauta y arpa, y la pieza Sur / 'eau para flauta y piano; empleó la flauta en diversos conjuntos de cámara como en el trío Tres acuarelas, y realizó un buen número de transcripciones para la flauta de obras de Mozart, Lully y Rameau. También escribió un método de estudio en ocho partes 7 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 8 para el instrumento, método que fue publicado en 1923. En su obra se dan cita el lirismo y la elegancia que se vivió durante la época de Fauré y que marcó a los compositores franceses de fines del siglo XIX e inicios del XX. Rossini pensó que su aria Non piit mesta de la ópera La Cenicienta era tan buena que la utilizó en tres de sus óperas. Además de Chopin, el flautista Jean Remusat (1815-1880) y el pianista Alphonse Leduc (1804-1868) colaboraron en un sistema de variaciones cortas en el tema. Mientras que Chopin simplemente le dio al piano algunos acordes con los cuales acompañar la flauta, las variaciones de Remusat y Leduc presentan una interacción animada entre los dos instrumentos. También compusieron una breve introducción basada en una Canzone de la misma ópera. El grado de dificultad para la flauta y el piano es limitado. *Edición de notas al programa escritas por Ellie Anne Duque y Remando Caro Mendoza, realizada por la Sección de Artes Musicales de la Biblioteca Luis Ángel Arango, y de las siguientes fuentes de la Internet: www.mfa.gov.hu/Izenespa; www.breitkopf.comlneue_lDusik y www.broekmans.com Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. JULIO Martes 18 Y Miércoles 19 - 7:30 p.m. Mozart - 250. CUARTETO SINE NOMINE (Suiza) Patriek Genet y Fran.;ois Gottraux (violinistas), Hans Egidi (viola) y Mare Jaermann (violonchelo). Programa 1: J. C. Arriaga: Cuarteto No. 1 En Re menor; w. A. Mozart: Cuarteto en Si bemol mayor, No. 22, KV 589,' L. van Beethoven: Cuarteto en Fa mayor, No. 16, Op. 135. Programa 11: J. C. Arriaga: Cuarteto No. 3 En Si bemol mayor; W. A. Mozart: Cuarteto en Sol mayor, KV. 387; L. van Beethoven: Cuarteto en Si bemol mayor, Op. 130, Gran fuga Op. 133. 9 Tarifa A: $ 13.200 particulares; $ 3.600 estudiantes; $ 6.600 afiliados y tercera edad. Domingo 23 - 11 :00 a.m. Música y músicos de Colombia URBAMBÚ (Colombia) Luis Alfonso Martínez (tenor), Diego Rodolfo Guacaneme (tiple) y Germán David Molano (guitarra) Programa: G D. Molano: Obertura,' J. J. Claro: El indio y la cholita; G. A. Renjifo: La llamita; caballito de Ráquira; G Calderón: El sueño de Juan; R. Pérez: Yo soy el indio ameri­cano; F. A. Ramírez: El Pelagatos; L. A. Martínez: La cacería; Azulito y naranjado; Ch. Buarque: Construcción,' A. Báez: La mañana; A. M. Naranjo: Señora prohibida,' J. "Pote" Mideros: Sandoná; A. "el chato" Guerrero: El miranchurito. Tarifa D: $ 4.900 adultos; $ 2.000 niños (entre 6 y 12 años); $ 4.400 estudiantes, afiliados y tercera edad. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 10 TOllle Nota » Los conciertos se iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar a tiempo le permitirá disfrutarlos en su totalidad. » Si usted llega tarde le solicitamos esperar en el foyer hasta que termine la primera obra. Mientras tanto, el monitor de televisión le permitirá seguir lo que sucede en el escenario. » Las puertas de la Sala estarán abiertas quince minutos antes de la inicia­ción de cada concierto. El intermedio tiene una duración de veinte minutos » El timbre se utiliza de la siguiente manera: -Un timbre: llamado de atención. - Dos timbres: invitación para entrar a la sala y acomodarse en su silla. - Tres timbres: salida del artista al escenario e iniciación del concierto. » No está permitido fumar en la Sala, como tampoco el ingreso y consumo de alimentos o bebidas. » Mientras permanezca en la Sala por favor mantenga apagado su buscapersonas, alamla de reloj y celular. » No está permitida la toma de fotografías ni las grabaciones en audio y video. » En el transcurso de los conciertos no estarán disponibles los baños ubicados en el interior de la sala. Estos podrán ser utilizados antes, en el intermedio y luego de la [matización de los conciertos. Los baños aledaños al área de Informática permanecerán abiertos. » Los acomodadores colaborarán en la localización de su silla y lo orientarán en los espacios de la Sala. El plano ubicado en la entrada también puede ayudarlo a visualizar su lugar. » El servicio de cafetería y bar se prestará antes del comienzo y en el interme­dio de los conciertos. ~ Si necesita taxi al finalizar los conciertos, por favor acérquese a la portería ~ I del parqueadero de la Biblioteca (ascensores) y marque la extensión 8575. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. ,. BOLETERÍA DÍA DESCUENTOS TARIFA PLENA Niños Estudiantes Otros* Miércoles A $ 13.200 $ 3.600 $ 6.600 B $ 21.900 $ 5.500 $ 10.500 Domingos D $ 4.900 $ 2.000 $ 4.400 $ 4.400 Lunes de los jóvenes intérpretes E $ 2.200 * Tercera edad y afiliados a la Red de Bibliotecas del Banco de la República. Los afiliados a la Red de Bibliotecas del Banco de la República pueden reclamar una boleta gratis para ingresar a los conciertos de la serie Lunes de los Jóvenes Tntérpretes. DESCUENTOS CUÁNTAS QUIÉN CÓMO Tercera edad 2 Personas mayores de 60 años. Presentar cédula. (dos) Afiliados a la Red de Bibliotecas 1 Afiliados Categorías B, e y F. Presentar camé vigente del Banco de la República (una) o recibo de pago y cédula. Estudiantes 1 Estudiantes de colegios, univer- Presentar carné (una) sidades o escuelas de música. vigente. Niños (u1n a) Niños entre seis y doce años. Puedo escoger entre un millón de libros para leer en mi casa Soy socio de la Red de Bibliotecas del Banco de la República Informes: Biblioteca Luis Ángel Arango, Oficina de Socios, télefonos 343 12 94 Y 343 13 61 o correo electrónico buzonsblaa@banrep goy co y 28 sucursales del Banco de la República en todo el país Consulte la temporada musical en www.lablaa.org o www.banrep.org Solicite el envío gratuito del folleto de programación musical en wbiblio@banrep.gov.co o en el 343 12 12 11 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 12 PUNTOS DE VENTA Taquilla de la Saja de Conciertos Dirección: Calle 11 con Cra. 5, ingreso por la calle 11 No. 4-14 Teléfono: 381 29 29 Horario de atención: De lunes a sábado: de 12:00 m. a 8:00 p.m. Uornada continua) Domingos: de 9:00 a.m. a 4:00 p.m. Tower Records: Prodiscos: Centro Comercial Andino Dirección: Can'era 11 N° 82-71 Local 201 Horario de atención: de 10:00 a.m. a j 0:00 p.m. Uomada continua) Centro Comercial AtIantis Plaza Dirección: Calle 81N° 13-05 Local 206. 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