Pascal Rogé, pianista (Francia)

Concierto interpretado por el pianista Pascal Rogé. Rogé es uno de los más celebrados pianistas de nuestro tiempo, y exponente eximio de la escuela francesa de piano. En esta ocasión interpretó canciones de Gabriel Fauré, Maurice Ravel. Eric Satie, Francis Polenc, y Claude Debussy.PASCAL ROGÉ pianista (Francia) Miércoles 29 de septiembre de 2004 • 7:30 p.m. ALA DE ca CIERTOS D E L REP Ú BLIC B I BL I OTECA LU LS ANGEL ARANGO Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. a cal R g tro tiemp y plan ud but n L ndr piani tas d nue­cu la franc a d u int rpr ta ione d la mú ica d P ulenc, ati, aur ' aint­a "n , Rav 1 y Debu y on alabada una y otra ez p r u elegancia u b II za y la d licadeza d 1 fra eo' ] nombre d Pa cal Rog' inónimo de la m jor int rpr taci' n del r p rtorio francé . Ha actuado n toda la principal e sala de conci rt del mundo. La li ta de la orqu ta con la cuale ha tocado incluy a la Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Orquesta Sinfónica de Filadelfia la infónica de Montreal l Sinfónica de Toronto la Orquesta de París la Orque ta acional de la Radio Francesa la del Concertgebouw de Am terdam la Orquesta Sinfónica NHK de Tokio, la Orquesta Sinfónica de Viena la RSO de Viena la Orquesta de la Suisse Romande de Ginebra la Gewandhaus de Leipzig y toda las principale orquestas de Londres. Entre los directores con quienes ha tocad se destacan Ricardo Chailly Myung Whun Chung Andrew Davis Charles Dutoit Mariss Jansens Marek Janowsky Raymond Leppard, Lorin Maazel, Kurt Masur Simon Rattle, y David Zinman. En 1974 se pre entó por primera vez en los Estados Unidos y desde entonces regresa allí cada año para actuar en recitales y conciertos. us extensas giras anuales incluyen también a América Latina, Australia y Japón. Entre las presentaciones más importantes de 1999 figuraron la 2 celebraciones de Poulenc en Indianapolis, en el Reino Unido. Italia y Francia con la Orquesta Residentie de la Haya, y en 1 Festival de Perth (Australia) además de su regreso a la Orque t de Filadelfia y la muy elogiada int rpretación d 1 oncierl para do piano de Poulenc con Van sa Benelli y la Orqu t d Cámara de Nueva York. Otras actividade de la temporad 1999/2000 fu ron us pr ntaciones c n la Orq ue te Filarmónica d Oslo la Orquesta Tonhall de Zurich y le infónica de Vi na. n la primavera del 2000 l1e ó a cabo mu) itoso r cita) n 1 Wigm r Hall d L ndr n B rlín Viena y n el tival intra de Portugal' r alizó ademá un gira con mú ica de cámara en Italia y E pana. La temporad 2000/2001 incluyó c nci rtos en el Festival ran Teton d Wyoming en 1 E tado Unido en ingapur y Taipeh con la rquesta Tonhalle d Zurich y con la Orqu sta infónica d Montrea1 además de recitales en Bergamo~ Pe c~ Parí Londre y otras ciudade europea ,y fue uno de lo invitados centrale en los festivale de hataqua y Saratoga en lo Estados Unidos. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. En el otoño de 2001 desarrolló una extensa gira de tres meses en Australia y Nueva Zelanda y regre ó al Japón para su vigésima gira en ese país. En 2002 fue escogido para el concierto de apertura de temporada de la Orquesta de la Suisse Romande bajo la dirección de Pinchas Steinberg. Durante el mismo año tocó en varias ciudades del sur de Alemania con la SWR Orchestra Stuttgart, como también con la Vienna RSO en el Brucknerhaus Linz' actuó así mismo en el Festival de la Gran Canaria. En 2003 formó parte de la selecta nómina de pianistas de la Serie Internacional de Piano del Queen Elizabeth Hall de Londres, y actuó con el Cuarteto Y saye en el Concertgebouw de Ámsterdam. Sus actuaciones recientes se han producido en Weimar Hamburgo y Ciudad de México y lo que resta de la temporada en curso lo llevará a España Japón Italia, Suiza Canadá, Austria y los Estado Unido . 'Cada actuación y cada disco de Pascal Rogé dan la garantía de la más consumada maestría" (BBC Music Magazine febrero de 1997). 3 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 4 PROGRAMA oc/urno. Op. 33, en Mi bemol ma 01' Barcarola, Op. 26. en La menor lmpromptu, Op. 31. en Fa menor lmpromptll, Op. 34, en La bemol ma 01' onatina en Fa o tenido menor ( 1905): Modéré (Moderado) Mou ement de menuet (Tiempo de minuet) Animé (Animado) Tre Gno ienne (1890): J o. 1: Lento o. 2: Con a ombro 0.3: Lento Tre pieza . FP 4 (1928): Pa 'torale H mne Toccala ABRI L FAUR (1 45-1925) MAURI E RAV L (1 751937 RJ ATlE (1 66-1925) FRA IS POUL (1 99-1963) INTERMEDIO Preludio (Libro 1): Danzarina · de Delfos Vela El viento en la lIanllra Lo. , onido lo. ' perfume' giran en el air d la tarde La colina de Anacapri Pa o obr la nie e Lo que ha visto el iento del oe te La Inucha"ha de lo. cabello de Lino La serenata interrumpida La catedral sumergida La dan::a de Puck Min trel LAUDE D BU Y 1 62-191 CONCIERTO No. 70 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Notas al programa G. Fauré* Hasta el advenimiento de Debussy, Gabriel Fauré (1845-1925) fue considerado el "decano" de la música francesa de finales del siglo pasado. En sus canciones había establecido sin duda, un estilo auténticamente francés en las inflexiones rítmicas y un espíritu elegante y lírico admirado por sus colegas y compa­triotas. Fauré ejerció una variedad de cargos muy acordes con su prestigio. Sus labores de pedagogo se vieron premiadas a partir de 1905 año en que fue nombrado director del Conservatorio de París. Conoció muchos cambios musicale a lo largo de su vida pues creció al lado de la obra de Liszt y Wagner y llegó a conocer las innovaciones de Debussy Stravinsky y Bartok pero se mantuvo fiel a un estilo tradicio­nalista y conservador. Cultivó preferentemente las formas pequeñas: la pieza para piano la canción y la música de cámara. Sus crítico coincid n en señalar u obra como elegante e íntima concentrada sobr 1 men aj melódico lírico y conlTIovedor. La producción pianística de Fauré no e muy grande pero es de una gran calidad. us obra reflejan una evolución constante desde la legancia romántica de u primeros Nocturno ' e lmpromptu , a lo mom nto de intro pección de su última época. Hace modulacion novedosa y el tratamiento que realiza de la armonía e muy personal. cribió trec nocturno trece barcarola (tanto 1 octurno como la Barcarola' cubren toda u vida creativa) i impromptu ,nu ve pr ludio y ~ n1a y Varia ione . . Ravel* El nombre de Sonatina e emplea tradici nalment para indicar una onata corta de complicada n lo formal y de atractiv inmediato. Ravel compuso su Sonatina para participar en un concur o musical que a la postre no se 11 vó a cabo. El primer 5 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 6 movimiento es una forma sonata académica y conden ada: una sección inicial con dos temas un desarrollo y luego una recapi­tulación. Para complementar este movimiento, Ravel adicionó un Minuet y un final al estilo de las toccata (de gran actividad rítmica). La Sonatina es considerada por muchos como una de sus obras más hermosas que aúna el encanto de los temas melódicos con la variedad armónica. Su vocabulario armónico es lujoso y constantemente practica incursiones cromáticas para las cuales encuentra las más diversas resoluciones. El discurso musical elaborado y sofisticado lo ubicó con todo éxito entre un círculo de amigos y artistas residentes en París, los Apache, marcados por el símbolo poético. La Sonatina de Ravel tiene su paralelo en estos ver os de La invitación al viaje de Baudelaire: Allí todo es orden y belleza Lujo, calma y voluptuosidad. E. Satie**** Este compo itor francés tuvo entre sus cont mporáneos la bien ganada reputación de excéntrico. Stravinsky lo describió como el ser más extraño que jamás hubiera conocido, pero al mismo tiempo como el más ingenioso y ocurrente. En efecto, su innovacione mu ¡cales tuvieron una enorme influencia en compositore como Debussy Ravel y Poul nc yen general en muchos de los arti .. tas que sobre alieron en los año posteriores a la Primera Guerra Mundial. Nació en 1 66 Honfleur obre la costa de Normandía. n 1879 ingre ó al onservatorio de París donde su rendimiento fue muy in atisfactorio dado que egún u amigo de la ' poca, u principal interés estaba en eludir el rvicio militar obligatorio. u precario desempeño académico lo condujo a tener qu enrolarse en el tercer regimiento de infantería, que abandonó antes de cumplir un año de servicio debido a un severo epi odio de bronquitis, al parecer autoprovocado. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. En 1905 luego de un periodo en el que e ganó la vida como piani ta de café y como compositor atie ingresó a la Schola Cantorum donde fue alumno de Vincent d'Indy y Albert Roussel entre otros. Completó con éxito sus estudios en 1908 pero le tomó algún tiempo lograr reconocimiento; é te llegó de la mano de Ravel quien en 1911 tocó las tres zarabandas que Satie había escrito en 1887, en las cuales ya era clara una profunda originalidad. Los años siguientes llevaron sus obras a un público más amplio y fue bajo la tutela de lean Cocteau que su fama se afianzó, particularmente por la música que escribió para el ballet Parade con coreografia de Massin y escenografia de Piccasso. El escándalo suscitado por la primera presentación de la obra en 1917 convirtió a Satie en héroe para un grupo de jóvenes compositores que posteriormente fue conocido como el grupo de Lo eis, una especie de confederación cuyo miembros deseaban romper tanto con el Impresionismo como con la corriente musical alemana. En 1923, inspirado por Darius Milhaud (uno de Los Seis), lideró a otro grupo de jóvenes compo itores con quienes conformó la denominada Ecole 7 d'Arceuil, nombre derivado de un remoto y pobre distrito de Parí donde Sati vivió una vida de extrema sencillez. Murió en julio de 1925. ati e cribió mucha música para t atro en particular para ball t. u catálogo incluye cancione mú jca d cámara y sobre t do obra para piano que sorpr nd n por u implicidad ing nuidad aparente y originalidad armónica embellecidas por título e indicacione que a m nudo d afian la p ibilidade de traducción. ric ati va logrando poco a p co mayor reconocimiento como compo itor lu go d mucho años en que su per ona y mú i­cas fueran excluida de lo círculos erios por extravagantes, excéntricas radical faltas de orden y significad. iempre creyó en la nec idad de reorganizar la mú ica pero a partir de u desintegración. Gimnopedia y Gno iénnes pertenecen a la música sin compá de expresión exigua y frágil una especie Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. de vanguardia gregoriana. Las tres primeras Gno iénne fueron escritas en 1 90 la cuarta en 1891 la quinta en 1 9 Y la sexta en 1897. El mi terioso título se inspira en imágene de la Grecia antigua, y la partitura, escrita sin barras divisorias de compás, incluye curiosas indicaciones para el intérprete tale como 'En la punta de la lengua' 'Sin orgullo' Con sana uperioridad'. F. Poulenc** Francis Poulenc nació en París en 1899 en el seno de una opulenta familia dedicada a la industria farmacéutica. A los cinco años inició sus estudios de música con su madre quien era una excelente pianista aficionada. A los dieciséis fue admitido como alumno particular por el afamado pianista espanol Ricardo Viñes, amigo e intérprete de Ravel y Debus y. Entre 19] 7 Y 1918 conoció a Georges Auric Arthur Honneger Darius Milhaud y Erik Satie. Con los primeros tres y lu go con Louis Durey y Germaine Tailleferre, formaría en 1920 el Grupo de 8 los Seis, como una reacción independiente contra "las imprecisiones de Debussy el formalismo de D'Indy y sus discípulos y las bruma germánica de lo eguidor de Wagner. Al año siguiente d conformarse el Grupo viajó con Darius Milhaud a Viena para conocer a chonberg y us di cípulos cuyo sistema dodecafónico había llamado la atención de los dos franceses' sin embargo nunca lo usaron en ninguna de us obra por considerarlo demasiado frío y cerebral. En 1922 y con imilare interese viajaron a Roma para conocer a Alfredo a lla cuyo m 'todo tamp co le llam ' la atenci ' n. De de entonc cada vez que a Poulenc se 1 pr guntaba cuál era u método d composición re pondía ri u ño: ~ ¡Gracias a Dio no teng ninguno! . Dos año despué de e te viaj a Italia el afamado cor ógrafo ruso ergei Diaghil v le encarg , a Poulenc su primer ballet, Le Bl he ', que re ult ' er un gran éxito entre el público. A raíz de e ta obra la fama de Poulenc trascendió su ciudad natal y lo dio a conocer en el re to de Francia yen el extranjero. Durante la egunda Guerra Mundial permaneció en la Francia ocupada, a pesar de que en sus obras - que se cuidaba Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. de no mostrar ni circular- reaccionaba ideológicamente en contra del fascismo: Su Sonata para violin piano, por ejemplo la dedicó a la memoria del entonces recientemente asesinado Federico García Lorca. En 1947 estrenó su primera ópera, Les mamelle de Tiré ia , cuyo éxito lo animó de ese momento en adelante a dedicar us esfuerzos a la música vocal y en especial a la música escénica. En 1948 realizó su primera gira por los Estados Unidos donde se presentó como pianista acompañante y solista· estrenó varias de sus obras entre ellas los célebres conciertos para uno y dos pianos y varias de sus sonatas para instrumento acompañado con piano. Trabajaba en su cuarta ópera La machine infernale sobre un texto de J ean Cocteau cuando sufrió un mortal ataque cardiaco en París, el 30 de enero de 1963, tres semanas antes de cumplir los 64 años de edad. El esti lo de Poulenc es tan sencillo y directo que ha ta la Segunda Guerra Mundial los criticos musicales juzgaron que se debía a una falta de formación y profesionalismo catalogándolo siempre de ' compositor aficionado '. Pero a partir 9 de los año cuarenta el alto nivel de desarrollo temático y contrapuntí tico en sus obra demostró que estaban equivocados y que la ausencia de complejidad en su música no delataba una falta de técnica o de entimiento ino un deseo de Poul nc de ser fiel a us principios que compartían us amigo del Grupo de lo Si. En una oca ión interrogado acerca de la formación y nacimi nto de est grupo Poulenc c mentó:" No fue en u orígene otra co a que una agrupación de amistad y no de t ndencia . Luego p co a poco la idea comune que fuim d arrollando bici r n que nos intiéramo íntimament ligado n la reacción contra lo vago, el r tomo a la melodía el r tomo al contrapunto la precisión la implicidad etc. Éramo eis p ro nunca nos habíamo contado. El bu n aspecto d nu stro grupo e d bía a qu inculado por ideas muy gen rale ramos en cambio sumamente dif¡ rente en cuanto a la realización de nue tras obras' . Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Poulenc dedicó a Ricardo Viñes las Tre pieza que compuso entre 1918 y 192 . Gozó de reputación como pianista y no sorprende que las obras que e cri bió para el instrumento revelen tal dominio técnico. Cada una de las Tre pieza traza una atmósfera particular. La de la Pa torale es altamente introvertida y contrasta con la claridad percusiva de la rápida Toccata y la exhuberancia del Himno. c. Debussy*** Todos los comentaristas coinciden en que los Preludio de Claude Debu sy se proponen un objetivo muy diferente de los de Chopin. En el polaco son en palabras de Alfred Cortot, la expresión ardiente y concentrada de un sentimiento humano . En el francés, según Harry Heilbreich son evocacione tendientes a ugerir una atmósfera crear un estado de sensibili­dad, de receptividad, propicio a la identificación del auditor 10 con el tema e cogido, paisaje o personaje' . El primer libro de Preludio de Debu sy fue escri to ba tante rápidamente, doc trozos entre 1 1 7 d diciembr de 1909 y el 4 d febrero d 1910. El segundo libro, otros doce cuadros fue de composición más laborío a, entre 1910 y 1912. Los doce Preludio ' del primer cuaderno tienen subtítulo poético que en la partitura se colocan al final de cada uno casi como un comentario a lo que e acaba d oir pero que de t das manera son una guía a la imaginación d l intérpr t y del oyente. e reproducen con alguno r toqu la cla icas ugerencias de ortot obr cada uno de 110 : Danzarina de Delfos: una sarabanda lenta y so tenida, a tre ti mpo . "Grave y ilenciosa evolucionan al ritmo lento de las arpa ,los istro y las flautas. Y en la sombra misteriosa del templo aturado d pesados vapor y perfume con agrado reposa, invisible y presente el dios meditativo que ueña lo destinos" . Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Vela : evocación de una paisaje marino, moderado a dos tiempos. Barcas en reposo en el puerto luminoso. Sus velas e agitan suavemente y la brisa que las llena arrastra hacia el horizonte donde el sol se oculta, la fuga de un ala blanca sobre el mar acariciante" . El viento en la llanura: animado y muy Jigero a cuatro tiempos. Se recuerda aquí un verso de VerIaine: 'el viento en la llanura suspende el aliento . Cortot comenta: 'furtivo y rápido se desliza sobre la hierba cortada se agarra a los matorrales, despeina los setos y, a veces, con la joven excitación de la mañana con un soplo más brusco curva el trigo naciente en una amplia ola temblorosa". Lo sonidos y los perfumes giran en el aire de la tarde: basado en un poema de Baudelaire, en un ritmo irregular que sugiere cinco tiempos. "Es la agitación lánguida del día agonizante los perfumes que giran a la caricia del aire, las vibraciones confusas que recoge la suave noche que avanza y, para permanecer en el 11 sentido del epígrafe de Baudelaire, el lánguido vértigo donde desfallece un corazón ... sin razón' . La colina de Anacapri: la única pieza de inspiración italiana. , Movimiento en la luz; una visión soleada de las colinas de Nápoles; un ritmo vivo de tarantella se enrosca sobre la de preocupación de una tonada popular; la nostalgia deliciosa y trivial de una cantinela amorosa se mezcla intensamente a la vibraciones de un cielo demasiado azul atravesado por la aní mación incansable de una rápida flauta . Pa. o obre la nieve: tri te y lento en Re menor con una indica­ción del propio comp itor 'como un ti rno y triste pesar' en la partitura. obre el fondo triste y helado de un pai aje d invierno del que busca Debussy la evocación sonora son las débiles huellas que subsisten aun después de la partida de la ausente y de las que cada una despierta dolorosamente el recuerdo de una felicidad que ya no existe' . Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 12 Lo que ha vi to el viento del oe te: este viento del oe te evoca las tempestades que vienen del océano animado y tumultuoso a cuatro tiempos con reminiscencias del virtuosismo pianístico de Liszt. "A través de las luces lívidas del alba o el pavor de las noches es la terrorífica visión del huracán donde, sobre los aullidos del mar desencadenado se oyen los gritos de agonía de las olas". La muchacha de lo cabellos de lino: muy calmado y dulcemente expresivo, en Sol menor, a tres tiempos basado íntegramente en un arabesco pentafónico. "Una tierna paráfrasis de la canción escocesa de Leconte de I'lsle, que expresa el encanto y la dulzura de la amada lejana "sentada sobre la alfalfa en flor". La serenata interrumpida: una danza a tres tiempos que recuerda la jota aragonesa con su rasgueo de guitarra. 'Fantasía nocturna y maliciosa, a lo Goya, que traduce la pasión tímida de un novio, sus cantos de amor ante una ventana cerrada y liS sobresalto temerosos o airados, por una estudiantina que pa a en una calleja vecina sobr un ritmo de guitarra n rvl0S0 y sbelto que ya e había oído en Iberia". La catedral sumergida: ' una leyenda de Bretaña cuenta que en las mañanas claras n las qu el mar es transparente, la catedral Ys, que duerme bajo las ola su sueño maldito, emerge a vece lentamente del fondo del mar y del fondo de la dad s. Y las campana uenan y se oye el canto de los sacerd te . O pués la vi ión d apar ce de nue o bajo el mar indol nte . La danza de Puck: d licio o retrato capricho y lig ro, del muchacho travi o inmortalizado por hake pear n u ueño de una noche de verano. Mi b mol mayor a dos tiempos. Capricho o móvil irónico téreo el sutil geniecillo hake periano vuela huye, retoma se burla aquí de un rústico a quien mantea allí de una pareja a la que engaña y después rápido, se desvanece '. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Min {rel : un cuadro en el estilo del mu ie-hall. Halbreich cree que pudo haberlo inspirado el J azz negro norteamericano pero Cortot se inclina por el teatro de variedade inglés. "Evocación humorística y genial de la atmósfera del musie-hall. Payasos ingleses se entregan en escena flemáticamente a evoluciones trepidantes mientras una bocanada de música sensual sugiere el encanto fácil del Jugar de diversión . ota al programa de lo mae tro lIie Anne Duque*; Johann Ha ler**; Hemando aro Mendoza*** y del Archi o de la Sección de Mú ica**** 13 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 14 Próximo E • OCTUBRE Domingo 3 - 6:00 p.m. Mú ica antigua para nue (ro tiempo LA EUROPA GALANTE, orquesta barroca (Italia)Teatro Colón Fabio Biondi, director Vuelve a Colombia esta extraordinaria orquesta cuya primera pre entación en Colombia en el 2000 dejó recuerdo imborrable. Maravilló al mundo mu ical desde su aparición en 1989, y hoy se le con idera como símbolo del r nacer de la mú ica barroca italiana. De u 41 di co - 26 para el ello Opu 111 y quince para Virgin la ic - má de