Blanca Uribe, piano (Colombia) y Harold Martina, piano (Países Bajos)

Concierto celebrado por los pianistas Harold Martina y Blanca Uribe. En esta ocasión se interpretaron obras de Wolfgang Amadeus Mozart, Johannes Brahms, Anton Arensky, Sergei Rachmaninov. Este concierto también se celebró los días 17 y 18 de septiembre de 1992 a las 7:30 p.m en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República.S E R I E INTERNACIONAL ( ( L o Pi loado~plano~ BLANCA URIBE HAROLD MARTINA BANCO DE LA REPUBLICA BIBLIOTECA LUIS-ANGEL ARANGO Junio 10 - 17 Y 18 de 1992 - 7:30 p.m. \4[4 l3~ 14lS( :s:t) --- Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. BLANCA URIBE Pianista - Colombia Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Blanca Uribe nació en Bogotá en el seno de una familia de músicos profesionales. Su padre era el maestro Gabriel Uribe, un destacado flautista, clarinetista y saxofonis1a de brillante y muy amplia trayectoria. Las primeras lecciones las recibió de su abue,la paterna, la pianista María García. Después de estudiar en Colombia y los Estados Unidos, culminó su formación musical en la Academia de Música y Arte Dramático de Viena con el profesor Richard Hauser, obteniendo su grado de concertista magna curo laude. Sus estudios de posgrado los realizó en la Escuela Juilliard de Nueva York con los maestros Rosina Lhevinne y Martin Canino A los once años debutó con la Orquesta Sinfónica de Colombia interpretando el Concierto en Re mayor de Haydn, y desde entonces se ha presentado en los principales escenarios de Estados Unidos, Latinoamérica y Europa en calidad de recitalista o como solista de importantes orquestas tales como la Sinfónica de Berlín, Sinfónica de Viena, Orquesta Graunke de Munich, Sinfónica de Praga, Sinfónica Nacional de Washington, Sinfónica de Puerto Rico, Sinfónica del Estado de México, etc. Ha realizado grabaciones con la Orquesta de la Radio de Berlín para las Emisoras RIAS y SBF. Ultimamente se ha presentado con la Orquesta Filarmonía de Londres en el Barbican Center yen el Royal Festival Hall interpretando los Conciertos 4 y 5 de Beethoven. Blanca Uribe ha merecido numerosos premios internacionales en célebres concursos como el de Ginebra, el de Beethoven en Viena, el Chopin en Varsovia, el de Rio de Janeiro, el Van Cliburn y el de Orense, España. En 1977 presentó en Bogotá y en Medellín el ciclo completo de las 32 sonatas para piano de Beethoven, proeza sin antecedentes en el panorama musical colombiano, y lo repitió en 1986 con ocasión del vigésimo aniversario de la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis-Angel Arango. Su grabación de la Suite Iberia de Albéniz y las Danzas Fantásticas de Turina le han valido muy elogiosos comentarios de la crítica. Su labor docente se ha circunscrito principalmente al Vassar College de Nueva York, pero también ha sido profesora en la Universidad de Nueva York y en la Escuela Eastman de Rochester. Ha sido miembro del jurado de los Concursos Internacionales William Kapell y Gina Bachauer. Blanca Uribe ha dictado clases magistrales en Colombia, Estados Unidos y en los Cursos Internacionales del Conservatorio de Segovia, España. Ha merecido la Estrella de Antioquia (plata y oro) , la medalla Francisco de Paula Santander y la Orden de San Carlos conferida por el presidente Belisario Betancur. Por audición ante el maestro Ricardo Muti, Blanca Uribe ha sido seleccionada para actuar con la Orquesta de Filadelfia en la temporada 1991-1992. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. HAROLD MARTINA Pianista - Cura~ao Nació en Cura<;:ao, Antillas Holandesas. De niño recibió sus primeras lecciones de música con los profesores Patrick y Teun Don. Continuó sus estudios de piano con Anamaria Pennella en el Instituto de Bellas Artes de Medellín, donde obtuvo su grado cum laude como concertista. Realizó cursos de perfeccionamiento con el profesor Richard Hauser en la afamada Academia de Música de Viena. Allí se graduó suma cum laude por voto unánime. Era la primera vez que se otorgaba dicha distinción en esta academia, recibiendo un premio especial del gobierno de Austria. En 1975 fue condecorado por la reina Juliana de Holanda con la Orden Orange-Nassau. En 1980 realizó una gira de conciertos con la Orquesta de Cámara de Holanda bajo la dirección del maestro David Zimman, en 1984 con el violinista Frank Preuss en Alemania y en 1986 con el violinista Rony Rogolf, por el Japón. Alterna su actividad como concertista con una fructífera labor pedagógica en Medellín, ciudad donde reside y en otras ciudades del país. Se ha presentado en repetidas ocasiones en la Sala de Conciertos de la Biblioteca LUls­Angel Arango, y en compañía de Blanca Uribe, en 1987 ejecutaron la obra integral para piano a cuatro manos de Franz Schubert. Se han presentado también en la serie de conciertos didácticos "La Música para la Juventud". Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. PROGRAMA I !sonata en Re mayor para dos pianos K. 448 (1781) Allegro con spirito Andante Finale. Rondó !variaciones sobre un tema de Haydn, Opus 56b (1873) WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791) JOHANNES BRAHMS (1833-1897) INTERMEDIO JS · . Ulte en Fa mayor para dos planos Op.15 Romance Valse Polonaise kUite No. 2, para dos pianos, Op. 17 Introducción Valse Romanza Tarantella ANTON ARENSKY (1861-1906) SERGEI RACHMANINOV (1 873-1943) Santafé de Bogotá, D.C., 10 de junio de 1992 CONCIERTO No. 27 I .;}J) Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. NOT AS AL PROGRAMA I Por: Ellie Anne Duque Mozart Escribió para dos pianos en sólo dos ocasiones: la Fuga en Do menor, K. 426 Y la Sonata K. 448. La primera de ellas constituye la suma de sus estudios contrapuntísticos y de todo lo que para él significó la música de Johann Sebastian Bach. La sonata fue compuesta por Mozart en noviembre de 1781, para ser presentada ante el público vienés en compañía de su pupila Josephine Aurnhammer. Con una sonoridad imponente, Mozart despliega un rico catálogo de emociones optimistas inspiradas por la nueva etapa de su vida emprendida en Viena. Allegre y concebida en el espíritu galante de J.C. Bach, la sonata se destaca por la igualdad de las dos partes, el diálogo juguetón entre las mismas, la figuración delicada y refinada, el sentido orquestal de la sonoridad y el uso completo del registro de los dos instrumentos. Todos estos ingredientes hacen de esta obra, aparentemente ligera, un logro maduro y magistral de Mozart. Se inicia esta sonata con un pasaje octavado, una fanfarria plena y elegante. El tema que le sigue se presenta en un marco lírico y se desarrolla con patrones complejos de figuración que los dos pianos ejecutan en el mejor de los estilos concertados. El segundo piano presenta un tema rico en contrastes armónicos. Al final de la exposición, un "pedal de órgano" extenso se suma a la expansión sonora ofrecida por la suma de dos teclados. El Andante aparece en forma tripartita en donde prima el mensaje melódico expresivo, bello y tranquilo. El ambiente allegre y despreocupado del primer tiempo retorna para el Rondó. Sus temas están llenos de brillo pianístico y encanto. Finaliza la sonata con un pasaje de bravura festiva: sonido masivo con estilo y buen gusto. Brahms El tema con variaciones fue una de las formas tradicionales que dominó con gran maestría. La abstracción , ornamentación y fantasía de Brahms afianzaron la libertad creativa de uno de los procedimientos formales más antiguos. En 1780, tuvo oportunidad de visitar a C.S. Pohl, biógrafo de Haydn, y revisar algunos manuscritos del compositor. Copió el segundo movimiento de un divertimento para instrumentos de viento escrito para la banda militar del principado de Esterhaza (Divertimento en Si bemol mayor No. 7 Hob. 11 46). La melodía empleada por Haydn llevaba por título Coral de San Antonio, y tenía como característica principal, frases de cinco compases, consideradas como asimétricas. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. En 1873, Brahms inició la composición de una serie de variaciones sobre el coral, realizándolas de manera casi simultánea al teclado y como partitura sinfónica. Así nacieron los Opus 56 A Y 56 B. Las dos versiones constan de ocho variaciones y un final. En el caso del conjunto para dos pianos, el orden de las variaciones es el siguiente: Andante con moto, Vivace, Con moto, Andante, Poco presto, Vivace, Grazioso, Poco presto y Fina/e: Andante. Se trata de un conjunto de ingeniosas transformaciones en donde Brahms profundiza en aspectos variados del tema: su estructura, las progresiones armónicas y el ritmo. Rara vez se emplea la variación melódica decorada, tan tradicional en este tipo de obras; sin embargo, en cada variación hay un elemento sobresaliente del tema original que nos permite identificarlo. Como rasgos personales de Brahms habría que mencionar la presencia de un contexto armónico muy expandido y rico en colorido, como también su sentido particular del ritmo con cruces persistentes entre grupos de dos y tres notas. A su vez, el final es un nuevo conjunto de variaciones sobre una basso ostinato de cinco compases que luego de su presentación inicial recurre 16 veces sucesivas. Arensky Entre las obras más populares de Arensky figura el Va/se de la Suite Op. 15 para dos pianos, junto con sus variaciones de la sentimental Leyenda de Tchaikowsky. Arensky fue uno de los compositores rusos más eclécticos de su generación. Alumno de Rimsky-Korsakov, trabajó en el Conservatorio de Moscú con Tchaikowsky y Taneyev. Sin embargo, en su obra predomina el romanticismo tardío, no sólo en la intención expresiva de profunda añoranza y lirismo, sino en los procesos musicales mismos: primacía de la melodía y armonías densas y ricas. Entre los rasgos rusos de su obra hay que destacar el empleo de escalas modales, tomado de su trabajo en torno a la música de la Iglesia Ortodoxa y el uso de métricas rítmicas inusuales. La obra pianística de Arensky acusa influencia de Chopin en la generación de las melodías y su decoración, así como también la de Mendelssohn en el ágil marco del ritmo. Esta Suite reúne tres formas independientes de intenciones evocadoras y descriptivas. Rachmaninov El éxito temprano obtenido por Rachmaninov tuvo mucho que ver con las pequeñas obras para piano escritas en el formato romántico del preludio, el estudio, la fantasía, rapsodia y una variada gama de "miniaturas". A partir de su exilio en los Estados Unidos, abandonó la "pequeña pieza" para dedicarse a las Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. I i formas sinfónicas. La sonoridad enriquecida del conjunto de dos pianos y de cuatro manos le sirvió de ensayo orquestal temprano, generado en un ambiente tímbrico exagerado y pomposo. Con la palabra posromanticismo se describen dos importantes aspectos de los estilos musicales: en primer lugar, la música romántica tardía, o sea la música escrita por compositores a fines del siglo pasado y que en su forma o lenguaje musical se asemeja al estilo practicado en Europa a lo largo del período romántico; y en segundo lugar, la música de compositores modernos y contemporáneos se pliega a la estética decimonónica, a veces rechazando las posturas más radicales de los músicos innovadores de nuestro siglo, sobre todo en lo concerniente al empleo de diversas técnicas para evadir la tonalidad (sistemas dodecafónicos, seriales, aleatorios, etc.). En este segundo grJpo hay que dar cabida a Rachmaninov, muerto en 1943, pero poseedor de un estilo inmensamente rico en lo melódico y desbordante en lo armónico, sin llegar jamás a una propuesta atonal. Su música es compleja y llena de dificultades técnicas, pero fiel a los cánones del siglo pasado, Rachmaninov siempre busca apelar a nuestros sentimientos. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. PROGRAMA 11 u Ilres valses románticos para dos pianos (1883) - /variaciones sobre un tema de Beethoven, para dos pianos, Op. 35 ~iNocturnos (1901) Transc. Maurice Ravel Nubes Fiestas ALEXIS EMANUEL CHABRIER (1841-1894) CAMILLE SAINT-SAENS (1835-1921 ) CLAUDE DEBUSSY (1862-1918) INTERMEDIO ..J ~nata para dos pianos (1918) Prólogo Allegro molto Andante lírico Epílogo / cP- - La valse Poema coreográfico (1920) FRANCIS POULENC (1 899-1 963) MAURICE RAVEL (1875-1937) Santafé de Bogotá, D.C., 17 de junio de 1992 ~_C_O_N_C_IE_R_T_O_N_O._3_1_--,1 ~ Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. NOTAS AL PROGRAMA 11 Por: Ellie Anne Duque Chabrier Si bien la obra musical de Chabrier fue pequeña, sirvió de modelo a una importante generación de músicos franceses. Debussy, Satie y Ravel se inspiraron en sus Piezas pintorescas para liberar su gran imaginación sonora. Chabrier fue el pintor de los estados de ánimo y del colorido musical. Su intención lírica y elegante se enmarca dentro de un empleo fervoroso del leit motiv wagneriano: el tema que continuamente se transforma. En su obra se combinan libremente la modalidad y la disonancia y no es inusual encontrar armonías complejas con destinos inesperados e irresolutos. Combinó exitosa­mente un estilo novedoso y original que a su vez, respiraba inocencia. La colección de Tres valses , constituyó su único experimento con más de un piano. Son tres retratos femeninos de gran elegancia, concebidos dentro de un marco fresco y humorístico. Saint-Saens A lo largo de su rica y extensa carrera musical Saint-Saens fue siempre una figura para ser comentada. Sus escritos y composiciones resumían el pensamien­to musical francés elegante, de buen gusto y de oánones neoclásicos. Según sus críticos y cronistas, era organista y pianista magistral. Su especialidad fue la interpretación de los conciertos para piano de Mozart que inspiraron, sin duda, su pasión por las proporciones y la perfección de los más pequeños detalles. Se dedicó al órgano desde muy joven y a su ingreso al Conservatorio de París en 1848, tardó sólo tres años en obtener el primer premio como organista. Influenció con su talento la campaña para el mejoramiento de la música relig iosa en Francia. Su obra para órgano solo no es muy extensa, ya que gustó de combinar el instrumento con otras sonoridades contrastantes. Las Variaciones para dos pianos Op. 35, emplean como punto de partida el tema del Trío del Minuet de la Sonata para piano Op. 31 No. 3 en Mi bemol mayor de Beethoven. Dicho tema es sometido a una gran variedad de tratamientos: decoración por figuración, cambios en el estado anímico, acordes, transformacio­nes rítmicas, arpegios brillantes y al final, una marcha fúnebre. Un recitativo anuncia una gran fuga para el Presto-Finale que culmina con una sonoridad llena con octavas rápidamente alternadas entre los pianistas. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Esta obra refleja el estilo característico de Saint-Saens: fluidez, elegancia y pulimiento en la expresión, uso de melodías dependientes de la armonía, claridad formal y respeto por el marco tonal, como también las referencias a la música barroca, en los procedimientos y en los mismos títulos. Debussy Junto con el Preludio a la Siesta de un Fauno, los Tres Nocturnos (hoy se escuchan los dos primeros) se han convertido en las obras sinfónicas más populares de Debussy. El encanto de los Nocturnos radica en sus descripciones sutiles y evocadoras, tan propias del estilo general del compositor. La temática de los Nocturnos y su técnica, justifican el empleo de la palabra impresionista, para describir la obra de Debussy. El primero de los Nocturnos es una maravillosa descripción musical de las nubes: masas con forma variante, de colorido incierto y movimiento lento. Para dar esta impresión, Debussy empleó armonías novedosas con gran cantidad de sonidos paralelos que imitan el desplazamiento airoso de las nubes. No hay un tema principal, sino una serie de motivos cambiantes. Debussy emplea la orquesta como una paleta de colores para recrear imágenes fieles a una realidad intangible. Un pasaje pentafónico que surge hacia la mitad del movimiento realza el ambiente exótico y lejano. El mensaje de Fiestas es más directo: celebración y euforia. En una primera parte predomina el ambiente de la marcha, a manera de una cabalgata de gran claridad rítmica. Un segundo episodio, un tanto más tranquilo en lo rítmico, nos recuerda que la pompa también forma parte de una fiesta. Regresa el ambiente de euforia, crece la intensidad dinámica, hasta que culmina la celebración, se disuelven los ritmos y se opaca el brillo de los sonidos. Poulenc Fue un compositor autodidácta que soñó con la ópera desde la infancia y vio realizada su fantasía en 1957 con los Diálogos de los Carmelitas. Admirador de Stravinsky y Debussy, recibió guías del pianista Ricardo Viñez y Eric Satie. En general, su obra es anti-romántica y anti-wagneriana; se remonta al barroco y al siglo XVIII para sus gestos armónicos y motívicos más característicos . En lo armónico, Poulenc es un neoclásico humorista al estilo de Prokofiev, y en lo motívico, es admirador de la unidad temática propia del barroco italiano. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. En la época de mayores cuestionamientos acerca de las metas que debería perseguir la música del siglo XX, surge un grupo de compositores franceses, que incluye a Poulenc, que adopta un len9uaje neoclásico que si bien brinda pocas posibilidades para la innovación, establece lazos inquebrantables con el pasado y con el público. Los aspectos "clásicos" de la obra de Poulenc se podrían definir así: balance permanente entre el sentimiento y la razón, alejamiento de lo exclusivamente romántico, impresionista o expresionista y arraigo firme en la tonalidad. Como rasgos muy personales deben destacarse el refinamiento de su escritura y la combinación de esta elegancia con detalles rústicos, sobre todo cuando Poulenc decide demostrar su apego a todo lo campestre. A lo largo de toda su carrera mostró interés por el piano y su obra para este instrumento es muy rica. Oscila entre auténticas piezas de salón hasta esta brillante partitura para dos pianos de 1918. En esta sonata Poulenc resume su estilo más maduro: virtuosismo y técnica que se desarrollan en ambientes contrastantes. Los movimientos externos son ejercicios de brillo, mientras que el Andante refleja una latente religiosidad. Ravel En la partitura de su célebre Vals, Ravel anotó: "Combiné el vals con la impresión de un torbellino de movimiento que conduce a la muerte". Este vals arremolinado de Ravel se lleva a cabo, según los propósitos del mismo compositor, en un palacio real hacia 1855. Una pareja inicia el baile para ser acompañados luego por una multitud de danzantes. Efectivamente, los primeros compases de la obra son inquietantes y lejanos. Pero lentamente se construye una gran obra que requiere de una explosión de sonido y colorido que parodia y enriquece la tradición de Strauss. Desde 1906, Ravel quería escribir un buen vals, inspirado en la más pura tradición vienesa; una pieza que simplemente se titulará Viena. Le gustaba contar como, en alguna ocasión, Brahms firmó un autógrafo e incluyó las notas al Danubio Azul con la anotación "No fue escrito por Johannes Brahms, lamentablemente". El proyecto se materializó, cuandO Diaghilev, el empresario de los Ballets Rusos, le encargó en 1919 una pieza para ser coreografiada. Ravel le presentó una versión para dos pianos que Diaghilev no encontró plenamente satisfactoria y el compositor se decidió a realizar la versión orquestada y desde entonces La Valse se convirtió en una de las obras más inolvidables del repertorio del siglo XX. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. PROGRAMA 111 J Fantasía folclórica para dos pianos Op. 81,No.4 ~ ~emembranzas para dos pianos (1961) J Suite colomboamericana para dos pianos (1991 ) Preludio Pasillo Luz de blues Caribe Finale GUILLERMO URIBE HOLGUIN (1880-1971 ) JAIME LEON (1921 ) JAIME LEON INTERMEDIO Tres danzas andaluzas MANUEL INFANTE Ritmo No. 2 (1883-1958) Sentimiento Gracia - El Vito vkalón México (1936) AAROND COPLAND (1900-1990) Transe. Leonard Bernstein Santafé de Bogotá, D.C., 18 de junio de 1992 CONCIERTO No. 32ro\~ ::> Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. NOTAS AL PROGRAMA 111 Por: Ellie Anne Duque Uribe Holguín La figura musical predominante durante la primera mitad del siglo en Bogotá, fue la de Guillermo Uribe Holguín. Una formación musical sólida (adquirida en Francia) y una intensa labor pedagógica y de dirección orquestal, le merecieron un destacado lugar. Su música se desenvuelve en el contexto neoclásico del pos romanticismo y se entreteje con intenciones nacionalistas. Si bien el compositor se había iniciado en la estética del nacionalismo a partir de la segunda sinfonía Del terruño, se opuso a la predominancia de dichas tendencias. Aunque con reticencia, es Uribe Holguín el compositor colombiano que más se acerca a las primeras décadas del siglo XX a una abstracción válida del elemento tradicional, sin quedarse en el apunte meramente tipista o el arreglo orquestal. En sus 300 trozos en el sentimiento popular y en la Fantasía folclórica para dos pianos , la amalgama de aires nacionales (ritmos y melodías andinas), armonías modales y formas de variación ofrecen un conjunto de inigualada excelencia musical. La Fantasía folclórica posee tres movimientos en tiempo movido que sintetizan patrones rítmicos de pasillo y bambuco, en especial la mezcla sincopada de los compases de 3/4 y 6/8. Si bien los tres tiempos son de espíritu