Eblis Javier Álvarez, guitarra (Colombia)

Concierto interpretado por Eblis Javier Álvarez. Inició sus estudios de música a los ocho años de edad en el Conservatorio de la Universidad Nacional. A los trece años empieza a estudiar guitarra clásica en la Universidad de los Andes bajo la dirección del profesor Carlos Rocca; posteriormente en 1995 ingresa al programa de estudios musicales de la Universidad Javeriana. Ha participado en múltiples conciertos de estudiantes y fue ganador del concurso Jóvenes Músicos Javerianos. Fue alumno del maestro Antonio Amedo y participante activo de los ensambles de jazz de la Universidad Javeriana. En esta ocasión interpretó obras de Johann Sebastian Bach, Lennox Berkekey, Egberto Gismonti, Leo Brouwer, Juan Carlos Valencia.Lune~ de !os jóvenes '" 1nterpretes EBLIS JAVIER ÁLVAREZ Guitarrista - Colombia Seleccionado Audiciones 1998 Lunes 19 de abril de 1999 • 7:30 p.m. SALA DE ca CIERTOS BIBLIOTECA LUIS ÁNGELARANGO s A N T A F É D E B o G o T Á D. C. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. GUIT ARRIST A - COLOMBIA ació en Bogotá el 21 de abril de 1977 e inició sus estudios de música a los ocho años de edad en el 1 conservatorio de la Universidad Nacional. A los trece años empieza a estudiar guitarra clásica en la Universidad de los Andes bajo la dirección del profesor Carlos Rocca; posteriormente en 1995 ingresa al programa de estudios musicale de la Universidad J averiana donde en la actualidad e alumno regular y cursa el énfasis de guitarra con el profe or Carlos Posada. Ha participado en múltiples conciertos de estudiantes y fue ganador del concurso Jóv nes Músicos Javerianos. Tambi ' n ha realizado conci rtos en varios auditorios destacado entre ellos el Luis Carlos Galán de la Universidad Javeriana. Fue alumno del maestro Antonio Amedo y participante activo de los ensembles de jazz de la Universidad Javeriana. con los cuales participó en el festival de jazz al Parque (1996). Ha estudiado composición con los maestros Luis Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 2 Fernando Rizo Alba Fernanda Triana y Matt Zimer, realizo análisis de música del siglo XX con los maestros Alba F ernanda Triana y Rodolfo Acosta. Actualmente es miembro del ensemble de música experi­mental de la Facultad de Artes de la institución donde estudia, bajo la tutoría del maestro Michael Gatonska. Ha participado en talleres de interpretación con el maestro Eduardo F emández. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. /1 PROGRAMA Fuga en sol menor B WV 1000 JOHANN EBASTIAN BACH ( 1685-1750) / Preludio Fuga y Allegro BWV 998 JOHANN EBASTIAN BACH onatina Op. 52 Allegro Lento Rondó LENNOX BERKELEY (1903-1992) INTERMEDIO Variacion para guitarra Sonata para guitarra Fandangos y bolero Zarabanda de criabin La Toccata de Pa quini S.D .. EGBERTO GISMONTI (1947) LEOBROUWER (1939) JUAN CARLO VALENCIA (1978) Santafé de Bogotá D. C. 19 de abril de 1999 CONCIERTO No. 15 3 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 4 Notas al programa XIMENA RENJIFO ZAMBRANO Fuga BWV 1000 Johann Sebastian Bach Preludio, Fuga y Allegro BWV 998 El 15 de mayo de 1 723 Bach tomó posesión del puesto de Kantor en la iglesia de Santo Tomás de Leipzig' desde entonces y hasta su muerte ocurrida en 1750 Bach vivió y trabajó en esta ciudad, escenario del más destacado período creador de su obra. La música religiosa, sobre todo las cantatas, fue parte fundamental de su obra durante su permanencia en Leipzig. Compuso tres ciclos así como música de cámara e instrumental: la pequeñísima producción para laúd de Bach (BWV 995-1000) data casi en su totalidad del período de Leipzig. La Fuga en Sol menor BWV 1000, compuesta por Bach en 1725 es una obra representativa de una de las técnicas más elaboradas por él: la Fuga. Si bien no es posible encajar todas las fugas dentro de un mismo patrón uniforme las de Bach poseen características esenciales de estructura que llevaron a considerarlo como el mejor compositor de escri tura contrapuntística. El Preludio Fuga y Allegro BWV 998 que escribiera Bach en 1740, no tenía escrito en sus partituras originales el instrumento para el que estaba hecho. Sin embargo se ha clasificado como una obra escrita para laúd por varias razones: en primer lugar porque el preludio está lleno de figuraciones típicas para el laúd solamente acompañadas de algunas bases de apoyo (las figuraciones fueron concebidas conforme a las propiedades y posibilidades del instrumento lo cual ha hecho pensar que fue escrito bajo la influencia de Silvius Leopold Weiss, un laudista de Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Dresde amigo de Bach). En segundo lugar en la Fuga hay una cantidad de giros específicos para el laúd propios de la fuga que hacen de la estructura un lugar de tensión entre el tema un poco brusco y los episodios llenos de sensibilidad que sólo podría crear una sonoridad como la del laúd. Y por último, en el Allegro aparecen de manera clara las señales de una composición hecha para laúd: semicorcheas que caen fluidamente motricidad rítmica y una disposición en dos partes que hace recordar la Giga de la Suite No. 1 para laúd. Todas estas razones hacen fácilmente reconocible el instrumento para el que fue escrito el ciclo. Sonatina Op. 52 Lennox Berkeley Sir Lennox Berkeley nació en Oxford Inglaterra en 1903. Desde pequeño empezó a estudiar música aunque no tan intensamente como hubiera deseado· sin embargo lo poco que hizo hasta 1927 le permitió incursionar en el campo de la composición con tanta suerte que sus partituras llegaron a manos de Ravel y éste le impulsó para que se fuera a París a estudiar con Nadia Boulanger. Ésta le dio al compositor el enriquecimiento profesional que necesitaba (empezando por un año de conocimiento intensivo del contrapunto) y le mo tró un manera de entender la música diferente a la que él conocía· fue gracias a ella que conoció a travinski y a P ulenc. Lenno Berkeley se vio fuertemente influenciado por el neocIa icismo de travinski y así mismo por la mú ica de Ravel y auré. to posibilitó el encuentro con su propio e tilo muy alejado por cierto de las tradiciones nacionales que trabajaron 19ar o Vaugham Williams. Berkeley tenía un sentido muy natural -por lo tanto par­ticular- de la melodía y esto junto con su aptitud para las texturas orquestales y la discriminación armónica le permitió crear un estilo que abarcó desde las miniaturas 5 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 6 para piano y las canciones más íntimas hasta sinÍl nías conciertos y óperas· estaba además marcado por una sobriedad que cubría la intensidad de cada una de sus obras. Mientras duraron sus estudios con Boulanger el composi­tor destruyó casi la totalidad de sus obras pero cuando empezó a trabajar con elementos rítmicos nuevos su estilo cobró vida y se desarrolló en forma magistral. Así mismo el debate entre tonalidad y atonalidad en el que se movía fue un ingrediente clave para la composición de muchas de sus obras· de hecho Berkeley regresaba al viejo estilo tonal al mismo tiempo que evolucionaba su lenguaje atonal: en varias de sus composiciones se puede encontrar un centro tonal ligado a un lenguaje atonal muy acentuado. Su estilo muy particular siempre se vio influenciado por técnicas estilos y aportes de otros compositores como Mozart Chopin Stravinski, Ravel y Poulenc que se percibe claramente en algunas de sus obras. La onatina Op. 52 s una de esas obras en las que el estilo de Berkeley se ve enriquecido por la influencia externa. Basada en la sonoridad modal está scrita siguiendo la estructura de la forma de la sonata clásica· además e percibe la influencia de las sonoridades española que posiblemente cautivaron a Berkeley en un viaje a Barc lona en el que entabló una r lación personal y profesional con Britten. sta es una d las razones por la que puede decirse que la onatina guarda el ello inconfundible de la obras escrita para guitarra. n ell la encillez y la exactitud en el man jo de los recur s musicales son características repre ntativas de la sobri dad qu enmarca gran cantidad de las obra del composit r. Variaciones para guitarra Egberto G ismon ti Egberto Gismonti nació en 1947 en Carmo Brasil. mpezó u tudios de piano a los seis año n su país y a los 21 partió para París en donde estudió con Nadia Boulanger y Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. lean Barraqué, discípulos de Schonberg y Webern. De regreso a u tierra natal Gismonti entia que su visión de la música era distinta iba mucho más allá del reino de la música clásica que durante tanto tiempo tuvo como guía. En su afán de profundizar sobre su propia concepción de la música cambió sus estudios de piano por los de guitarra pues estaba seguro de que lo acercaba más a lo que estaba buscando. Esta nueva visión lo llevó a experimentar en un principio con la guitarra tradicional de seis cuerdas y más adelante con la de ocho cuerdas (aproximadamente dos años). Gismonti se dedicó a la experimentación con nuevos timbres y sonoridades usando flautas kalimbas, voces y campanas hasta que a finales de la década de los años setenta, encontró su estilo: una visión que mezcla íntimamente lo "popular" con lo "serio" que se ha dedicado a desarrollar durante su trayectoria musical. Las Variaciones para guitarra las dedicó a Anton Webem maestro de lean Barraqué quien le enseñó composición durante su estadía en París. Las tres partes en las que se divide la obra Introducción tres variacione y final dejan claro que la estructura sobre la cual está basada no es la clásica estructura en la que se expone un tema y después se va variando sino que se rige por una estructura de "variación continua" que desarrolla de distintas formas el caráct r y la textura de un pasaje gracias a una serie de element expuestos. Las variacion que se de arrollan no e tán ligadas a un tema central' dependen de la elaboración de elementos que le proporcionen diferentes caracteres y contrastantes entre sí a un mismo pasaje. Pese a que no están construidas siguiendo un patrón tradicional las tres partes de la obra están elaboradas de manera circular si se tiene en cuenta que en la introducción y en el final se expone el mismo material y que en las tres variacione el material que se trabaja entre ellas gira alrededor de la segunda variación d nde se aprecia el 7 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 8 carácter tranquilo y calmado que constituye el eje central de toda la obra. Dicho en otras palabras el centro sobre el que se basan las variaciones se encuentra en la egunda variación del segundo movimiento. Esto sumado al tratamiento de un mismo motivo en el primer y último movimiento es lo que le da a la obra su carácter circular. Gismonti se apoya en la técnica tradicional de la guitarra y utiliza el pizzicato Bartók y los golpes en ella para lograr sonoridades que se acercan a la música folclórica brasileña. Sonata para guitarra Leo Brouwer El compositor y guitarrista cubano Leo Brouwer nació en La Habana en 1939. Hasta 1959 estudió en Cuba y allí publicó sus primeras obras' sin embargo su trabajo más relevante lo realizó a partir de 1959 época en la que empezó sus estudios en Estados Unidos en la Escuela de Música Juilliard (donde fue alumno de Pesichetti) y en la Universidad de Hartford (donde estudió con Freed y Iadonel). En un principio su estilo estuvo marcado por la influencia de tockhausen y Penderecki pero una vez volvió a Cuba la influencia de Nono y Henze quienes visitaron la isla dejó una clara huella sobre su obra. Los primeros trabajos de Brouwer muestran al típico nacionalista aún si se tiene en cuenta que su ocupación fue la de artista en una sociedad revolucionaria que trabajaba buscando materiales nuevos y ritmos ingeniosos. A partir de la década del sesenta adoptó el stilo vanguardista y sus técnicas se vieron influenciada por los compositores representativos de las corrientes de vanguardia occidentales. En sus últimas obras, Brouwer deja de experimentar y se dedica a hacer un balance de todas las fuente por las que e ha visto influido. La Sonata para guitarra escrita en 1990 es una obra en la que Brouwer hace una especie de recuento de todo lo que Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. le ha aportado en su recorrido musical. Posee gran madurez y en ella se perciben distintas facetas mezcladas sutilmente. La Sonata está construida sobre la base de la forma sonata clásica y tiene tres movimientos: Fandangos y boleros, Zarabanda de Scriabin y Toccata de Pasquini, unidos por un pequeño motivo que se desarrolla a lo largo de toda la obra. En el primer movimiento Fandango y boleros, dividido en tres partes se hace la exposición de los dos motivos que Brouwer desarroll~ en la obra' el primero de ellos es ampliamente desarrollado en el segundo movimiento Zarabanda de Scriabin, pero aparece de manera reiterativamente en el primer y tercer movimiento; el segundo de los motivos aparece reiterado pero sólo se desarrolla en el primer y en el tercer movimiento. La elaboración de estos dos motivos es lo que le da unidad a la Sonata. Brouwer no se preocupa por experimentar con nuevas sonoridades; se preocupa más por integrar distintas técnicas e influencias dentro de un mismo todo (en el primer movimiento recurre a Beethoven, en el segundo trabaja en forma bimodal y en el tercero desarrolla un motoritmo que se asemeja a la textura organística) y por las posibilidades de unión de las mismas. S.D.E. Juan Carlos Valencia El campo itor colombiano Juan Carlos Valencia nació en Bogotá en 1978 y empezó sus estudios de música en el Programa infantil y juvenil de la Pontificia Universidad Javeriana en 1993. Estudió guitarra con Sergio Restrepo y actualmente es alumno de Matt Zimer (composición) y de Carlos Posada (guitarra) en la carrera de estudios musi­cales de esta institución. Su obra S.D. E. fue concebida como un camino para explorar timbres y sonoridades no convencionales en la guitarra y está dividida en dos movimientos. Éstos a su vez, están divididos en lo que el compositor llama dos estados. El 9 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 10 primer estado del primer movimiento trabaja un lenguaje espaciado sin continuidad y utiliza la técnica tradicional de la guitarra acústica; el segundo estado es estático y continuo y en él trabaja una técnica de guitarra eléctrica llamada tapping que al usarla en la guitarra acústica pro­duce un efecto sonoro percutido muy llamativo. El primer estado del segundo movimiento se caracteriza porque trabaja la guitarra preparada (que consiste en unir con un cl ip las cuerdas baj as de la guitarra) que produce sonoridades poco convencionales que se desarrollan con efectos percutidos sobre el cuerpo de la misma. Para la interpretación correcta de este tipo de efectos el composi­tor creó una notación propia en la que especifica los tim­bres y golpes utilizados en su obra. El segundo estado de este movimiento es una improvisación con materiales especificados por el compositor como timbres fragmentos rítmicos y otros efectos que se le dan al intérprete previamente para que los mezcle y desarrolle a su parecer. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Próximos Conciertos ABRIL Miércoles 21 7:30 p.m. Viernes 23 1 :00 a 2:00 p.m. Lunes 26 7:30 p.m. Jóvenes maestros colombianos GASP AR HOYOS - Flautista - Colombia MACIEJ PIKULSKI - Pianista - Polonia Programa: W. A. Mozart: Sonata en Si bemol mayor, k. v. 454,' F. Schubert: Variaciones sobre "Trockne Blumen", del ciclo "La bella molinera", D. 02,' F. Poulenc: Sonata ' G. Pierné: Sonata, Op. 36. Tarifa A: $ 9.500 particulares; $ 2.500 estudiantes Viernes de la música GRUPO VALLENATO Música de acordeón - Colombia Plazoleta de la Casa Republicana Entrada gratuita Lune de lo jóvene intérprete BRA T DIO Quinteto de M tales - olombia Juan Fernando vendaño y Edwar Barahona, trompetas' Daniel A. Mayorga, como' Alejandro O orio, trombón' Andrés Pisco, tuba. Programa: W. Byrd: The earle of Oxford's Marche ,' T. Hlouschek: Drei Bla er tocke ,' . Dodg 00: onata,' D. Perrotet: Fanfare and varia/ion . E. Grieg: ui/e para quinteto de ienlo ',' . aint- aens: Marche militaire franc;aise: C. Bedoya: El pereirano,' L. Uribe Bueno: El cucarrón,' E. Torres: Tú vi es en mi pensamiento. Tarifa E: $ 1.500 11 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 12 Miércoles 28 7:30 p.m. Jueves 29 7:30 p.m. MAYO Lune 3 7:30 p.m. Un in trumento, un intérprete LAURENT KORCIA - Violinista - Francia GEORGE PLUDEMARCHER Pianista - Francia Programa: B. Bartók: Danza rumanas,' L. Janacek: onata; M. Ravel: Tzigane Tarifa A: $ 9.500 particulares' $ 2.500 estudiantes Con el copatrocinio de la Embajada de Francia y la Alianza Colombo Francesa La música del siglo .xx Festival de Música Contemporánea TAMBUCO Cuarteto de percusiones - Colombia Ricardo Gallardo, director artístico; Alfredo Bringas; Claudia Oliveira y Raúl Tudón Programa: R. Tudón: Cuarteto No. 2; R. Acosta: Canto per Klau " C. Calderón: Pieza de estreno ' T. R~scala: A Dois,' M. Lavista: Danza i orrítmica. Tarifa A: $ 9.500 particulare . $ 2.500 estudiantes. Lunes de lo jóvene intérpret . DUETO MARCATTO - 01 mbia Angelica Yaneth Quintero, flauta y André Villamil, guitarra Programa: F. Batholi: Variacione ' concertante ',' A. Piazolla: Tango suite Hi '/ ria del tango,' A. Mejía: Bambuco. Tarifa E: 1.500 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Les invitamos a las / PROXIMAS CONFERENCIAS EN LA SALA DE MÚSICA Martes 20 de abril - 6:00 p.m. AVENTURAS DE UN VIOLONCHELO: HISTORIAS y MEMORIA Conferencista: Maestro CARLOS PRIETO (México) Martes 27 de abril - 6:00 p.m. 13 LA MÚSICA CONTEMPORÁNEA EN SURAMÉRICA Conferencista: MARTHA ENNA RODRÍGUEZ Jueves 29 de abril de 3:00 a 5:00 p.m. Conferencia taller del CUARTETO DE PERCUSIONES DE MÉXICO TAMBUCO ala de Conciertos ENTRADA GRATUITA Información adicional teléfono 3431324-3431312 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 14 TOllle Nota Los conciertos se iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar a tiempo le permitirá disfrutarlos en su totalidad. Si usted llega tarde le solicitamos esperar en el foyer hasta que termine la primera obra. Mientras tanto, el monitor de TV le permitirá seguir lo que sucede en el escenario. Las puertas de la Sala estarán abiertas media hora antes de la iniciación de cada concierto. El timbre se utiliza de la siguiente manera: - Un timbre: llamado de atención - Dos timbres: ingresar a la sala y acomodarse en su silla - Tres timbres: ingreso del artista e inicio del concierto 1> No está permitido fumar en la Sala, como tampoco el ingreso y consumo de alimentos o bebidas. 1> Mientras permanezca en la Sala por favor mantenga apagado su beeper, alarma de reloj y celular. 1> No está permitida la toma de fotografías ni las grabaciones en audio o video. » Los acomodadores colaborarán en la localización de su si lla y lo orientarán en los espacios de la Sala. El plano ubicado en la entrada puede también ayudarlo a visualizar su lugar. » El servicio de cafetería y bar se prestará al inicio y en el intermedio del concierto. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. PLANO DEL TEATRO 15 SUGERENCIAS Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 16 BOLETERÍA TARIFAS REDUCIDAS OlA TARIF~ PLE t\ Abono 30 Edad Estudi3111~S Afiliado A Afiliado B Afiliado e Niños ¡\ S 9.500 S 8.000 $ 4.700 $ 2.500 $ 8.500 S 8.000 $ 7.500 Miercoles 8 16.000 13.500 8.000 4.000 15.000 13.500 13.000 C 46.000 36.500 23.000 7.000 41.500 39.000 37.000 Domingo D 3.000 1.000 Lunes [ 1.500 Abonos: Deberán incluir un mínimo de 5 conciertos a libre elección del comprador. Se pueden adquirir únicamente en Exopotamia. Tercera Edad: Las personas mayores de 60 años podrán comprar hasta 2 boletas por concierto. Estudiantes y Afiliados a la Biblioteca: Podrán adquirir 1 boleta por concierto, presentando carné vigente. Niños: Entre 6 y 12 años. Las tarifas reducidas y descuentos adicionales no se aplicarán a los conciertos dominicales ni a los de Jóvenes Intérpretes. PUNTOS DE VENTA: TAQUILLA: Biblioteca Luis Angel Arango - Calle 11 Cra. 5a. - Tel. : 343 1284 Horario de atención: Lunes a viernes de 10:00 a.m. a 1 :00 p.m. y de 2:00 a 5:00 p.m. Los días de concierto hasta las 7:30 p.m. Domingos de 9:00 a 11 :00 a.m. EXOPOTAMIA: Sede Biblioteca Luis Angel Arango - Calle 11 No. 4-14 Tels .: 282 7995 Y 343 1298 Horario de Atención: Lunes a Viernes de 10.00 a.m. a 7.00 p.m. Sábados: de 11 .00 a.m. a 5.00 p.m. Sede Norte: Calle 70 No. 4-47 - Tels.: 321 0916 - 321 0917 Horario de Atención: Lunes a Viernes de 2.00 a 6.00 p.m. TANGO DISCOS: Cra. 15 No. 91-65 - Tels.: 2574108 Y 257 0496. Horario de Atención: Lunes a Sábado de 10.00 a.m. a 7.00 p.m. Si usted no dispone de efectivo en el momento de adquirir las boletas en la Taquilla de la Sala, no se preocupe. Puede cancelar con cualquiera de las siguiente tarjetas: Diners BIC Visa o Credencial. y SI NO LE ES POSIBLE DESPLAZAR E PARA COMPRARLAS, PUEDE HACERLO TELEFÓNICAMENTE CON US T ARJET AS CREDIBANCO, DINERS y CREDENCIAL. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia