Ensamble Ariché, ensamble instrumental (Venezuela)

Concierto interpretado por el Ensamble Ariché. Este grupo fue fundado en el 2000 con el nombre de Ensamble Maroa, y está conformado por músicos formados en el seno del Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela. En sus interpretaciones buscan darle un concepto propio a la música popular venezolana, utilizando recursos que van desde lo más tradicional como un pajarillo, pasando por la música académica hasta in el u ir elementos del jazz.Música Venezolana ENSAMBLE ARICHÉ, música tradicional (Venezuela) Domingo 3 de octubre de 2010 • 11 :00 a.m. ~ ~ SALA DE CONCIERTOS BANCO DE LA REPÚBLICA BIBL I OTECA LUIS Á GEL ARANGO Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. .- ENSAMBLE ARICHÉ, música tradicional (Venezuela) Hidalgo León, flauta; Carlos Rodríguez, cuatro; Emigdio Escalona, contrabajo; Raphael González, clarinete y Arturo Blanco, percusión. Ensamble Ariché, fundado en el 2000 con el nombre de Ensamble Maroa, y está conformado por músicos formados en el seno del Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela. En sus interpretaciones buscan darle un concepto propio a la música popular venezolana, utilizando recursos que van desde lo más tradicional como un pajarillo, pasando por la música académica hasta in el u ir elementos del jazz. En 2009 realizó una gira en Canadá, presentándose en diversos escenarios como el Centro Cultural Simón Bolívar perteneciente al Consulado General de la República Bolivariana de Venezuela en Montreal, en la sede de Organización de Aviación Civil Internacional (OACI), el Centro Nacional de Arte (Ottawa) y en la Sala Tanna Schullich de la Universidad de McGill. Realizaron su segunda gira en Francia, presentándose en las instalaciones de la Embajada de la Republica Bolivariana de Venezuela en París, en el auditorio de la Maison de 1 'Amérique Latine y en el Teatro Jeanne d 'Are (Vil! e de Presle- París). En la actualidad Ensamble Ariché adelanta la promoción de su más reciente producción discográfica, titulada Coincidencias, la cual contó con el apoyo del Centro Nacional de Disco (CENDIS). Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Emigdio Escalona nació en Edo Falcón (Venezuela); inició sus estudios musicales con el profesor Orlando Padilla (Cabudare Edo-Lara), en la Escuela de Música Popular Polifonía en Cuerdas, donde estudió cuatro y al poco tiempo de manera autodidacta aprendió a tocar mandolina y guitarra. Posteriormente ingresó al Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela, donde estudió contrabajo, con el profesor Luis Guillermo Pérez. Ha participado en las Orquestas Típica Polifonía, la Típica Andrés Eloy Blanco, la Sinfónica del Estado Lara, la Típica del Municipio Iribarren, los Ensambles Maroa, el ueva Segovia, el Aquiles Báez, los cuartetos Amuesca, el de Cuerdas Criollas y es miembro fundador del Ensamble Ariché desde el 2000. Actualmente vive en Santiago de Chi le. Arturo Blanco inició sus estudios, en la escuela de mUSlca en Barquisimeto (Edo Lara), y posteriormente en el Conservatorio de Música Vicente Emilio Sojo. Ha participado en el Sistema Nacional de Coros de Venezuela, específicamente en el Coro de los Niños Cantores de la Orquesta Sinfónica y Cantoría Juvenil del Estado Lara, con la cual realizó giras por Argentina, Colombia, Italia y Madrid. Hace parte de Ensamble Ariché desde el 2000. Actualmente cursa 2 el último semestre de estudios en el Pedagógico de Barquisimeto, (UPEL). Raphael González viene del seno de una familia con tradición musical. Nieto del gran bolerista "Rafa Pérez". Estudió en el Conservatorio de Música Vicente Emilio Sojo (Barquisimeto), y fueron allí sus primeros maestros Ricardo Pérez, José Luis Gómez y Gi lberto Giménez. Ha participado en las orquestas Sinfónica Juvenil de Barquisimeto, la Sinfónica Juvenil Simón Bolívar, las Banda de Conciertos del Estado Lara y la Sinfónica Juvenil Simón. Actualmente forma parte de la Academia Latinoamericana de Clarinete, donde ha recibido clases con Luis Rossi, Walter Saifarth, Evgine Petrov, Alain Damiens, Alessandro Carbonare, Jonathan Colher, Paulo Sergio Santos y Robert Spring, entre otros Cursa estudios de educación superior en la Universidad de las Artes. Carlos Rodríguez comenzó sus estudios de cuatro y la mandolina en la Escuela Polifonía en Cuerdas; posteriormente ingresó al Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela, donde estudió violín. Ha sido parte de las Orquestas Típica Polifonía, la Típica Andrés Eloy Blanco, la Sinfónica del Estado Lara, el Ensamble Maroa y el Cuarteto Cuerdas Criollas. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Hidalgo León inició su formación en el antiguo Conservatorio de Música Jacinto Lara y posteriormente en el Vicente Emilio Sojo de Barquisimeto. Estudió flauta traversa e hizo parte de los Niños Cantores de la Orquesta Sinfónica y Canto ría Juvenil del Estado Lara, donde interpretó el cuatro y el bajo. En la actualidad es flauta principal de la Banda de Conciertos Antonio Carrillo en Barquisimeto, cursa último semestres de la Licenciatura en Música en la Universidad de las Artes, es director de la Orfeón Universitaria de la Universidad Ferrnín Toro, y ejerce como docente de música en escuelas de educación bás ica. 3 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 4 PROGRAMA E/misterioso CARLOS RODRÍGUEZ (n.1982) Mm'opo RAPHAEL GONZÁLEZ (n.1985) Amigo Iván HÉRNAN ALVAREZ (n. 1961) Apure en un viaje GEN ARO PRIETO (n.1941) Cuándo será el día HIDALGO LEÓN (n. 1978) Reflexiones EMTGDIO ESCALONA (n. 1985) Coincidencias CARLOS RODRÍGUEZ San Rc!fae/ TRADICIONAL Solista: Hidalgo León INTERMEDIO Quinta Anauco ALDEMARO ROMERO ( 1925-2008) Solista: Raphael González Mm'acaibo en la noche JESÚS REYES Viajera de/ río MANUEL YANEZ Mi negrita HIDALGO LEÓN (n.1978) Como llora una estrella ANTONIO CARRILLO ( 1892-1962) Experimentando EMIGDIO ESCALONA Pajarillo TRADICIONAL CONCIERTO No. 66 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. NOTAS AL PROGRAMA Manuel Bernal Marnnez Al igual que sucede en nuestro país, Venezuela no es ajena a esa tendencia de los jóvenes músicos por trabajar en la transformación! diálogo/interacción/fusión entre tradiciones musicales locales e influencias nacionales y transnacionales, para dar lugar a unos productos musicales de muy distintos "pelajes", al decir popular. La agrupación que hoy nos acompaña es producto de este entramado cu ltural de finales de siglo XX y comienzos del XXI, en el que la globalización - a veces como fantasma amenazante- se entroniza como referencia desigual para los músicos latinoamericanos y las múltiples prácticas musicales que se han dado, y continúan dándose, en la región. Como ellos mismos lo afirman, el Ensamble Ariché "se ha encargado de darle un concepto actual a la música que interpreta, utilizando elementos musicales desde los más autóctonos, como un pajarillo, hasta una cadencia jazzística, que al conjugarse con las distintas experiencias de cada uno de sus integrantes, producen obras con un estilo propio y particular ... ", buscando dar cuenta también de un alto nivel debido a su aso por los sistemas nacionales y estatales de bandas, coros y orquestas que tantos resultados han producido en el vecino país. Se trata entonces de un campo dificil de acotar, aunque cada vez más definido, en el que ya vienen trabajándose denominaciones como "música popular de cámara", tal vez la más acertada de todas. Escucharemos entonces un trabajo muy cuidadoso de ensamble, de relaciones complejas entre los instrumentos, de intervenciones diversas sobre la música y las características de los géneros (a veces muy evidentes y otras veces soslayadas en el tejido general), de mirada de los instrumentos no solo desde sus roles definidos por la tradición sino fundamentalmente desde sus posibilidades sonoras y expresivas, de citas a otros géneros ... en fin, se trata también de hacer efectiva la intención de que 10 oyentes gocen tanto como quienes hacen la música. Una de las características esenciales del grupo es que sus integrantes aportan composiciones propias al repertorio con la intención de dar cuenta de esas transfonnaciones. Carlos Rodríguez se inicia en la música como era característico en las generaciones pasadas: tocando a escondidas el cuatro de su hem1ano y reproduciendo lo que observaba en reuniones y parrandas, para luego revelarse como intérprete al 5 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 6 mismo tiempo que estudiaba contaduría. Coincidencias es una onda nueva, ese género urbano fundado a mediados del siglo pasado por Aldemaro Romero teniendo como referencia elementos de la bossa­nova brasileña, como una base ritmo-armónica de dos compases y armonía agregada. En este caso la influencia de Romero es evidente, aunque en determinado momento irrumpe una sección jazzística que conduce a una nueva exposición del tema inicial. El misterioso es un merengue de sabor más bien moderno que abre con una introducción en cuatro y contrabajo - que hace honor a su título- para dar paso a dos secciones características en las que nos topamos con solos instrumentales y un interesante aprovechamiento de la tímbrica. Raphael González es el clarinetista del grupo, proveniente de familia musical, quien ha tenido una afortunada carrera que lo sitúa actualmente como estudiante de nivel superior e integrante de la Banda Sinfónica Juvenil Simón Bolívar. Maropo es un joropo que no está basado en los ciclos armónicos y las prácticas melódicas que caracterizan a la música de la llanura colombo-venezolana, sino que parte más de una tradición urbana nacida de la música de salón decimonónica a la que se le suman elementos académicos, cosa que se observa tanto en sus dos secciones contrastantes por sus tonalidades menor y mayor, como en el uso de un fino contrapunto entre las voces. Hidalgo León llegó a la flauta de manera un tanto fortuita, en la medida en que no sabía qué instrumento estudiar y una familiar cercana le vendió el instrumento, con el que daría inicio a su carrera de instrumentista. ClIándo será el día es una sabrosa danza zuliana un tanto atípica en sus desarrollos armónicos, elemento de búsqueda de estilo también presente en el joropo Mi negrita. En el contrabajo se desempeña Emigdio Escalona, quien se define a sí mismo como "empresario por naturaleza, periodista de profesión y músico por pasión". Experimentando es una obra multifacética que comienza con un vals de estilo más bien tradicional; sus tres palies características están entrelazadas, y desembocan sorpresivamente en una corta sección de joropo con estribillo, para luego superponer todas las temáticas. En este mismo sentido de trabajo novedoso a partir de la tradición se encuentra el merengue Reflexiones, en el que se aprovechan todas las interacciones rítmicas de su medida musical irregular. Por supuesto, no podía faltar en el repertorio la inclusión de algunos "clásicos", para mostrar también esa otra faceta de transfonnación y diálogo entre tradiciones. Antonio Carrillo, reconocido como uno de los más importantes mandolinistas venezolanos, desde temprana edad Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. manifestó su inclinación hacia la música y, junto al maestro Rafael Monasterios, comenzó a tocar la mandolina. A los 16 años tuvo su primera actuación como integrante de la Estudiantina Las Diosas, y en 1910 era el primer bajo de la Banda del Estado Lara. Estudió composición y annonía con Pedro Istúriz Meneses. Al poco tiempo de ser nombrado sub-director y, en 1924, director de la banda del estado de Lara, función que desempeñó hasta 1955. Es muy reconocida también su labor en la docencia y su preocupación por fundar escuelas de música en Barquisimeto y otras poblaciones importantes. Se cuenta que en 1915 unos músicos decidieron darle una serenata al presbítero Carlos Borges e incluyeron una composición inédita de Carrillo, a la que el mismo Borges le da nombre. Nace de esta manera Como llora una estrella, un vals inicialmente instrumental al que luego se le incluyeron textos muy románticos, siendo el más difundido el de Amaldo Vivas Toledo. La versión que escucharemos está basada en ese carácter romántico y es bastante lenta, con un predominio inicial del diálogo entre flauta y clarinete para luego tener entradas de variación e improvisación. La Quinta Anauco es una casa solariega construida a finales del siglo XVIIl en los ten"enos circundantes al río Anauco y la quebrada de Gamboa - por entonces en las afueras de la ciudad de Caracas- por la que han pasado importantes personajes y en la que actualmente se encuentra el Museo de Arte Colonial de Caracas. El maestro Aldemaro Romero (1925-2008) fue un prolífico compositor que se movió con sabiduría entre la música académica, popular y local, creando éxitos reconocidos en una amplia variedad de géneros caribeños, jazz, música venezolana, e incluyendo producciones para orquesta, orquesta y solista, orquesta y coro, música de cámara, y hasta trabajos sinfónicos de grandes dimensiones. Precisamente por referencia bolivariana, compuso un vals-canción para ser el tema de amor de la película La Epopeya de Bolívar. Se trata de una obra de estilo muy romántico y con influencias tomadas del bolero y otros géneros importantes en las décadas centrales del siglo XX, que para esta ocasión tendrá como sol ista a Raphael González. Jesús Ángel Reyes conocido con el alias de "el popular reyito", fue un famoso músico y trovador zuliano quien vivió su carrera musical exaltando el paisaje con Íntima sinceridad y cantando en sus creaciones a la naturaleza zuliana. Compositor, poeta, cantante y guitarrista, sintió una gran identificación con la gaita zuliana, género al cual dio impulso a través de toda su vida, sirviendo como ejemplo e in piración para que muchos de los famosos grupos gaiteros de la década de los sesenta surgieran a la popularidad, constituyéndose en el precursor de la industria de las grabaciones discográficas navideñas en este género. Su más famosa danza Maracaibo en la noche fue 7 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 8 inspirada en su terruño; su texto le canta a las conocidas tormentas del Catatumbo. Esta danza junto a otras obras, hace que los zulianos lo recuerdan con gran aprecio. Apure en un viaje es una de esas obras emblemáticas de los ensambles venezolanos, y en la discografia y los programas de concierto la encontramos en múltiples y variadas versiones, tanto instmmentales como con su letra original, versiones que explotan la fuerza de su temática, especialmente en la segunda sección modulante. Este pasaje­joropo es de Genaro Prieto (n.1941) un músico de raíz tradicional constructor de arpas y otros instrumentos musicales que habita en Apurito, y quien acerca de la obra dice que" .. . por el año setenta y tres compuse la letra y música de Apure en un viaje, que Ornar Moreno Gil se llevó en un casette de una hora con otras composiciones mías a grabar a Caracas. Yo quería cantarle a mi querido [estado de] Apure una letra y música original que hablara de sus pueblos ... para dejarle un recuerdo a mis paisanos, así dice la letra ... " . En 2005 el Ministerio de la Cultura decretó que fuera considerado como el segundo himno del estado Apure. El repertorio de este concierto contempla también otra fuente importante para este tipo de ensambles, y es en esencia música campesina de los llanos: eljoropo con su variedad de golpes. Básicamente los golpes recios pueden diferenciarse entre sí por cuatro aspectos: el sistema acentual (por corrido o por derecho), el tipo de ciclo armónico, si están en modo mayor o menor (o sus combinaciones), y la presencia de unas melodías y giros característicos. Todos los golpes pueden ser instrumentales o con canto y hoy escucharemos dos de los más conspicuos. Por un lado San Rafael, con el desempeño solista de Hidalgo León, un alegre golpe de dos secciones que alternan entre la tonalidad menor principal y una modulación a su dominante y que cuando se canta cuenta las hazañas del santo patrono de los pescadores. Por el otro viene un recio Pajarillo, golpe de ciclo corto que se presta para el lucimiento de los intérpretes y que tiene una enorme fuerza expresiva. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. , PROXIMOS CONCIERTOS Lunes 4 de octubre, 7:30 p.m. Serie de los jó\'elles in/érpreles QVINTO SIE7E E'ISAMBLE, quinteto de trompetas (Colombia) Carlos E. Par·ra. Edwín A. Cífuentes. Juan Francisco Duque, Crístían A. Barrero y Edwín C. Rod.-ígueL. El quinteto de trompetas Q\ into Sie7e Ensamble presentará un rcpertorio divertido e inu ual: Happy Co LlIcky Rag de Dennis Annitage, SlIper Marío Eros SlIífe dc Koji Kondo, MOllsfers /nc. de Randy Ne\\ man yl/rlfern liS l1arch of a A1aríonelle de Charles Gounod, entre otras obras. Desde 2007 estc cnsamble e.:xpcrimenta con sonoridades y texturas nucvas quc dan a conoccr obras inusuales del n:p':rlClrio para el quinteto de trompetas y reavivar su presencia en las salas de concierto. Ta.-ifa: Jóvenes Intérpretcs Mrércoh:s 6 de octubre, 7:30 p.m. \/LÍSiCd lIntigulI {Jura nUe5(rn tiempo. LES \ OIX BAROQUES, agrupacIón \ocal" instrumental (Canadú) nennos lesencia Señores Indio~ , negrito ~ música criolla en la ue\ a España. L.:s Voi" Baroqucs interpretarán un repertorio inexplorado de los siglos XVI I y XVI II que incluye Los imposibles. Cllmbees y Júcaras . por la E de Santiago de Murcia, entre otras piezas del barroco latinoamericano. Tarifa: MIércoles B Lunes II de octubre, 7:30 p.m Serie de /0.\' j(h'enes inlérpreles NA '\CY STEFAi'ldE HUtRFANO, soprano (Colombra) 1\1ariana Posada, piano Nancy Stefanle Iluérfano interpretará pasajes de La:, bodas de Fígaro, Ofello y El hllrbero de Sevilla, confirmando su desenvolvimiento con el reperlorio operístico. Tarifa: Jovenes Intérpretes Consu lte toda la programación de la Sala de Conc iertos en la página web http ://ban rcpcu l tura I.org/ 9 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 10 TOME NOTA t\ Los conciertos se iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y ~ J en el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar a la Biblioteca con tranquilidad y disfrutar el concierto en su totalidad. Si usted llega tarde, le solicitamos esperar en el foyer hasta que termine la primera obra. Mientras tanto, el monitor de televisión le permitirá seguir lo que sucede en el escenario. t\ Las personas con discapacidades podrán ingresar a la BLAA por la puerta ubicada ~ J entre la carrera 4 y la carrera S sobre la calle 11, frente a la escultura de Eduardo Ramírez Villamizar. Esta puerta da acceso al ascensor que conduce al foyer de la Sala de Conciertos. Para agi I izar el ingreso sugeri mos in formar con antelación sobre su visita, comunicándose a los teléfonos 3431324 o 3431203. Las puertas de la sala estarán abiertas quince minutos antes de la iniciación de cada concierto. El intermedio tiene una duración de quince minutos. El timbre se utiliza de la siguiente manera: - Un timbre: llamado de atención. - Dos timbres: invitación para entrar a la sala y acomodarse en su silla. - Tres timbres: salida del artista al escenario e iniciación del concierto. ~ No está permitido fumar en la sala ni en el foyer. Tampoco lo está el ingreso y J consumo de alimentos o bebidas a la sala. t\ Mientras permanezca en la sala por favor mantenga apagado su buscapersonas, ~ J alanna de reloj y celular. Con el fin de mantener un apropiado ambiente de concierto y permitir la concentración de los artistas, no está permitido lomar fotograf1as o realizar grabaciones de audio o video. t\ Durante el transcurso de los conciertos los baños ubicados en el interior de la sala ~ J no estarán disponibles. Éstos podrán ser utili/.ados antes, en el intennedio y luego de la final iLación de los conciertos. Los baños aledaños al área de lnfonnática permanecerán abiertos. Debido a los cierres peatonales en La Candelaria, si usted viene en carro y desea estacionar en el parqueadero público de la Biblioteca Luis Ángel Arango, debe tomar la Avenida Circunvalar. bajar por las calles 10" y 11" Y tomar la carrera 5" hasta la Biblioteca. La dirección del parqueadero es carrera S" o 11-68. El servicio dc cafetería y bar se prestará antes y en el intermedio de los conciertos. Las personas que asisten a la Sala de Conciertos podrán solicitar servicio de taxi en coordinación con la operadora del punto de pago del parqueadero de la Biblioteca. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Tarifas generales 2010 Serie Ta l'i ra plena Miércoles A $16.900 Miércoles B $33.800 Domingos S 5.800 Jóvenes S 2.600 i Illérprete Ta.-ifas con descuento Serie Afiliados a la Red Tercera edad Estudiantes Niños de Biblioteca, y un con !llenOres (categorías B, C y F) acompar'iante** carné de 12 y empleado~ del \ Igente** años· Banco de la República Miét-co lcs A $ 8.400 $ 8.400 c u $4.000 $4.000 Miércoles B $16.900 $16.900 cu S6.200 56.200 Domingos 5 2.900 $ 2.900 c LI 52.900 $2.400 J óvencs Boleta gratis 5 2.600 e u 52.600 52.600 I nté"p" cres presentando el carné de afiliación/empleado *De acuerdo con las Resoluciónes os. 061 d'" 23 de Ii:brero de 2010, 273 del 21 dejunio de 2010, 326 del 27 dejulio de 20 I O Y 3X3 dd 24 de agosto de 20 I O. que uutori/.an la realización de la programación de conclenos de la Sala de Conelenos de la Biblioteca Luis Ángel Arango \:n d 2010. el ingreso de menon..'S de