Ensamble Palo Cruzao, ensamble instrumental (Colombia)

Palo Cruzao surgió con el fin de escuchar nuestros ritmos tradicionales bajo una perspectiva diferente, al crear una sonoridad propia con un formato distinto al convencional. Su variado repertorio cuenta con música venezolana, música andina colombiana (bambucos, pasillos), llanera (pasajes, pajarillos, merengues), tangos y música clásica. El Ensamble Palo Cruzao identifica en la improvisación un elemento fundamental para moverse en la contemporaneidad de la música tradicional y tiene en el jazz un referente importante, lo cual se refleja también en el tratamiento armónico. Su conformación instrumental es una mezcla de Gurrufio y Recoveco, y gran parte del repertorio no colombiano de este concierto proviene de estas dos agrupaciones, con ciertas adaptaciones propias.Lune~ d~ los jóvenes lnterpretes ENSAMBLE PALO CRUZAO (Colombia) Lunes 16 de abril de 2007 • 7:30 p.m. SALA DE CONCIERTOS BANCO DE LA REPÚBLICA BIBLIOTECA LUIS ÁNGEL ARA GO Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. .o < N ~ • El ensamble instrumental Palo Cruzao, de Manizales, está formado por un grupo de jóvenes cuyo promedio de edad es de 20 años. Es una de las experiencias musicales contemporáneas más intere­santes de Colombia y cuenta con una gran proyección nacional e internacional. El grupo nació en los pasillos de Bellas Artes de la Universidad de Caldas a finales de 2005. Inicialmente fue un cuarteto y posterior­mente, en 2006, se incluyó el violín para lograr un contraste sonoro muy llamativo. Palo Cruzao surgió con el fm de escuchar nuestros ritmos tradicio­nales bajo una perspectiva diferente, al crear una sonoridad propia con un formato distinto al convencional. Su variado repertorio cuenta con música venezolana, música andina colombiana (bambucos, pasillos), llanera (pasajes, pajarillos, merengues), tangos y música clásica. Su propuesta mezcla elementos de la música académica, la música de tradición oral y la música popular, con una increíble originalidad por cuanto, dentro de su interpretación, los instrumentos manejan una parte improvisada que es clave para darle esa característica contemporáne~ a la rriúsica tradicional. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 2 El ensamble ha participado en talleres con Eddy Marcano, Simón Gollo y Alexis Cárdenas y ha tomado clases con el Ensamble Gurrufio, de Venezuela. Así mismo participó en el Festival de la Acaderni a del Nuevo Mundo 2006 en Venezuela, como también en diferentes eventos y conciertos en varios teatros del país y de Venezuela. Actualmente se encuentra realizando la grabación de su primer disco compacto. MIKE JIMÉNEZ FRANCO, violinista Estudia violín desde los tres años. Ha participado en festivales de música en Venezuela, Estados Unidos, Puerto Rico y México. Fue semi finalista en el 1 Concurso Nacional de Violín Oiga Chamorro. Actualmente realiza la Licenciatura en Música en la Universidad de Caldas, bajo la orientación del maestro Jorge Budziszewski. Es integrante de la Orquesta Sinfónica Juvenjl, de la Camerata y de la Banda Municipal de Manizales. HORACIO AGUDELO GONZÁLEZ, cuatrista, guitarrista yarreglista. Estudia Licenciatura en Música en la Universidad de Caldas, con énfasis en los diversos instrumentos de cuerda. Ha hecho investiga­ciones sobre la música llanera colombo-venezolana para lo cual ha estudiado arpa, bandola y cuatro con Annando González (Guafa Trío) y con Jorge Polanco y Cheo Hurtado (Ensamble Gurrufio). En el presente es el arreglistadel grupo y también interpreta el cuatro, el guitarrón y la guitarra. También estudia orquestación, composición y armonía con el maestro Jaime Jararnillo Arias y guitarra clásica y funcional con el maestro Pacho Casas. Aunque siempre se ha inclinado por la guitarra, el cuatro y la vihuela, tiene un buen dominio del tiple, la bandola, el requinto, el arpa, el piano, el bajo y el guitarrón. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. RICARDO H. GIRALDO ZULUAGA, flautista Inició sus estudios en la Fundación Batuta y fue miembro durante varios años de sus orquestas sinfónicas infantiles y juveniles. También integró la banda municipal y la banda de la Universidad de Caldas. Entre sus maestros se encuentran Giovani Betancourt y Luis Julio Toro; con éste último se presentó en el Festival Instrumental Oaxaca México (2005) y en Festival Nuevo Mundo en Venezuela. JORGE VARÓN TORO, guitarrón Inició sus estudios en el curso básico de música de la Universidad de Caldas. Actualmente estudia la Licenciatura en Música y guitarra clásica con el maestro Jorge González. El maestro Jhon Villa lo ha orientado en sus estudios de guitarrón y también estudia armonía con énfasis enjazz con el maestro Jaime Jaramillo Arias. Patticipó del Festival y Academia del Nuevo Mundo en Venezuela y recibió clases de ensamble con Gurrufio. HUMBERTO VALENCIA, percusión Inició sus estudios a los ocho años. Realiza estudios de Licen­ciatura en Música en la Universidad de Caldas. Es percusionista de la Orquesta Sinfónica Juvenil y la Banda Municipal de Manizales. En 2005 realizó una pasantía en Caracas (Venezuela) y recibió clases magistrales con Félix Mendoza y Edgar Zaume, y en 2006 con Juan Ernesto Laya, del Ensamble Gurrufio. Actualmente es el maestro Víctor Hugo López quien orienta su formación. 3 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 4 PROGRAMA Bandolita (Pasi llo) Bochicaniando (Bambuco) Creo que te quiero (Vals venezolano) Río Cali (Pasillo) Michel (Pasi llo) El Saltarín (Merengue) Atardecer (Vals venezolano) Intermezzo (De las Bodas de Luis ALonso) (Zarzuela española) LUIS URIBEBUENO (1917-2000) Arreglo: Jaime Jaramillo Arias LUIS URrBEBUENO Arreglo: Horacio Agudelo González LUIS LAGUNA (1926-1984) Arreglo: Horacio Agudelo González SEBASTIÁN SOLARl Arreglo: Jaime Jarami 11 o Arias GENTIL MONTAÑA (1942) Arreglo: Horacio Agudelo González LUIS LAGUNA Arreglo: Horacio Agudelo González LENCHO AMARO Adaptación: Palo Cruzao JERÓNIMOGIMÉNEZ (1854-1923) Arreglo: HoracioAgudelo González JNTERMEDIO Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Don Noel NELSON GÓMEZ (Pasillo) Arreglo: Horacio Agudelo González Mohabita CÉSAR GÓMEZ (pasillo) Arreglo: Javier Esteban Muñoz Pajarillo HORACIO AGUDELO GONZÁLEZ (Joropo) (1982) Caballo viejo SIMÓN DÍAZ (Pasaje) (1928) Arreglo: HoracioAgudelo González Tatica HORACIO AGUDELO GONZÁLEZ (Pasillo) 5 Destello de amor ARMANDO MOLERO (Gaita venezolana) Adaptación: Palo Cruzao Libertango ÁSTOR PIAZZOLLA (Tango) (1921-1992) Arreglo: lIoracio Agudelo González CONCIERTO No. 15 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. N otas al programa Manuel Bernal Martínez El conjunto instrumental Palo Cruzao es de reciente conformación y se diferencia de otros ensambles similares en un aspecto funda­mental: el compromiso de ir a las fuentes. Con esto me refiero a que, cautivado por el sonido y las propuestas interpretativas de grupos venezolanos tan emblemáticos como Ensamble Gurrufio o Recoveco, se ha dado a la tarea de seguirlos de cerca. Es así como Palo Cruzao participó en el Festival de la Academia del Nuevo Mundo, en donde tuvo la oportunidad de recibir talleres y clases magistrales de eminentes músicos e intérpretes que transitan ese complejo camino de la nueva música popular urbana con base en las músicas locales. Como es deseable, casi todos sus integrantes tienen esa "doble formación" tan necesaria para el músico latinoamericano: además 6 de una tradición popular, en la que predominan lo oral y lo espontáneo, cuentan con la formación académica occidental. Esto les permite moverse de un repertorio al otro, hacer transposiciones, tomar elementos de variadas fuentes y comenzar a construir con ello un lenguaje propio. Se identifican con la música latinoamericana, desean pasearse cómodamente por variados géneros populares y fusionar estilos interpretativos. Toman la música que les interesa de donde les llegue y se preocupan por consolidar un estilo de trabajo en el que los arreglos no son marcos rígidos sino que tienen la flexibilidad necesaria para permitir el repentismo, la improvisación y la ocurrencia. Como muchos intérpretes jóvenes, el Ensamble Palo Cruzao identifica en la improvisación un elemento fundamental para moverse en la contemporaneidad de la música tradicional y tiene en el jazz un referente importante, lo cual se refleja también en el tratamiento armónico. Su conformación instrumental es una mezcla de Gurrufio y Recoveco, y gran parte del repertorio no colombiano de este concierto proviene de estas dos agrupaciones, con ciertas adapta- Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. ciones propias. Están en ese momento mágico, delicado y dificil de liberarse de sus paradigmas para desarrollarse ya no como grupo sino como estilo y propuesta musical, en un país en el cual el contacto y la formación de público para estas propuestas son bastante restringidos. Palo Cruzao comienza su recital de hoy con dos obras emblemáticas del también emblemático compositor santandereano Luis Uribe Bueno (1917-2000). El pasillo Bandolita y el bambuco Bochicaniando representan parte de la producción más represen­tativa de un momento en el cual la música andina colombiana había relegado gran parte de su presencia mediática y continuaba su proceso de acomodación en los espacios de concierto y en el de los nacientes concursos regionales y nacionales. Estos, entre otros factores, generan un viraje hacia cierto tipo de virtuosismo instru­mental en los formatos tradicionales de trío y estudiantina, para los que están dedicadas estas dos obras: el Trío Morales Pino, del Valle del Cauca, y la Estudiantina Bochica de Bogotá, agrupaciones que realizaron las primeras grabaciones de dichas obras actualmente 7 poco conocidas para [os intérpretes y para e[ público. Bandolita, mucho más complicada de tocar en bandola que en instrumentos de viento, exige una gran claridad en los fraseos y en la ornamenta-ción. Por su parte Bochicaniando es una obra de dificil ensamble, ya que presenta originalmente unos diálogos instrumentales y contramelodias, los cuales deben ser muy precisos. El primer contraste está dado por el vals venezolano Creo que te quiero, del compositor y guitarrista Luis Laguna (1926-1984), quien desde la década de 1960 venía trabajando una nueva tendencia de la música popular venezolana, cargada de influencias brasileñas. Con ello inició una coniente no muy aceptada en sus principios y atacada por la más pura ortodoxia de las escuelas de música de la época (cualquier parecido con nuestra realidad no es tan sólo coincidencia). Es así como a principios de los años setenta formó uno de los grupos más influyentes para las posteriores generaciones: Venezuela 4. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Creo que te quiero es una obra lenta y profundamente melancólica, con un desarrollo melódico basado en notas largas que transcurren en un marco armónico que mezcla sabiamente los giros propios del vals, las armonizaciones del bossa-nova y ciertos toques de blues, lo cual la hace muy apropiada para las variaciones e improvisaciones de los intérpretes. Más adelante escucharemos del mismo compo­sitor su merengue El Saltarín, también lento en comparación con el festivo merengue "rucaneao" que se bai laba en los mabiles urbanos a comienzos y mediados del siglo xx. Tiene una melodía abierta, de grandes saltos en su característica rítmica a cinco. Vale la pena destacar de la interpretación de Palo Cruzao el juego con el tempo y una coda nada usual. Vienen a continuación dos pasillos virtuosos y rápidos, eri estilos diferentes. Río Cali, del compositor Sebastián Solari, quien tuvo una orquesta en la ciudad de Cali y dirigió la Banda de Música de la Escuela Militar de Aviación. Es una obra basada en la velocidad de ejecución de una melodía que transcurre por arpegios y escalas 8 adornados, con una tercera sección cromática; todo esto en un marco armónico muy convencional. Por su parte, el compositor tolimense Gentil Montaña (n. 1942) se caracteriza por incluir en sus obras lenguajes musicales provenientes de diversas fuentes populares y por aprovechar las posibilidades acústicas y de textura de tiple, guitarra y bandola; instrumentos para los que escribió el pasillo Michel, que forma parte de su Suite No. 8 para trio de la zona andina colombiana. En él plantea melodías extensas y desarrollos con base en motivos ritmo-melódicos que van desplazándose por la armon ía, un principio constmctor que permite tanto la variedad de la modulación como la unidad formal. El compositor venezolano Lencho Amaro participó del ya mencio­nado proceso de actualización de la música urbana de Venezuela; es más, realizó muchas obras en colaboración con Luis Laguna. Una de ellas es el vals Atardecer, al cual Laguna aporta una letra muy romántica y afin con la melodía de Amaro: " ... como el atarde­cer, así eres ... ". Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. El concierto continúa con una obra poco escuchada en la actualidad pero que para algunos críticos es tan característica de la música española corno pueden serlo las obras de Manuel de Falla. Se trata del Intermezzo de Las Bodas de Luis Alonso, zarzuela española de Jerónimo Giménez (1854-1923), un fragmento que ha tenido mucho éxito y se escucha en innumerables versiones. En la ciudad de Madrid de finales de siglo XIX los nuevos teatros y salones fomentaron una inusitada competencia que promovió la búsqueda de nuevas o diferentes fórmulas teatrales. El género lírico se mantenía con dificultad ya que el teatro y la gran zarzuela resultaban dema­siado costosos para los sectores populares y los empresarios buscaron nuevas soluciones para captar al gran público. De esta forma nació la zarzuela chica con gran éxito entre el público madrileño; género que resultó definitivo para hacer más ligeras y breves las obras teatrales, fusionarlas con la música y posibilitar su representación en varias funciones consecutivas. La obra que escucharemos contiene elementos folclóricos y se compone de una sucesión de ritmos trepidantes que son patrimonio de la memoria española. 9 El pasillo Don Noel, del manizalita Nelson Gómez, se acerca mucho más al estilo del vals venezolano o brasileño, tanto en el lirismo de su melodía como en su planteamiento melódico y armónico, con dos partes contrastantes en tonalidades menor y mayor. Gómez interpreta el guitarrón en el ensamble Recoveco, agrupación cuyo esti lo interpretativo y sonoridad son influencia notable para Palo Cruzao. Por otra parte Mohabita, del también manizalita César Gómez, es muy conocido en la ciudad ya que forma parte del repertorio de la Banda Municipal y es un éxito local con una estructura formal más bien tradicional pero interesantes aportes melódicos y de armonía. El cuatnsta y principal arreglista del grupo, Horacio Agudelo González (n. 1982), nos presenta dos obras. En primer lugar un Pajarillo, golpe de joropo caracterizado por su velocidad, su ciclo armónico corto, su tonalidad menor con pequeñas escapadas a la relativa mayor, sus diseños en hemiola ("atravesaos" rítmicos) y la Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 10 reciedumbre de su temática, los cuales el compositor mezcla o "entrevera" con elementos del seis corrido. Su pasillo Tatica está basado en una experiencia sentimental y posee una parte lenta y expresiva a la que sigue otra fiestera y extrovertida, con modulaciones diatónicas que enriquecen el discurso. Caballo Viejo es un pasaje de Simón Díaz (n. 1928), el cual casi no necesita presentación. Su autor goza de una merecida populari­dad no sólo en Venezuela y este tema en particular ha sido grabado por numerosos artistas en gran variedad de versiones, con su letra original e instrumental, destacándose entre estas últimas la realizada por Cheo Hurtado para cuatro solista. La letra tuvo su origen en un célebre contrapunteo entre el compositor y unjoven coplero en un "parrando" donde se disputaban la atención de una hermosa mujer; obviamente las puyas que se hicieron en la improvisación textual tenían que ver con lo viejo del uno y lo joven del otro. Sigue otro género venezolano emparentado con nuestro bambuco; se trata de la danza zuliana Destello de amor, de Armando Molero, otro de los compositores y músicos que se sumó a Laguna y a Amaro en la consolidación de lo que fmalmente se conocería como onda nueva, en clara referencia a la bossa-nova del Brasil. Es característica en esta obra la superposición de dos temáticas, con una especie de base ritmo-melódica en un continuo de notas que se mueven en arpegios por la am10nía sobre la cual se escucha una melodía más tradicional de danza. Después de su paso por el estudio de la gran pedagoga Nadia Boulanger en París, Astor Piazzolla (1921-1992) vuelve a la Argentina en 1955 y forma el Octeto Buenos Aires, en lo que es considerado el inicio de la era del tango contempóraneo. Con una formación de dos bandoneones, dos violines, contrabajo, violonchelo, piano y guitarra eléctrica, produce innovaciones compositivas e interpretativas que van generando una ruptura con el tango tradicional, profundiza un criterio camarístico que se independiza del modelo clásico de la orquesta típica donde no tienen lugar el cantor y el bailarín. En 1973, luego de un período de Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. gran producción como compositor, sufre un infarto que lo obliga a reducir su actividad artística y decide instalarse en Italia, donde inicia una serie de grabaciones que cubren cinco años, siendo la más célebre Liberfango, obra que debe ser considerada como su carta de presentación ante el público europeo. 11 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 12 Próximos Conciertos ABRIL Viernes 20 - 7:30 p.m. Recorridos por la música de cámara CUARTETO JERUSALÉN (Israel) Alexander Pavlovsky y Sergei Bresler, violines; Arnihai Grosz, viola y Kyril Zlotnikov, violonchelo Programa: J. Haydn: Cuarteto en Fa menor, Op. 20 No.5; L. Janacek: Cuarteto No. 1 en Mi menor "Sonata a Kreutzer"; D. Shostakovich: Cuarteto en La mayor; Op. 68. Tarifas: $ 15.000 particulares; $ 7.500 afiliados a la Red de bibliotecas del Banco de la República y tercera edad; $ 3.600 estudiantes y niños (entre 7 y 12 años). Este grupo se presentará el sábado 21 de abril en el Teatro Metropolitano de Medellín. Lunes 23 - 7:30 p.m. Lunes de los jóvenes intérpretes ENSAMBLE ARARÁ, ensamble de percusión (Colombia) Isabel Durán, Ángela Tapiero, Rocío Medina, Inga Sandino, Natalia Escobar, Tvette Gómez y Francy Correa Programa: E. Arará: composición colectiva; M. Minoru: Marim­ba espiritual; J. S. Bach: Sonata No. 3 (Trans: J. Jeofroy); N. Rosauro: Concierto para marimba y grupo de percusión; Tradicional del Pacífico: La marea; El niñito de María. Tarifas: $ 2.300. Entrada gratuita para afiliados a la Red de Bibliotecas del Banco de la República. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Tome nota " Los conciertos se iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de ~ } prensa y en el programa de mano. Llegar a tiempo le permitirá disfrutarlos en su totalidad. " Si usted llega tarde, le solicitamos esperar en el foyer hasta que termine la ~ } primera obra. Mientras tanto, el monitor de televisión le permitirá seguir lo que sucede en el escenario. " Las personas con discapacidades podrán ingresar a la BLAA por la puerta ~ } ubicada entre la carrera 4 y la carrera 5 sobre la calle 11 , frente a la escultura de Eduardo Ramirez Villamizar. Esta puerta da acceso al ascensor que conduce al foyer de la Sala de Conciertos. Para agilizar el ingreso sugerimos informar con antelación sobre su visita, comunicándose con los teléfonos 3431324 o 3431203. 1> Las puertas de la sala estarán abiertas quince minutos antes de la inicia­ción de cada concierto. El intermedio tiene una duración de veinte minutos. El timbre se utiliza de la siguiente manera: - Un timbre: llamado de atención. - Dos timbres: invitación para entrar a la sala y acomodarse en su silla. - Tres timbres: salida del artista al escenario e iniciación del concierto. jJ No está permitido fumar en la sala. Tampoco lo está el ingreso y consumo de alimentos o bebidas. 1> Mientras permanezca en la sala, por favor mantenga apagado su buscapersonas, alarma de reloj y celular. 1> No está permitida la toma de fotografías ni las grabaciones en audio y video. Durante el transcurso de los conciertos lo baños ubicados en el interior de la sala no estarán disponibles. Estos podrán er utilizados antes, en el inter­medio y luego de la finalización de los conciertos. Los baños aledaño al área de Informática permanecerán abiertos. " Los acomodadores le colaborarán en la localización de su silla y lo orientarán ~ } en los espacios de la sala. El plano ubicado en la entrada también puede ayudarlo a visualizar su lugar. El servicio de cafeteria y bar se prestará antes del comienzo y en el interme­dio de los conciertos. Si necesita taxi al finalizar los conciertos, por favor acérquese a la portería del parqueadero de la Biblioteca (ascensores) y marque la extensión 8575. 13 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 14 PLANO DELASALA Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. BOLETERÍA OíA DESCUENTOS TARIFA PLENA Niños Estudiantes Otros* A $ 15.000 $ 3.600 $ 3.600 $ 7.500 Miércoles B $ 30.000 $ 5.500 $ 5.500 $ 15.000 Domingos O $ 5.1