David Barrera, piano (Colombia) y Álvaro Antonio Quintero, violonchelo (Colombia)

Este concierto contó con la participación de dos artistas: Álvaro Antonio Quintero y David Barrera. Quintero, con acompañamiento de la pianista Marjorie Tanaka, interpretó composiciones de Johann Sebastian Bach, César Augusto Zambrano y Ludwig van Beethoven. En el intermedio, Barrera interpretó obras de Johann Sebastian Bach, Fréderic Chopin, Jesús Pinzón y Heitor Villa-Lobos.Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. ÁLVARO ANTONIO QUINTERO violonchelista (Colombia) Nació en !bagué (Tolima) en 1991. Inició sus estudios en el bachillerato musical Amina Melendro de Pulecio de su ciudad natal. Actualmente realiza sus estudios de violonchelo con el profesor Arubal Espinosa, quien fuera violonchelista de la Orquesta Sinfónica de Colombia. En 2005 presentó un recital en la Sala Alberto Castilla 1 del Conservatorio del Tolima, como parte de su desarrollo curricular, y ha sido miembro de las orquestas juveniles de esta institución. Fue seleccionado mediante audición para participar en la serie Lunes de los jóvenes intérpretes de la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República en la Temporada 2006. MARJORIE TANAKA pianista (Colombia) Inició su formación musical con su madre Inés Nava de Tanaka, profesora en el Conservatorio de Cali. Después de terminar sus estudios básicos en dicho instituto se trasladó a París, donde fue admitida por concurso en el Conservatorio Superior Nacional en la clase de Madame Lucette Descaves. Cuatro años después egresó con varios diplomas entre ellos el Primer Premio de piano y el Premio Popelín. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Se radicó posteriormente en Canadá siendo profesora por varios años en la provincia de New-Brunswick. Allí obtuvo el título de Artista en Residencia. En Montreal logró la Maestría en Interpretación del Piano en la Escuela de Música Vincent d 'lndy, Universidad de Sherbrooke. Ha realizado recitales en Canadá, Francia e Italia. En Colombia ha sido invitada por el Banco de la República para ofrecer conciertos en Bogotá y otras ciudades. También ha sido invitada por el Festival de Piano de Bucaramanga, el Festival de Música Contelnporánea de Bogotá, el Festival de Música Religiosa de Popayán y por la Fundación Mazda. Marjorie ha tocado como solista bajo la batuta de los maestros Antonio Maria Valencia, Olav Roots, Alejandro Posada, Irwin Hoffman y Francisco Rettig. También ha acompañado, tanto en Colombia como en Canadá, a varios artistas internacionales como Robert Stallman, Thomas Aitken, Gaetane Prouvost, Madeleine Mitchell, Pieter Wispelwey, Dominique de Willíencourt, Nicole Monestier, Jacques Monestiery JeffBradetich, destacándose varios recitales por Radio-Canadá con el barítono Claude Letoumeau y el eminente flautista Peter -Lukas Graf. Después de haber sido directora del Conservatorio Antonio María Valencia del Instituto de Bellas-Artes de Cali por var·os años, actualmente se desempeña como profesora del departamento de música de la Universidad Nacional de Colombia, cargo que obtuvo por concurso en 1993. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. DAVID BARRERA pianista (Colombia) Nació en Bogotá en 1992. Inició sus estudios a los ocho años en el Departamento de Música de la Universidad Nacional; a los diez años clasificó en el concurso Jóvenes solistas de la Orquesta Juvenil del Conservatorio Collegium Musicum obteniendo uno de los puntajes más altos otorgados por el jurado; interpretó con la orquesta 3 el Concierto en Re mayor de Franz 1. Haydn, bajo la dirección del maestro Zbigniew Zajac, en el Teatro de Cristóbal Colón, los auditorios León de Greiffy Olav Roots de]a Universidad Nacional de Colombia yen la Sala Otto de Greiff; a los 12 años ocupó el primer lugar en este mismo concurso interpretando el Concierto No.12 en La mayor, de W. A. Mozart, también bajo la dirección del maestro Zbigniew Zajac en el auditorio León de Greiff. A los 13 fue seleccionado para participar en la serie Lunes de los jóvenes intérpretes de la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Temporada 2006. Participó en el "Festival Infantil" 2003 en el marco del XX Festival Internacional de Piano de Bucaramanga, organizado por la Universidad Industrial de Santander. Continuó sus estudios con la maestra Blanca Bernal y posterionnente con el maestro Ignacio Pacheco quien lo alentó a participar en el Concierto del medio día "La franja cultural" en Universidad de los Andes en 2004. Actualmente prosigue sus estudios con la maestra Ángela Rodríguez. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. PROGRAMA ÁLVARO ANTONIO QUINTERO, violonchelista Preludio de la Suite No. 2 en Re menor, BWV 1008, para violonchelo solo Suite breve para violonchelo solo: Pasillo (Paz y yo) Danza Sanjuanero-caña JOHANN SEBASTlAN BACH (1685-1750) CÉSAR AUGUSTO ZAMBRANO (1949) Siete variaciones sobre "Bei Manner, Welche Liebe fuhlen" en Mi bemol mayor, de la ((Flauta Mágica" de Mozart LUDVflGVANBEETHOVEN ( 1770-1827) 4 Pianista acompañante: Marjorie Tanaka INTERMEDIO DAVID BARRERA, pianista Toccata en Sol mayor, BWV916 JOHANNSEBASTlANBACH (1685-1750) Estudio No. 1 en La bemol mayor, Op. 25 Estudio No. 5 en Mi menor, Op. 25 FRÉDERICCHOPIN (1810-1849) Scherzo No. 1 en Si menor, Op. 20 FRÉDERICCHOPIN Pasillo de gala No. 5, en Re mayor ((Humorada" JESÚS PINZÓN (1929) Chóros No. 5 en Mi menor ((Alma brasilera" HEITOR VILLA-LOBOS (1887-1959) CONCIERTO No. 13 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. N otas al programa * Bach La obra de Johann Sebastian Bach para violín, violonchelo y laúd solos, impacta no solamente por su belleza sino por la maestría técnica de la escritura para dichos instrumentos. Una maestría que sería desestimada por sus sucesores y cuyo discurso no sería retomado sino hasta comienzos del siglo XIX. En Bach el dominio de la técnica instrumental va de la mano con la expresión sublime y compleja de su pensamiento musical barroco. Las profundas con­templaciones a las cuales nos arrastra su música nos recuerdan que habí asimilado a su expresión musical todo un siglo de discusiones acerca del poder afectivo de la música. Tal vez no discurría acerca de las teorías en tomo a ésta esbozadas por Kepler o Leibniz, pero los alcances de las escuelas musicales italianas, francesas y alema­nas eran de su pleno dominio. Había logrado un balance perfecto entre el complejo discurso contrapuntístico de su entorno alemán, la claridad del mensaje de la música italiana y la preocupación por 5 la elegancia de los franceses. La forma en que nos conmueve la música de Juan Sebastian Bach fue bien descrita por su hijo quien, al hablar de su propia música, aseguró que su principal objetivo era comunicar cielias emociones tales como la pasión, la telnura, la languidez, etc. La música instrumental de Bach no se ocupa en la descripción del mundo real, a diferencia de la de Vivaldi y Handel; en ella ya están implícitas las teorías futuras del hijo. Suite No. 2 en Re menor, BWV 1008 para violonchelo solo Bach escribió una gran cantidad de obras orquestales y de cámara entre 1717 y 1723 cuando estuvo al servicio del Príncipe Leopoldo de Anhalt-C6then en calidad de director de la música cortesana y de cámara. El Príncipe era un músico aficionado que interpretaba el violín, la viola de gamba y el clavecín, con la suficiente propiedad como para ser parte activa de los grupos dirigidos por Bach. Hacia 1720 Bach compuso seis Suites para violonchelo sin acompaña­miento, admirables por su nobleza y contenido profundos. Estas Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 6 obras fueron ejecutadas con toda probidad por Ferdinand Cluistian Abel, el violonchelista de la corte. Estas Suites son obras tan ingeniosas, que en raras ocasiones se percibe la falta de un acompañamiento. Las notas están escritas de tal manera que el instrumento produce su propio marco armónico. La textura predominantemente polifónica acrecienta el interés de la parte melódica. Las Suites siguen un diseño más bien anticuado. Todas seis poseen un Preludio brillante seguido por danzas tra­dicionales. La Primera y la Segunda Suite contienen Minuets; la Tercera y la Cuarta Bourrées y la Quinta y la Sexta, Gavotas. Todas hacen gala de Alemanas elegantes y pausadas, Courantes activas, Sarabandas decoradas y Jigas ligeras y agraciadas. Toccata en Sol mayor, B WV 916 El término toccata designa una pieza musical destinada a un instru­mento, a ser "tocada", y su uso se remonta a la Italia de mediados del siglo XVI, desarrollándose con su empleo por grandes compo­sitores como Frescobaldi, ya entrando en el Barroco, o por Froberger, en el ámbito alemán, alumno del anterior y autor de una famosa toccata de gran virtuosismo para el clave. La toccata podía relacionarse con la fantasía o el preludio, como pieza de introducción, libre y de carácter improvi~atorio, en la que el ejecu­tante demuestra su destreza en veloces arpegios y escalas, y así mismo prepara a su auditorio y a él mismo para una pieza de mayor entidad, como una fuga, por ejelnplo. No obstante, la toccata pronto se convirtió en una forma que se bastaba a sí misma, sin perder su carácter rápido y virtuosístico, perviviendo en piezas con gran fuerza motriz, como las tocatas de Czerny, Schumann o Prokofiev. En la época de Bach la toccata, siendo una fOfIna libre, podía ya incluir movimientos fugados, junto a secciones improvisatorias. En las toccatas de Bach se evidencia su virtuosismo instrumental y contrapuntístico de fonna más intensa que en otras obras de teclado, como fugas o suites, pues al ser una forma libre le permite desarrollar su fantasía creadora con mayor elocuencia, teniendo también en Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. cuenta que son, en su mayoría, obras de juventud; tres de ellas, las BWV 913,914 y 915 fueron con1puestas antes de los 23 años, y las demás, alrededor de 1710 cuando el compositor contaba con 25 años lo cual les añade una nota de frescura ya que su lenguaje musical probablemente aún no habría cristalizado. No en vano, observamos algunos atrevimientos de escritura y armonía que se nos aparecen un tanto extravagantes, aunque hay que decir que el genio creador de Bach es de tales dimensiones que parece no agotarse nunca y estar dispuesto a sorprendemos continuamente. Suite breve para violonchelo solo C.A. Zambrano Cés r Augusto Zambrano nació en Ibagué e inició estudios de violonchelo con el maestro Quarto Testa, en el Conservatorio de Música del Tolima. Continuó su formación en el departamento de música de la Universidad Nacional de Colombia donde recibió clases magistrales con Susan McIntosh, Rohini Coomara y David Aks, y en música de cámara con Ernesto Díaz. 7 Ingresó a la Orquesta Sinfónica de Colombia, dirigida por Olav Roots, y paralelamente fue miembro de la Orquesta de cámara y de la Sinfónica Experimental del Conservatorio y de la Orquesta Colombiana. Posteriormente se radicó en Ibagué y allí ha sido fundador y director de varias agrupaciones vocales e instrumentales como el Doble Cuarteto de la Universidad del Tolima, el Coro de Cámara Ciudad de Ibagué, el grupo musical de la Universidad del Tolima (actual grupo coral de la Universidad del Tolima) y el grupo básico de vientos de la misma universidad. Se ha desempeñado además como director de la Banda Sinfónica del departamento, con la cual adelantó un programa de perfeccionamiento técnico con la colaboración de la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Ha impulsado el trabajo de otras agrupaciones como el Coro Polifónico de El Espinal y el Grupo Vocal Piloto Empresarial de Electrotolima. Ha ofrecido recitales de violonchelo para las Juventudes Musicales de Colombia y para el Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Banco de la República en Ibagué, al igual que numerosas conferencias sobre historia de la música. Graduado Magna Cum Laude en el Primer curso latinoamericano de dirección coral con el maestro rumano Marin Constantin, ha llevado a sus agrupaciones a los más importantes auditorios del país: Sala de Conciertos Luis Ángel Arango, Auditorio León de Greiff, Teatro Jorge Eliécer Gaitán, Centro de Convenciones Gonzalo Jiménez de Quesada y Auditorio Skandia en Bogotá y Teatro Amira de la Rosa en Barranquilla. Actualmente es docente de la Universidad del Tolima en el Departamento de Ciencias sociales y director de la orquesta y el coro de la misma universidad, y por extensión ocupa el cargo de director musical de la fundación musical de !bagué; es director de la Sala de Música Pedro J. Ramos, desde la cual ha promovido la edición de obras de especial importancia, como recopilaciones de música de compositores del Tolima. Varias cantatas breves de las 8 cuales es compositor han sido estrenadas y presentadas en Bogotá, Buga e Ibagué. Entre ellas cabe mencionar las siguientes: Tierra, Canto, Camino de la patria, Quimérico jinete, Canto del hombre americano, Guerrita, Rapsodia-Canto al país de la Nieve, Tolima canto de vida, Será cierta la paz, Macqrol y Maestro (Cantata 14A) Entre sus obras instrumentales podemos citar la Sonata No. 1 para violonchelo y piano, Puente de luna para violonchelo solo, Maiporo y Cailima, suite para orquesta, Suite breve para violonchelo solo, Música para el ritual de Dionisio, Lluvia nocturna tripartita y la música original de la serie de televisión "los victorinos", Cuando quiero llorar no lloro. La Suite breve para violonchelo solo que se interpreta en esta ocasión fue escrita en 1996 y estrenada e128 de mayo del mismo año en el Auditorio Enrique Granados, de España, por el violonchelista colombiano Ricardo Vega, a quien fue dedicada. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. La obra consta de tres danzas basadas en los aires tradicionales de la zona central colombiana, y a manera de síntesis expone una melodía, una armonía y un acompañamiento autónomos para el violonchelo. En la tercera sección, sanjuanero-caña, se escuchan algunos efectos percutivos propios de los sones de las etnias indígenas del sur del Tolima. Variaciones sobre un tema de La flauta mágica L. v. Beethoven No hay duda de que en la literatura pianística la obra de Ludwig van Beethoven es un paradigma. Desde las piezas tempranas la exploración tIel instrumento en técnica y expresión lo empujó hacia cambios decisivos en los procedimientos de composición, cuyos efectos se vieron reflejados extensamente en la creación musical del siglo XIX. Conoció cabalmente la tradición, la reprodujo y además la transformó. No hay que olvidar la fama que cultivó como pianista especialmente en la última década del siglo XVIll, cuando no era extraño encontrarlo en una presentación pública con un programa 9 que incluía obras conocidas, obras nuevas y, además, actos de despliegue virtuosístico de improvisación sobre temas populares. Allí se exhibía el talento musical que finalmente sería apreciado y recompensado con el encargo de nuevas composiciones o con contratos directos COlTIO profesor de las damas de la corte vienesa, algo que de hecho sucedió ampliamente como se constata en varias dedicatorias de sus partituras. Los tres grupos de variaciones para violonchelo y piano de Beethoven son todas obras tempranas en el auténtico estilo de variación encarado por Mozart; la primera de ellas es un tema del Judas Macabeo de Handel, los otros dos temas de La flauta mágica de Mozart. El segundo de los dos grupos de variaciones de La flauta mágica data probablemente de 1801, año en que el productor y autor original, Emmanuel Schikaneder (quien desempeñó la parte de Papageno) revivió la ópera en el Hoftheater de Viena. Mollo publicó primero las variaciones en Viena en 1802 (sin número de Opus), con una dedicatoria al Conde Johann Georg von Browne, Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Brigadier al servicio del Zar de Rusia, a quien Beethoven ya había dedicado sus tres tríos para cuerdas, Op. 9. El tema es el del dueto de Pamina y Papageno del Acto 1, y el tratamiento de Beethoven y la relación entre los instrumentos muestran un avance diferente del estilo en cuanto a los dos grupos anteriores. Hay una variación lenta (No. 6, Adagio) de verdadera ternura, y un melancólico minore (variación No. 4), pero aún en las variaciones rápidas, donde se trata de expresar buen humor, la música es abundante en felices intercambios entre el violonchelo y el piano. La última variación termina con una lenta coda que comienza austeramente en Do menor, solo para retroceder a Mi bemol hacia la última página; e incluso en las últimas notas, Beethoven parece recordar momentáneamente la gentileza y pasión del original de Mozart. Chopin 10 El estilo de Chopin es excepcionalmente individual, tan distinto y personal que algunos elementos son reconocibles instantáneamente como pertenecientes a él. Louis Aguettant observó: "El encanto de su música tiene una doble esencia: es la emanación de una sensibilidad poética singularmente profunda, ardiente y sutil, rica en meditación, capricho y pasión, y además, la expresión de una raza, la raza polaca tan nerviosa y tan naturalmente refmada, caballerosa, femenina en su gracia, con rasgos de heroísmo, de violencia súbita y de salvaje melancolía que pueden conducir a la desesperación". Por consiguiente, Chopin es a su turno, y con frecuencia simultáneamente, un poeta personal y el cantor de su raza. Scherzo No. 1 en Si menor, Op. 20 Chopin escribió su primer scherzo entre 1831 y 1832, un período especialmente agitado de su peregrinación por diversos países, antes de radicarse en París. El fervor patriótico y la nostalgia de Polonia animan la contrastada y poderosa composición. Luego de una breve introducción, el primer AlIegro es apasionado y turbulento, de Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. brillante escritura pianística. La sección central-o trío- en movimiento reposado, presenta una canción navideña polaca Duerme, pequeño Jesús, de penetrante encanto. Luego vuelve el poderoso Allegro. Dos Estudios del Op. 25 Los veinticuatro estudios para piano, agrupados en dos colecciones Opus 10 y Opus 25, los escribió Chopín entre sus 18 y 26 años. Aspiraba, siguiendo el modelo de su contemporáneo, el legendario violinista Niccolo Paganini, a ofrecer una combinación de virtuosismo técnico y expresión poética, dentro de los ideales del romanti­cismo. Alfred Cortot los considera "la Biblia del piano moderno" y escribe con su punta de humor negro, como diríamos hoy: "atormentan tanto al músico carente de virtuosislTIo, como al vir­tuoso carente de musicalidad". El primer estudio del Opus 25, Allegro sostenuto, en La bemol mayor, es un canto inspirado que se mantiene siempre en el primer plano sobre un fondo de rapidísimas figuraciones del más alto virtuosismo. Pinzón Urrea Jesús Pinzón Urrea nació en Bucaramanga en 1928, adelantó sus estudios en esa ciudad y luego completó su formación académica en el departalTIento de lTIúsica de la Universidad Nacional de Colombia, donde obtuvo los grados de dirección de orquesta y composición. En su activa carrera profesional ha sido director y profesor de las universidades Pedagógica Nacional y América, docente e investigador de la Universidad Nacional de Colombia y director invitado de las orquestas Sinfónica de Colombia y Filarmónica de Bogotá. Su copiosa producción original comprende casi todos los géneros vocales e instrumentales, con muy distintas orientaciones y técnicas muy diversas. Acerca de su música el compositor señala: "Todas las tendencias composicionales son buenas, siempre y cuando tengan un buen asidero; pero es necesario desarrollarlas con grandes dosis de calidad, de sentido 'presencista', y sobre todo, sobresaturadas de 11 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. un lenguaje muy personal. Tal vez por esto no temo hacer música de cualquier estilo. Compongo música de sentido contemporáneo, gráfica, endógena, propia para improvisar, atonal, tonal, amensurada, aleatoria, pentagramada, supranacionalista e indigenista". Villa-Lobos Villa-Lobos, un músico prácticamente autodidacta, desarrolló un estilo profundamente personal y espontáneo moldeado por las impresiones más diversas. Uno de los elementos constantes en la obra de este gran músico brasileño es el de la música tradicional que conoció de primera mano como intérprete y en sus innumerables viaj es por el Brasil. También fue definitivo el contacto con la música europea, en especial a partir de las obras posteriores a su primer viaje a París (1923). Choros No. 5 en Mi menor "Alma brasilera" 12 La temática de los Charos de Villa-Lobos no está restringida a lo que ofrecen los modelos. En esas obras el autor busca sintetizar la sensibilidad del pueblo haciendo uso de todo lo que lo popular y folclórico le ofrecen: melodías de tono lamentoso de la canción, euforia de las danzas y ternura de la música infantil, mezcladas con el canto libre del caboclo y la métrica resringida de la música occidental. Charos No. 5 de 1925 o 1926 es contemporáneo, entre otras obras, de las Cirandinhas para piano y las Serestas para piano y voz. Este charo, único de la serie escrito para piano, está dedicado al instrumento que más influencia ejerció en el desarrollo de la música popular, gracias especialmente a los aportes de Ernesto Nazareth. Charos No. 5 "Alma brasilera JI es muy cercano al modelo pianístico popular con primacía absoluta de la melodía acompañada por acordes que marcan un rítmico sincopado; la melodía, corno en la música popular, se