Voz de ébano (Colombia)

Voz de Ébano, surgida en 2007, es una agrupación de cámara de la Universidad Nacional de Colombia. Este grupo ha realizado una investigación sobre la música para este formato instrumental (clarinete, piano y voz) que ha sido compuesta desde el siglo XVI hasta la actualidad. Los resultados fructíferos de esta búsqueda han permitido contar con obras de grandes compositores, todas ellas inspiradas en algún argumento de la vida del ser humano. El objetivo del grupo es difundir este tipo de repertorio e incentivar a los compositores de profesión y a estudiantes de música a enriquecer esta investigación con nuevas propuestas aportando, por ende, al patrimonio musical de la ciudad y del país.VOZ DE ÉBANO (Colombia) Lunes 29 de marzo de 2010 7:30 p. m. SALA DE CONCIERTOS BANCO DE LA REPÚBLICA BIBLIOTECA LUIS Á GEL ARANGO Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. VOZ DE ÉBANO (Colombia) Nancy Stefanie Huérfano, voz Diego Armando Castro, clarinete Diego Alexander Claros, piano Voz de Ébano, surgida en 2007, es una agrupación de cámara de la Universidad Nacional de Colombia. Su propuesta combina la riqueza de un instrumento con personalidad propia, el clarinete, que fusio­na bellamente el lirismo de la música de los románticos y el carácter dramático y temperamental de las obras del siglo XX, gracias a las posibilidades sonoras con que cuenta y a la unidad de sus registros, y la imponente presencia de la voz, utilizada en todo tipo de ensambles y conjuntos dada la inmensa gama de colores y matices que posee. Ambos concertan el elemento melódico de la música acompañados por el piano, que sirve de apoyo y sustento al conjunto. Voz de Ébano ha realizado una investigación sobre la música para este formato instrumental que ha sido compuesta desde el siglo XVI hasta la actualidad. Los resultados fructíferos de esta búsqueda han permi­tido contar con obras de grandes compositores, todas ellas inspiradas en algún argumento de la vida del ser humano. El objetivo del grupo es difundir este tipo de repertorio e incentivar a los compositores de profesión y a estudiantes de música a enriquecer esta investigación con nuevas propuestas aportando, por ende, al patrimonio musical de la ciudad y del país. 1 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 2 PROGRAMA Parto! Parto, lI1a tu ben mio (De La Cle111e1lza de Tito) El pastor en la roca, D. 965 Seis canciones alemallas, 0p.. 103: Cálmate, corazón mío Dúo Anhelo Callción de cuna La canción secreta Despertar A riel WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756- L791) FRANZ SCHUBERT (1797-1828) LOUIS SPOHR ( 1784-1859) NEDROREM (n. 1923) INTERMEDIO Vocalise, NO.1 DIEGO CASTRO (n.l987) Si 110 fuera por ti En alas de la canción (De Jntermezzo Lírico) Glitter and be Gm!, (De la opereta Candiáe) LEÓN CARDONA GARCÍA (n. 1927) FRANZPAUL LACHNER (1803-1890) LEONARD BERNSTEIN ( 1918-1990) CONCIERTO No. 12 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. NOTAS AL PROGRAMA Parto! Ma tu ben mio Inti Alejandra Viana L. W.A.Mozart Wolfgang Amadeus Mozart nació en Salzburgo (Austria), en 1756. Fue hijo de Leopo1do Mozart, uno de los compositores más exitosos de la corte de la ciudad. Wolfgang comenzó a componer de de muy joven, y él y su hermana María Anna dieron varios conciertos durante varios años en diferentes cortes europeas. En 1779 regresó a Salzburgo des­pués de prolongadas ausencias, y en 1781, después de varios altercados con el Arzobispo Colloredo, fue de pedido de su trabajo. Su carrera musical continuó en Viena donde compuso algunas de sus obras más importantes, entre ellas las óperas Don Giovanni y Lafiauta mágica, la sinfonía Júpiter y el Réquiem. Falleció el 5 de diciembre de 1791. Mozart se destacó en todos los géneros para los que compuso, y perfec­cionó los más importantes del periodo clásico; la extraña visión psico­lógica contenida en sus óperas es única en la historia de la música. Un ejemplo interesante de esto último es La Clemenza de Tito, una de sus óperas menos representadas. Sin duda mucha de la música de mayor inspiración del compositor austriaco fue dedicada a esta obra seria y filosófica, basada en libretos de Metastasio. En ella se recrea de manera educativa la codicia que dirige la raza humana, al mostrar el contraste entre el noble emperador romano Tito y Vitelia, quien intenta a través de actos egoístas vengar a su padre, destronado en el pa ado por el padre de Tito. La primera exhibición de esta ópera -escrita en estilo alemán- se hizo el 6 de septiembre de 1791 para celebrar la coronación de Leopoldo Il como Rey de Bohemia. Se sabe que Leopoldo prefería la ópera en estilo italiano, por lo cual La C/emenza se encargó inicialmente a Antonio Salieri, especialista en dicho estilo. Sin embargo, Salieri declinó la co­misión pues estaba muy ocupado con sus trabajos del Teatro de la Corte y Mozart obtuvo el trabajo. Aunque no se conoce la opinión del empe­rador acerca de la obra escrita en su honor, sí se abe que su esposa la cal i ficó de "porcheria tedesca" (basura alemana), debido al esti lo en que fue compuesta. Cuando La Clemellza se abrió al público fue un éxito total y por un tiempo fue considerada el mejor trabajo del compositor. Luego, como si se hubiera tratado de un error de juicio, fue rápidamente olvidada y dejada de lado por unos 150 año. Hoy en día esta ópera -la última escrita por Mozal1- está recibiendo la atención que merece, des­pués de un largo periodo de abandono por parte de lo oyentes. En el estreno de la obra, el clarinete que acompaña el aria Parto, par­to ma tu, ben mio fue tocado por Anton Stadler, para quien Mozart también e cribió el Concierto K. 622 para clarinete, terminado sólo un mes antes de la primera presentación de La Clemenza di Tito. El aria 3 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 4 muestra que el poder de Vitelia obre Sexto, su amante, es tan grande como para obligarlo a matar al emperador. Antes de embarcarse en su terrible misión, Sexto pregunta nuevamente por la mjrada de amor que destruye su lealtad hacia el emperador, pero que asegura su felicidad. El aria, con clarinete soprano obbligato, está dividida en tres secciones: en ellas se muestra la angustia del personaje modelada por Mozart de ma­nera perfecta de acuerdo con la emoción a transmitir. Cada sección e acelera con respecto a la anterior y transforma la emoción del personaje, desde la compasión hasta la determinación: desde un Adagio extenso, a través de un Allegro apasionado, hasta llegar a una brillante conclusión. El pastor en las rocas, D.965 F. Schubert Franz Schubert nació en 1797, en un momento en el cual la rigidez de la sonata y la sinfonía les hacían perder popularidad entre el público europeo. Schubert buscó nuevos caminos a través de obras pequeñas, flexibles y menos exigentes, y esta bú queda lo llevó a alcanzar la in­mortalidad a través de la creación del Lied. De hecho, Schubert es con­siderado el padre de este género musical; y aunque su talento fue tal que pudo ponerle música a cualquier texto, su intuición le permitió decidir a cuál poeta darle un acompañamiento de piano ya cuál no. El pastor en la roca es un famoso Lied para soprano, clarinete obbliga­to y piano. Allí se retrata la imagen de un pastor que añora a su amor perdido y anhela viajar en su búsqueda. La canción fue compuesta por Schubert en 1828 durante los últimos meses de su vida, y sólo fue publi­cada hasta un año y medio después de su muerte. Resulta curioso que el texto de la obra pertenezca a dos autores distintos: los primeros cuatro verso pertenecen al poeta Wilhelm Müller, mientras que los últimos dos fueron escritos por Helmina von Chézy. El génesis de la obra se relaciona con una solicitud tardía de la famosa soprano operática Anna Milder-Hauptmann, muy conocida como la Leonora de Fidelio en sus tres primeras producciones, fue muy amiga de Schubert y una gran ad­miradora de us canciones, por lo cual le había solicitado varias vece al compositor una obra con características muy específicas para interpre­tarla en sus recitales. Tal vez por esto la obra tiene características de aria operática. La canción también es extraordinaria debido a us muchas conexiones con el Fidelio de Beethoven. Tristemente, Schubert murió ante de presentarle la obra a Milder-Hauptmann. E muy interesante poder relacionar EL pastor en la roca con la situa­ción personal del compositor al momento de su muerte: al compositor le habían diagnosticado una grave enfermedad antes de componer mucha de us grandes obras, y El pastor contiene mucha ideas sobre la natura­leza, el amor y la religión, las cuales fueron traducidas por Schubert de manera muy gráfica con la música; esto elemento resultan muy con­movedores cuando se considera la enfermedad de Schubert al momento de la campo ición de la pieza. Este Lied se diferencia de la mayoría de las otras canciones del campo itor, no sólo porque incluye un segundo Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. instrumento (el clarinete) sino por ser multiseccional lo cual le da un carácter de cantata. Schubert dividió el texto en tres secciones musical­mente contrastantes, precedidas por una corta introducción del piano. La primera sección e cálida: el pastor solitario, arriba en la cima de la montaña, escucha los ecos que vienen del valle. La segunda sección se torna oscura a medida que el pastor expresa su soledad y las pena que le rodean. La última sección es un signo de esperanza en la cual el pastor anticipa la llegada de la pri mavera y con eJJa el renacimiento. A pe ar de ciertas tendencias insustanciales de la canción, la interpretación que Schubert hace del texto es auténtica, como si supiera que él mismo no iba a permanecer mucho tiempo vivo; por ello, las referencias metafóri­cas a la primavera y al renacimiento fueron premonitorias, como si este texto le sirviera de preparación para el momento de su muerte. Seis canciones alemanas, Op. 103 L. Spohr Louis Spohr nació en Brunswick en 1784. Fue uno de los violinistas y compo itores má importantes de la primera parte del Romanticismo alemán, y su música se interpretó mucho durante el siglo XIX. Sus orí­genes románticos y su devoción hacia la música de Mozart influyeron en el e tilo de su obra, particularmente su apego a las formas clásicas. Desde 1822 hasta su muerte en 1859 fue director de orquesta en Kassel. Spohr compuso las Seis Canciones alemanas Op. 103 en 1837 a soli­citud de Johan Simon Hermstedt, uno de los clarinetistas más famosos del siglo XIX. Hermstedt las había solicitado en nombre de la Princesa de Sonderhausen, quien deseaba unas canciones para soprano con par­tes acompañantes de clatinete y piano. La idea le gustó a Spohr pues aunque estaba interesado más que todo en componer sinfonías, óperas y música de cámara, las obras para piano y clarinete eran bastante popula­res en ese momento. Así pues, le tomó pocas emanas completar el ciclo de canciones, que tituló Sechs Deutsche Lieder, y que dedicó a la Prin­cesa, quien en agradecimiento le regaló al compositor un valio o aniJlo. Cálmate, Corazón mío, fue compuesto obre un poema de Karl Frie­drich. En ella el narrador describe la época en la cual amaba y confiaba en alguien pero fue decepcionado. Compara los días en los que estaba enamorado con la calurosa primavera, y los días posteriores con el frío y tormentoso invierno; dice que su amor y felicidad fueron únicamente una ilusión, mientras que la tristeza y el dolor que e tá sintiendo son la realidad. Dúo, fue compuesta sobre un poema de Roben Reinick. Se trata de una niña y un pájaro que e cantan el uno al otro en una noche tranquila de mayo. La soprano representa a la niña, y el clarinete inter­preta los trinos del ave. La tercera canción está compuesta sobre textos de Emanuel von Geibel, se titula Anhelo, y habla de un hermoso lugar y el anhelo por ir all í. El cantante se lamenta de cómo la vida lo ha man­tenido alejado de muchas experiencias y dice que su existencia es corta en comparación con el vasto mundo en que vivimos. En Canción de cuna, con poema de Augu t Hoffmann von Fallersleben, la protagoni la 5 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 6 es una madre que le asegura a su hijo que todo está bien en el mundo y que al otro día despertará a un hermoso día. Al componer esta canción, Spohr hizo del poema una canción de cuna. El estilo de la música es suave y tranquilizador, y se interpreta de la manera en que se le cantaría a un niño a la hora de dormir. La canción secreta es una composición sobre un poema de Emst Koch. El poema describe las penas y año­ranzas que una per ona mantiene ocultas a los desconocidos, a í como las e peranzas y los sueños del amor y el Paraíso. La última canción del ciclo, Despertar, es una composición escrita sobre un poema de un autor no identificado. El poema urge a la persona a la cual está dirigido a despertar -metafóricamente hablando-, y a ob ervar el bello mundo que haya su alrededor. A riel N.Rorem Ned Rorem nació en 1923 en Richmond, Indiana. Recibió su educa­ción inicial en Chicago y luego estudió en la Julliard School de Nueva York. Desde 1949 hasta 1957 vivió en Marruecos y Paris; por ello, los textos de sus canciones se encuentran en varios idiomas. En 1969 pu­blicó su Diario Parisino en el cual escribió acerca de su sexualidad y describió sus relaciones con Leonard Bernstein, Samuel Barber y Virgil Thompson. Sus ensayos sobre música han sido publicados en antologías como Setting the Tone y Music and People. Ha compuesto en un idioma cromático tonal y no ha dudado en atacar el tradicionalismo del avant­garde. El ciclo de canciones Ariel fue compuesto en Nueva York en 1971. Está basado obre cinco poemas de Sylvia Plath, como regalo para la gran soprano y profesora Phyllis Curtin. Los textos de Plath son bastante in­quietantes pues reflejan sus últimos escritos y, de manera vívida, la épo­ca de su vida en la que su suicido se convirtió en una idea tija. Rorem adaptó esta poesía, que contiene referencias brutales al suicidio y a las atrocidades del nazi mo, a un idioma musical disonante y angular. En algunos momentos la línea vocal de la soprano rodea lo atonal, acorde golpean la línea del piano, y la soprano hace saltos salvajes hacia su registro más agudo; la línea lírica ocasional que proviene del clarinete genera la calma que da equilibrio a esta composición. La música de es­tas canciones es intensa, dramática y contemplativa; tiene tantas facetas como los poemas en sí mismos, y lleva a los tre alista a sus límites técnicos y dramáticos. Vocalise NO.1 D. Castro De acuerdo con Diego Ca tro, Vocalise tiene una fuerte influencia de aires foJclólicos colombianos enmarcados en un lenguaje neotonal. La obra está dividida en tres secciones. La primera representa un ritual in­dígena en el cual la voz invoca a la sabiduría divina a partir de la magia del sueño, como conciencia de lo surreal. En ritmo de currulao, esta tranquilidad se disipa y se crea un ambiente de lo ritual; no ob tante esta Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. emoción, se recuerda el hecho de estar en un sueño y se finaliza con las onoridades del punto de partida. La segunda sección es una canción de amor donde se suplica el poder revivir la belleza de las cosas que pasan por nuestra vida y que no se repiten por toda la eternidad. La última ección e un diálogo en ritmo defandango entre los tres instrumento, que convergen en la representación de una fie ta alegre, celebrando el presente y la fuerza de la realidad en que existimos. Diego Castro nació en Ibagué en 1987 e inició sus estudios musicales en el Bachillerato musical del Conservatorio del Tolima. Culminó su formación básica en la Institución Educativa Musical Amina Melendro en 2005. Actualmente estudia la carrera de música instrumental en la Universidad Nacional de Colombia, bajo la guía del maestro Robert D'Genaro. Ha dado recitales en el Conservatorio del Tolima, en la Sala Olav Roots de la Universidad Nacional de Colombia y en el Auditorio Germán Arciniegas de la Biblioteca Nacional. Actualmente se desem­peña como profesor de clarinete de la Escuela de Formación Mu ical de Tocancipá, y como concertino de la Banda Sinfónica Especial de Tocancipá. Si no fuera por ti L. Cardona García El Maestro Cardona Garda nació en Yolombó (Antioquia), en 1927, e inició sus estudios en el Instituto de Bellas Arte de Medellín donde e tudió tiple, guitarra y contrapunto avanzado. Ha sido director de la casa disquera Sonolux, jurado de diferentes concursos nacionales y pre­sidente del consejo directivo de Acinpro. Su mayor aporte consiste en haber logrado que, gracias a diversos criterios y técn icas innovadoras de composición, la juventud se interese nuevamente en la música andina colombiana. Ha escrito varias canciones sobre textos del poeta antio­queño Osear Hernández entre las cuales se destacan Migas de silencio y Si 110 fllera por ti, hermoso pasi 110 en el cual, por medio de hermosas metáforas, el cantante hace una reflex ión acerca de su felicidad y su tris­teza -en últimas, toda su vida- y el papel que su amante ha jugado en ellas. Esta canción se interpreta algunas veces con tiple, guitarra y voz, pero otras veces e interpreta con el acompañamiento del piano. El pasi­llo, como género musical, es uno de los más difundidos en Colombia, y es por esta razón que compositores como Cardona han eguido inspirán­dose en hermosos textos como el del poeta Hernández para continuar con su trabajo de divulgación de la música andina. Auf Fliigeln des Gesanges F. P. Lachner Franz Lachner nació en 1803 en el seno de una ramilia musical, y se convirtió en un importante director de orquesta y compositor de la pri­mera mitad del Romanticismo, época durante la cual el género de la canción con instrumento obbligato era muy popular. Sus canciones con­tribuyeron al desarrollo del Lied Alemán. Su obra tuvo la influencia de Beethoven y Schubert, y aunque hoy no está considerado como uno de los grandes compositores, en su momento sí era bastante conocido. 7 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 8 La canción Auf Fliigeln des Gesanges está basada sobre un texto de Heinrich Heine (1797-1856). La reputación literaria de Heine creció de forma constante después de la publicación de us poemas en 1820. La mayoría de ellos se recogieron en 1827 en el Buch der Lieder el cual ha sido su colección más leída, y la mas popular entre los compositore . El segundo grupo de poemas del Libro de canciones es el ciclo Lyrisches lntemlezzo, el cual está compuesto de un prólogo y 65 poemas cortos, los cuales son una maravillosa combinación de belleza lírica y amarga ironía. Auf F/ügeln des Gesanges (En alas de la canción) está basada sobre un poema extraído del lntermezzo Lírico. El texto describe el poder que la melodía tiene para llevar a los amantes a un hermo o jardín nocturno, con flores preciosas y de agradables fragancias, ciervos, un arroyo, y una palmera, bajo la cual la pareja puede dedicarse a soñar. Mendelssohn también se sintió inspirado por este poema, y para él es­cribió una canción en 1834. Glitter and be gay L. Bernstein Leonard Bernstein nació en 1918 y estudió en Harvard y en el Curtis Institute. En 1944 se hizo famoso como director cuando reemplazó a Bruno Walter en la batuta, por enfermedad de éste. De allí en adelante e le asoció con varias orquestas filarmónicas, entre ellas las de Israel, de Boston y de Nueva York. Al mismo tiempo cultivó una carrera como compositor. Sus obras más famosas incluyen el ballet Fancy Free (1944) y los musicales Candide (1956) y West Side Story (1957). Falleció en 1990. Candide fhe operetta está basada en la novela de Voltaire Candide, Olt I'Opfimisme. Esta novela comienza con Candide, un joven que vive una vida protegida por Pangloss, su mentor. La obra describe el cese abrupto de este estilo de vida, seguido por la desilusión de Candide cuando ex­perimenta las dolorosas dificultades del mundo. Voltaire concluye, sino rechazando de plano el optimismo, sí promoviendo el lema "debemos cultivar nuestro propio jardín", en lugar del mantra de Pangloss: "todo es óptimo en el mejor de los mundos posibles". Candide fue concebida inicialmente por la dramaturga Lillian Hell­man como una obra de teatro con música incidental. Bernstein estaba tan emocionado por el proyecto que convenció a Hellman de hacerla como una operetta cómica. Candide se e trenó en Broadway en 1956, y aunque la producción fue un fracaso de taquilla, la música sí fue muy alabada. El libreto fue muy criticado por ser una adaptación muy eria de la novcla de Voltaire; en 1974 se estrenó una nueva producción con libreto de Hugh Wheeler, el cual e usa hasta hoy. Glitter and be gay es un ruia que canta Lady Cunégonde. La melodía del aria, cscrita por Bernstein y Wilbur, es muy conocida debido a que presenta di ficultades considerable; algunos de los pasajes son muy complejos y técnicamen­te se encuentra entre las más difíciles para soprano coloratura, ya que exige varias notas sobre el Do agudo. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. , PROXIMOS CONCIERTOS MARZO Miércoles 31 - 7:30 p.m. Músicas del mundo TRÍO DE RODOLFO MEDEROS, uío de tango (Argentina) Rodolfo Mederos, bandoneón; Sergio Rivas. contrabajo, y Armando De La Vega, guitarra. Boletas: $ 16.900 particulares; $ 8.400 afiliados a la Red de Bibliotecas del Banco de la República y tercera edad; $ 4.000 e rudiantes y niños entre 7 y [2 años. Este trío se presentará en Barranquilla el 29 de marzo y en Popayán el 2 de abril. ABRJL Lunes 5 - 7:30 p.m. Serie de los jóve