Ensamble Oriental De Estambúl (Turquía)

Concierto interpretado por el Ensemble Oriental de Estambul. Esta agrupación reúne a algunos de los mejores músicos gitanos de Turquía en un grupo que se ha dedicado a rescatar el tesoro de la música gitana de los siglos XVIII y XIX en Tracia y Estambul. A través de sutiles improvisaciones, el Ensemble nos sumerge en un mundo cultural a la vez próximo y lejano. Las tonalidades extrañas, las melodías magníficas, los solos magistrales encantan nuestros oídos de occidentales.La Música en Familia ENSEMBLE ORIENTAL DE ESTAMBUL Turquía Director: Burhan O<;al BANCO DE LA REPÚBLICA Biblioteca Luis Ángel Arango SALA DE CONCIERTOS • Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Ensemble Oriental de Estambul Dirección: Burhan Or;al El Ensemble Oriental de Estambul reúne a algunos de los mejores músicos gitanos de Turquía en un grupo que se ha dedicado a rescatar el tesoro de la música gitana de los siglos XVIII y XIX en Tracia y Estambul. A través de sutiles improvi­saciones, el Ensemble nos sumerge en un mundo cultural a la vez próximo y lejano. Las tonalidades extrañas, las melodías magníficas, los solos magistrales encantan nuestros oídos de occidentales. En el rico acervo musical de la región situada entre Bulgaria, Grecia y el Mar Negro se siente la pasión por la naturaleza y se perciben las influencias aportadas por las migraciones. Su dinámica se inspira en el amor a la vida y en las vicisitudes de la existencia cotidiana, con sus sufrimientos y alegrías. Desde el siglo décimo los gitanos han recopilado y transmiti­do el patrimonio musical de Estambul a Edirna, Esmirna e Izmir. Su talento, su pasión y su técnica interpretativa les han permitido apropiarse de la esencia de expresiones musicales con miles de años de tradición. Han jugado, por tanto, un Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 2 importante papel histórico en la preservación de esas manifesta­ciones. Grandes viajeros, han enriquecido su repertorio con elementos de la música clásica turca que han re-elaborado con su sensibilidad y su temperamento propios; ejemplo de la asimilación de esos elementos es el toqsím, especie de coro. Virtuosos excepcionales, su virtuosismo no es superficial sino un medio para expresar su sensibilidad musical.Ya sea en concierto o en las celebraciones de bodas, los músicos se reúnen y pueden improvi­sar durante horas. Un músico comienza a desarrollar un tema según un Maquam (modo) que se amplía, se enriquece y es luego retomado por todos los demás músicos. Cada uno de los miembros del Ensemble Oriental de Estambul es un maestro en su arte y muy conocido en su país. Burhan O<;al Dirección artística, percusiones, canto. Nació cerca de Estambul en el seno de una familia completamen­te dedicada a la música, y desde su más tierna infancia ha estado cerca de músicos gitanos. Gracias a su madre se hizo a un precio­so repertorio de canciones que acrecentó su amor por el canto. De su padre, quien fue profesor de otomano antiguo y de árabe como también percusionista, heredó el gusto por la práctica instrumental, la fiesta y el espectáculo. En su contacto con los gitanos descubrió la darbuka. Virtuoso envidiado por los percusionistas, domina un gran número de instrumentos de cuerdas (davul, saz, tambur, ud, entre otros) y además canta. Ha trabajado con percusionistas contemporáneos como Pierre Faure y Nana Vasconcelos. Ha tocado en dúo con la pianista María Joao Pires; con el guitarrista uzbekistano Envers Izmailov y algunos músicos suizos creó un grupo de jazz. Ha sido solista con las orquestas Filarmónica de Viena y Filarmónica de Londres. Su CD como solista, titulado Jardín Ottoman y grabado para el sello francés L'Empreinte , es una verdadera joya. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Ferdi Nadaz Clarinete Nació en Izmir en 1950, y aprendió el clarinete como autodidacta. Desde hace 20 años vive en Estambul y allí es reconocido como uno de los mejores clarinetistas. Se desempeña además como profesor de música. Se le escucha con frecuencia en la radio y en la televisión turcas, y como acompañante de cantos populares. Fethi Tekyaygil Keman Nació en 1949 en Adana. Descubrió el violín gracias a un amigo de la familia. Desarrolla su actividad musical como solista yen grupo. Sahin Sert Qanun NaCió hace 59 años en Estambul. A la edad de 15 años partió para Izmir; donde hoy todavía reside. Virtuoso del qanun es además uno de los luthiers más famosos de Turquía. Hü yin Bitm z Ud Con 30 años, es el Integrante más joven del grupo. Estudia en el Conservatorio de Estambul y acompaña a cantores populares como Bülent Ersol. Este Joven tañedor de ud ha efectuado ya giras en Alemania y en Francia como solista. Ekrem Bagi Darbuka Vive en Estambul, tiene 40 años y toca la darbuka desde su más temprana infancia. Acompaña a músIcos y bailarines bien sea en las bodas o sobre el escenario. =f 2 ~ 3 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 4 N otas al programa Las reformas de Kemal Atatürk, que afectaron profundamente la cultura turca en las primeras décadas del presente siglo y colocaron a este país dentro de la esfera europea, no cambiaron la esencia de su música clásica, la cual continuó fuertemente vinculada a la tradición musical islámica. Sin embargo, muchos de los aspectos de la música tradicional y popular de este país muestran una herencia local que las vinculan con centros culturales de gran antigüedad. Por otra parte, su privilegiada situación geográfica y su función de cruce de caminos culturales dio lugar a intercambios y nuevos estilos producto de la confluencia de las tradiciones musicales europea, local y musulmana. La gran homogeneidad de la tradición musical islámica se ejemplifica por su carácter eminentemente melódico y por el uso internacional del sistema que se basa en la estructura musical denominada maqam (plural maqamat). A manera de analogía se pueden usar para describirla los conceptos occidentales de modalidad, escala o gama, aunque ninguno de ellos es suficientemente apropiado para describir todos sus atributos musicales. De acuerdo con varios especialistas citados por Ursula y Kurt Reinhard (Turquie: Les Troditions Musicales, París: BuchetlChastel, 1969), las principales características del maqam son las siguientes: a) uso de una sucesión de sonidos específicos alrededor de un sonido principal; b) una cierta disposición de los intervalos y de las relaciones jerarquizadas entre estos sonidos; c) la generación a partir de lo anterior de determi­nados tipos y motivos melódicos; d) la presencia de un sello personal del intérprete en la materialización musical de estas reglas. El sistema musical islámico usa una gran variedad de maqamat que llevan nombres que los relacionan con localidades geográficas o con orígenes étnicos del Medio Oriente y Asia Central. Así pues, Nihavent se refiere a una ciudad de Irán, y Beyati y Kurdl se refieren a grupos étnicos o tribus turcas de la región. Por su parte, otros se refieren a atributos específicos, como es el caso de Hümayun (Real), o Mahur que es una variedad dentro del género Rast, asimilable al modo jónico griego. Mahur gravita alrededor de la nota sol, e incorpora en su escala un si y un mi bemoles más bajos que aquellos occidentales y por su parte Nihavent es considerado uno de los modos con más alteraciones cromáticas. Los instrumentos más importantes de la música clásica turca son, con ligeras variantes, los instrumentos usuales en la música pan-islámica. En Turquía, tal vez los más usados entre los de cuerda son el ud, el sal (o baglama), el tambur, el qanun y el keman, nombre con que se conoce ' el Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. violín europeo. El ud es el antecedente del laúd renacentista europeo y, a diferencia de este último, no posee trastes y tiene 6 órdenes de cuerdas dobles de tripa o nylon que se pulsan con un plectro. Otros dos instrumentos de cuerdas pulsadas son el saz y el tambur. Ambos tienen mango largo, se tocan con plectro y a diferencia del ud, el saz tiene tres órdenes de cuerdas dobles metálicas afinadas Sol-re-Ia y el tambur tiene cuatro órdenes de cuerdas dobles de metal afinadas La­Do- Re-Re, de las cuales las más graves son de latón y las más altas de acero. El qanun es otro instrumento de pulsación pero de la familia de las cítaras en que las cuerdas están paralelas a una tapa de resonancia con un resonador en forma de cajón trapezoidal. Este tiene 24 grupos de tres cuerdas cada uno, que son afinados con una escala de siete sonidos, que posee puentes movibles y se toca con plectros en forma de uñas. De todos estos, tal vez el tambur sea el más apreciado en la música clásica turca. Entre los instrumentos de viento muchos tienen raíces populares, y aquellos que forman parte de la música clásica eran parte de la música militar de los mehterhane (jenízaros) que caracterizó la expansión del 5 imperio otomano especialmente durante el siglo XVIII. De estos, los más importantes son el nay o flauta longitudinal y la zumo o chirimía, Instrumento de doble lengüeta usado en todo el mundo Islámico; durante el período medieval se integró al instrumental militar y civil europeo, y fue especialmente popular en España y sus dominios ultramarinos. En ciertas regiones y como resultado de la influencia de la música popular, este instrumento ha comenzado a ser reemplazado por el clarinete occidental. La orquesta de los Jenízaros incluía, además de trompetas (boru) y chirimías (zumo) , muchos instrumentos de percusión (idiófonos y membranófonos). De estos los más conocidos son el kas, un par de t imbales que solían tocarse a caballo y a los naqere, similares a los anteriores pero de menor tamaño. Por su parte, la música clásica y la regional Incluye otros Instrumentos de este tipo como la darbuka (o deblek), un tambor en forma de copa, generalmente de cerámica o de metal con una piel de pergamino tensa que se toca con la mano. Otros Instrumentos Importantes son los panderos, sin sonajas metálicas (dO/re) o con ellas (def), y entre los Idlófonos el zi', címbalos o platillos de metal. El aspecto rítmico de la música clásica turca está también regido por un sistema teórico, el de los usul, o modos o ciclos rítmicos que se encar­gan de proporcionar un marco rítmico para el desarrollo de las melodías Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 6 mediante unos patrones marcados en los tambores, que también establecen una diferencia entre golpes débiles y fuertes, al igual que entre claros y abiertos y apagados y oscuros. Otro aspecto importante es la presencia de un gran número de usul asimétricos y de ciclos compuestos que enriquecen con su irregularidad rítmica la textura musical. Sin embargo, a pesar de la gran presencia de todos estos instrumentos, sin duda la voz humana es el principal medio de expresión dentro de este estilo, al igual que las formas vocales, las que fundamentadas en la importancia de la poesía, dentro de la tradición musulmana, son más importantes y numerosas que las instrumentales. La poesía de la tradición clásica tiene sus orígenes en las formas poéticas árabo-persas que no tienen una estructura basada ni en un número fijo de sl1abas y acentos como en la poesía popular; ni tampoco en una combinación de sl1abas cortas y largas como en la tradición helénica, sino en la presencia de grupos parecidos o diferentes compuestos de sl1abas abiertas o cerradas repartidas regularmente. La qaslda y el gazel (gaza O son las formas más importantes del repertorio de cantos clásicos que en Turquía se conocen genéricamente con el nombre de sorki, por oposi­ción a los cantos populares llamados türkü. Entre las formas instrumentales la más usada es el pesrev ( o preludio), de carácter improvisatorio y generalmente de varias secciones (tres o más) cada una de ellas seguida de un estribillo (teslim). Las interpretacio­nes instrumentales de los maqom comienzan generalmente con una introducción, también de carácter improvisado y de gran libertad rítmica llamado toqsim, que no sólo se hace al comienzo sino que puede desempeñar el papel de puente o transición. La tradición actual ha incorporado algunos aspectos de las tradiciones vecinas como es el caso de s/rto o baile en rueda griego que se comenzó a desarrollar a finales del siglo pasado, y que en forma estilizada entró a la música clásica. Por otra parte. fozil es el concepto que se usa para designar un Ciclo de piezas agrupadas en forma de concierto, las cuales, en general, deben mantenerse dentro del mismo moqam y contienen piezas instrumentales y cantadas. EGBERTO BERMÚDEZ Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Lune 26 7:30 p.m Mayo Lunes de los Jóvenes Intérpretes ORQUESTA DE CÁMARA DEL TOLlMA - Colombia Director: Miguel Ángel Casas Seleccionados Audiciones 1996 Programa: CH. W. von Glück: Sinfonía en Sol mayor; L. Cardona: Bambuquísimo, Melodía triste; M. A. Casas: Suite No. I para orquesto de cuerdos, Lo múcura, Temo y variaCIones; W. A. Mozart: Sinfonía de Salzburgo No. 1; A. Castilla: Bunde tollmense. Tarifa E: $ 1.000Tarrfa Única. Miér ole 28 Jóvenes Maestros Colombianos 7:30 p.m. GASPAR HOYOS - Flauta - Colombia Viern 30 HAROLD MARTINA - Pianista - Curazao Programa: L. v. Beethoven: Sonata op. I 7 para ~auta y plano; J. S. Bach: Sonata en SI menor B WV 1030; B. Godard: Valse op. I 16; T. T akemltsu: VOlce; 1. Yung: Garak; S. Barber: (anzone; G. Shocker: Regrets and ResolutlOns. Tarifa B: Particulares $ 12.200; estudiantes $ 3.000. Serie Viernes de la Música 1:00 a 2 00 p.m. BANDA SINFONICA NACIONAL Director: Gerard Brown Plazoleta de la Casa Republicana Entrada Gratuita Recuerde: En las Salas de Audiciones usted puede disfrutar de una programación selecta y continua, que incluye extraordinarias proyecciones de videoláser. Horario: Lunes a sábado, entre las 8:00 a.m. y las 8:00 p.m. Domingos, entre las 8:00 a.m. y las 4:00 p.m. Reclame allí el boletín mensual de programación. 7 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 8 Exposiciones en Curso COLECCiÓN NUMISMÁTICA Casa de la Moneda COLECCiÓN PERMANENTE Casa de exposiciones LUIS B. RAMOS Fotografía Gabinete de estampas, Casa de Moneda HORARIO DE EXPOSICIONES Martes a Sábado: 10:00 a.m. a 7:00 p.m., Domingos: 10:00 a.m. a 4:00 p.m. LOS DIAS MIERCOLES DE CONCIERTO. USTED PODRÁ VISITAR LAS EXPOSICIONES HASTA LAS 7:00 P.M. Venta de boletas Portón de los Ubros: Calle liNo. 4-14, tels.: 342 I I I I ext. 2298., 2827 995; Taquilla de la Sala los días de concierto hasta las 8:00 p.m. y los domingos de concierto entre 9:00 a.m. y I 1:30 a.m. Casa de Moneda: Calle liN° 4-93, tel.: 342 IIII ext. 2331 , de martes a sábado entre las 10:00 a.m. y las 7:00 p.m. y domingos entre las 10:00 a.m. y las 4:00 p.m. Exopotamia Música: Carrera 15 No. 85-42 oficina 204, tels. 256 1020 o 257 2509. Discos Tango: Calle 18 No. 7-31, tel.: 342 0226 Y en la Cra 15 No. 91-65 Tels.: 257 4108-257 0496. Si Usted no dispone de efectivo en el momento de adquirir las boletas en el Portón de los libros o en la Taquilla de la Sala, no se preocupe. Puede cancelar con cualquiera de las siguientes tarjetas: Diners, Credibanco, BIC o Credencial. y SI NO LE ES POSIBLE DESPLAZARSE PARA COMPRARLAS, PUEDE HACERLO TELEFÓNICAMENTE CON SUS TARJETAS CREDIBANCO, DINERS o CREDENCIAL y recitales del mes que esté en curso. Servicio telefónico con Credibanco, Diners y Credencial. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia