Édmar Castañeda, arpa (Colombia)

Concierto celebrado por el arpista colombiano Édman Castañeda, en compañía de los músicos Andrea Tierra, Marshal Gilkes, Dave Silliam. Este joven músico nació en Bogotá (Colombia) en 1978. A pesar de nacer lejos del ambiente llanero no fue ajeno a él y en especial a la influencia de la música llanera, pues desde muy niño, sus padres, herederos de una rica tradición musical, lo matricularon en el Centro Cultural Llanero, una escuela especializada en la enseñanza del joropo. Junto a su hermana, aprendieron los secretos del gaván, la catira, el pájaro, el pajarillo, el zumba que zumba, la chapela y la quirpa, entre otra infinidad de aires que se derivan del jaropo; y apenas entrando a la adolescencia, emigró a Nueva York. Édmar ha cautivado a Nueva York y al mundo entero con la fuerza pura de su virtuoso dominio del arpa, revolucionando la manera de concebir el arpa, tanto de la audiencia como de los críticos, quienes antes la consideraban como un instrumento comúnmente relegado a la "categoría inusual".Música y músicos de Latinoamérica y el mundo ÉDMAR CASTAÑEDA, arpa (Colombia) Sábado 9 de abril de 2011 • 7:30 p.m. SALA DE CONCIERTOS BANCO DE LA REPÚBLICA BIBLIOTECA LUIS ÁNGEL ARANGO Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. ÉDMAR CASTAÑEDA, arpa (Colombia) Andrea Tierra, voz; Dave Silliman , batería-percusión; Marshall Gilkes, trombón Este joven músico nació en Bogotá (Colombia) en 1978. A pesar de nacer lejos del ambiente llanero no fue ajeno a él y en especial a la influencia de la música llanera, pues desde muy niño, sus padres, herederos de una rica tradición musical, lo matricularon en el Centro Cultural Llanero, una escuela especializada en la enseñanza del joropo. Junto a su hermana, aprendieron los secretos del gaván, la catira , el pájaro, el pajarillo, el zumba que zumba, la chapela y la quirpa, entre otra infinidad de aires que se derivan del jaropo; y apenas entrando a la adolescencia, emigró a Nueva York. Con la lección aprendida y el talento natural entre las manos, arribó a Nueva York en 1994 donde muy pronto empezó a darse a conocer sin que la casualidad se asomara para darle un aventón . Más bien, temerario y sin complejos, insistió hasta que lo dejaron entrar una noche a 'La Esquina Habanera', un club nocturno aliado del río Hudson en Nueva Jersey, donde todos los domingos se celebraban las míticas "Noches de la rumba" que el arpista había oído mencionar en boca del guitarrista David Oquendo. Édmar ha cautivado a Nueva York y al mundo entero con la fuerza pura de su virtuoso dominio del arpa, revolucionando la manera de concebir el arpa, tanto de la audiencia como de los críticos, quienes antes la consideraban como un instrumento comúnmente relegado a la "categoría inusual". Castañeda ha generado múltiples opiniones como mus1co consagrado: Es un maestro conocedor de las bellas complejidades del tiempo, a la vez que de manera talentosa presenta colores exuberantes y un espíritu dinámico, Édmar ha sido caracterizado como "casi un mundo dentro de sí mismo" (The New York Times) . Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. El legendario Paquito O'Rivera señala: "Édmar es [ ... ] un talento enorme, tiene la versatilidad y el carisma encantador de un músico que ha sacado su arpa de la sombra para convertirse en uno de los músicos más originales de la Gran Manzana". El nuevo disco de Édmar Entre cuerdas, ha atrapado la atención de críticos y de su creciente grupo de seguidores. Esta nueva grabación, en la que aparece Marshall Gilkes (trombón) y Oave Silliman (batería, percusión), así como los invitados especiales Joe Locke (vibráfono), John Scotfield (guitarra), Andrea Tierra (voces) y Samuel Torres (cajón), es su segunda producción como líder y con la cual marcó su debut bajo el modelo ArtistShare. "[ ... ] es dificil imaginar a los músicos colombianos con tanta competencia contemporánea. Que el arpa suene tan natural en este contexto, te hace preguntar por qué tan pocos han pensado en utilizar este instrumento de muchas cuerdas como un instrumento líder viable [ .. . ] "Jesus de Nazareth" [ ... ] muestra toda la expresión de majestuosidad de Castañeda, que es cálida y cosquillosa pero también apropiadamente espiritual" (Jeff Tamarkin, Jazz Times) . Édmar describe la esencia en la interpretación de su instrumento en sus propias palabras: "Es un regalo de Dios tocar el arpa. Hay una canción en el álbum titulada Jesus de Nazareth. Yo quiero tocar el corazón de las personas con el amor de Cristo"1. Édmar Castañeda es una persona demasiado generosa y siente la necesidad de compartir su saber con otros, mejorando la vida de las personas a través de su música. Ha realizado varias clases magistrales entre ellas una en The Banff Centre con su colega Oave Oouglas y otras luminarias del jazz, así como un taller interactivo en Berklee College of Music, qu~ se focalizó en la cultura latina y terminó con un tributo completo al difunto Rey del Mambo, Israel "Cachao" López. Dentro de su aclamada carrera como intérprete se incluyen presentaciones en el tributo de O'Rivera del Carnegie Hall, el OC Jazz Festival (anteriormente conocido como Ouke Ellington Jazz Festival), Jazz at Lincoln Center, el John F. Kennedy Center of the Performing Arts, el Tanglewood Jazz Festival, el 10° Congreso mundial del arpa y numerosas presentaciones con artistas como O'Rivera , Wynton Marsalis and the Jazz at Lincoln Center Orchestra, John Scofield, Chico O'Farrill 's Afro-Cuban Jazz Big Band y John Patitucci, y Chano Oomínguez , entre otros grandes músicos. Tomado de y Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. LA AGRUPACiÓN Luis Daniel vega Andrea Tierra (Colombia) El registro contralto de Andrea Tierra , tal cual nos avisa la revista Al! About Jazz, es un punto medio entre Lila Downs y Mercedes Sosa. Tierra reside desde hace muchos años en Nueva York donde toca con un quinteto que incluye arpa y tiple. Junto a esa agrupación estrenó Melodía verde (Arpa y Voz Records, 2007), un disco que va y viene entre el bambuco, la samba, la chacarera, la cumbia y el jaropo. Allí, además de la presencia de Édmar Castañeda en el arpa, Andrea Tierra se rodeó de músicos muy aplicados como Sam Sadigursky, Dana Leong y el colombiano Sebastián Cruz. En 2006 editó el libro de poemas Canto donde encaró la vida diaria del inmigrante latino y la nostalgia por Colombia. Marshall Gilkes (Estados Unidos) Durante 12 años vivió en Nueva York donde pudo estudiar junto a trombonistas de alto calibre como Conrad Herwig y Wycliffe Gordon quienes lo llevaron por los terrenos del jazz latino y el jazz clásico. Luego de graduarse en Juilliard, comenzó una intensa actividad en la ciudad que lo llevó a enfilarse en prestigiosas orquestas como la del Vil lag e Vanguard, la de David Berger y la de Maria Shneider. Debutó con Endenderry (Alternate Side Records, 2004) seguido por Lost words (Alternate Side Records, 2008), un disco ampliamente celebrado por la crítica. Actualmente vive en Alemania donde toca en la WDR Big Band. Dave Silliman (Estados Unidos) Inició sus estudios en los terrenos de la música clásica y muy pronto se dejó seducir por el jazz, los sonidos latinos, el funk y, en gran medida, por la riqueza rítmica brasileña. Frente a su set personal (en el que el cajón peruano juega un papel preponderante) Silliman puede crear puentes sonoros que lo llevan desde el jaropo, el jazz y el flamenco hasta la samba y el tango. De allí a que su actividad musical sea tan versátil que nos es raro encontrarlo un día al lado de artistas tan disímiles como Cassandra Wilson, Mariah Carey, Al DiMeola y Aretha Franklin. Además de girar y grabar al lado de Édmar Castañeda, el percusionista se mueve como pez en el agua tanto en el circuito comercial de Broadway como en la Orquesta Sinfónica de New Jersey. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. PROGRAMA Cuarto de colores ÉDMAR CASTAÑEDA (n . 1978) Entre cuerdas Jesús de Nazareth Autumn leaves JOHNNY MERCER (1909-1978) INTERMEDIO Colibrí ÉDMAR CASTAÑEDA Carrao carrao TRADICIONAL Canto ÉDMAR CASTAÑEDA / ANDREA TIERRA (n. 1980) CONCIERTO No. 17 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. DEL ARPA EN EL JAZZ Notas al programa de Luis Daniel Vega Hasta los años cincuenta, los viejos instrumentos con los que se tocaba el jazz en Nueva Orleans ejercieron una hegemonía preponderante en el desarrollo estilístico y en los formatos del género. Los metales - trombón y trompeta-, los de lengüeta -saxofón y clarinete-, además de la clásica base rítmica - piano, contrabajo y batería- se mantuvieron incólumes antes de que "otros" instrumentos irrumpieran generando nuevas formas de interpretación que, más allá del efectismo, lograron ganar terreno y asumir papeles protagónicos. El caso del arpa es excepcional si tenemos presente que durante siglos estuvo ligada estrictamente a la música académica, grandes orquestas y formatos de cámara. r El arpa en Colombia Aunque hoy en día el arpa es quizás el instrumento más representativo de la música llanera, fue uno de los últimos en incorporarse al formato tradicional. Llegó a Colombia con los jesuitas y existen vestigios de su existencia en el año 1722 en San Regis (Casanare) donde se presume que era utilizada en cantos religiosos. Con la partida de los jesuitas en 1767 el arpa entró en desuso hasta que en los años cincuenta del siglo XX se empezó a utilizar de nuevo desplazando a otros instrumentos melódicos como el bandolín, el requinto, el guitarrón y la bandola. Aunque en 1934 hubo noticias de que Caspar Reardon tocó el arpa en Junk man (composición del famoso trombonista Jack Teagarden) y Adele Girard ya había aparecido en las sesiones legendarias del guitarrista Eddie Condon, no fue sino hasta finales de los años cincuenta cuando la estadounidense Dorothy Ashby demostró que el arpa, más allá de ser un instrumento etéreo en su sonido, podía acoplarse perfectamente a la improvisación y el frenesí del jazz, como quedó inmortalizado en The jazz harpist (Savoy Jazz, 1957), primer disco con el que Ashby se consolidaría en un ambiente difícil que, a pesar de la resistencia, se rindió a sus pies cuando en 1962 la revista Downbeat la incluyó en la lista de los mejores músicos de jazz de ese año. Una década después, luego del debut de Dorothy Ashby, Alice la viuda de John Coltrane, confrontaría el escepticismo que frente al arpa aún se mantenía Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. en los círculos del jazz y estrenaría A monastic trio (Impulse, 1967), grabación en la que dejó ver cómo el desdeñado instrumento podía asumir el papel de líder, además de llevarlo a límites creativos que rozaban el misticismo. Hasta su muerte en 2007, Alice Coltrane fue la gran intérprete del arpa en el jazz, aunque a lo largo de la década pasada y en la actualidad , varias mujeres (curiosa coincidencia de género, por cierto) han emergido a la superficie musical comprobando que el arpa ya no es una extraña ni mucho menos un instrumento para rellenar espacios vacíos. Aquí vale la pena mencionar nombres como Carol Robbins, Carral Mclaughlin, Deborah Henson-Conant, Evelyn Huber, Felice Pomeranz, Maeve Gilchrist, Park Stickney y Zeena Parkins, esta última quizás la más innovadora de todas, gracias al trabajo que desde finales de los noventa del siglo XX ha compartido al lado de músicos como John Zorn, Bjórk, Fred Frith y Neis Cline, todos ellos ligados de lleno a la música experimental que encuentra en el jazz un punto de partida. Así las cosas, y teniendo en cuenta que salvo Alice Coltrane, las intérpretes citadas pertenecen al bando de las ilustres desconocidas (o la historia aún no les ha dado el lugar que merecen), no es un at~evimiento ni siquiera un falso elogio 6 patriotero afirmar que Edmar Castañeda es, hoy por hoy, el arpista más diestro e imaginativo en el campo del jazz y, en su caso, en el competido universo del jazz latino que lo ha acogido como un verdadero prodigio. Un "ave rara" en la Babel de Hierro Si de sorpresas se trata, Édmar Castañeda tiene muchas bajo la manga. No nació en los llanos colombianos como podría deducirse luego de verlo en escena o escuchar sus discos. Nació muy lejos de los "parrandas" y de las insondables llanuras orinoquesas, tierras de vaqueros solitarios donde aún se condensa el olor del mastranto, y se oyen en la lejanía el canto de las garzas y los chubascos ensordecedores. Paquito D'Rivera, quien a la postre se convertiría en una suerte de padrino del colombiano durante su estadía en tierras estadounidenses, relata con desenfado la singular anécdota en las notas interiores del primer disco que Castañeda grabó en Estados Unidos: Atraído por lo que le habían contado, lleno de entusiasmo y determinación, el joven arpista emprendió el largo viaje desde su hogar hasta el barrio cuba no de Union City. Cuando Édmar llegó Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. al lugar, desde el portero hasta los asistentes no daban crédito a que un arpa llanera hiciera parte de una rumba de este calibre. Pero Édmar, aunque debía lucir un poco azorado, se lo tomó con el sentido del humor que lo caracteriza y siguió su camino hacia la tarima de donde venía David Oquendo, quien acudía al rescate de su amigo gritando: Déjenlo entrar, que ese chamaquito sabe más de lo que ustedes creen. Y tendiéndole su mano derecha con una sonrisa que le iluminaba el rostro le dijo: Bienvenido, conduciendo al joven del exótico instrumento hacía la tarima donde los rumberos afinaban sus tambores para iniciar la excitante función de cada domingo. Quién sabe lo que habrán platicado aquella noche los dioses andinos con los orichas del África lejana; pero lo cierto es que desde entonces, lo primero que preguntan los rumberos cuando llegan a la rumba es: ¿Y dónde está Édmar Castañeda, el rumbero del arpa? Sin lugar a dudas, desde esa noche providencial, un meteoro entró con fuerza al jazz latino en donde jamás se había visto a un arpista de esas magnitudes, salvo el protagonismo que durante los noventa tuvo el uruguayo Roberto Perera. Pero con Castañeda el asunto fue a otro nivel, pues su estilo indomable en interpretación y versátil en contenidos, fue un híbrido inédito entre joropo, jazz, flamenco, tango y swing. De lo anterior da cuenta Cuarto de colores (Independiente, 2005), disco con el que debutó y en el quE? lo acompañaron, entre otras luminarias, el bajista peruano Osear Stagnaro, el bandoneonista argentino Héctor del Curto, el mismo Paquito D'Rivera, la cantante checa Marta Topferova y el increíble baterista Ari Hoening. Con Cuarto de colores, la crítica se sorprendió que en un mismo disco sonaran con tanta naturalidad desde una buJería, una versión de Alfonsina y el mar, estándares del jazz como Autumn leaves y sambas ajoropadas como Cuarto de colores dos cortes que, a propósito, serán interpretados esta noche. Ese mismo año, y consecuencia del éxito de la grabación, Castañeda sería el invitado principal del trío del pianista argentino Pablo Ziegler, en el ciclo de conciertos Tango & Beyond celebrados durante varias noches en los aposentos de un lugar sagrado: el club de jazz Blue Note. Consolidando un trío también _inusual en la historia del jazz (trombón, arpa y percusión), Edmar preparó durante cuatro años el disco que definitivamente lo catapultaría a los escenarios internacionales. Entre cuerdas (ArtistShare, 2009) contó también con la participación de invitados de lujo como John Scofield en la guitarra, Joe Locke en el vibráfono y Samuel Torres en el Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 8 cajón. Respecto a esta grabación y al repertorio que Édmar Castañeda presentará en esta sala, se debe decir que excepto los anteriormente mencionados y una versión del tema tradicional Carrao carrao, el resto (Entre cuerdas; Jesús de Nazareth y Colibrí) pertenecen a una placa emocionante de cabo a rabo donde, más arriesgado aún, el bogotano se da licencias que van desde el funk hasta puentes nunca trazados entre el sonido dixieland, cumbias y porros sabaneros, todos ellos ¡engranados con el arpa como motivo central! . Consecuente con el "ingrediente español" (spanish tingue o "toque español", como posteriormente fue llamado) que alguna vez, a principios del siglo pasado, Jelly Roll Morton mencionara con vehemencja para referirse al ingrediente necesario para hacer jazz, Edmar Castañeda corrobora con ingenio que los lazos entre lo latino y el jazz son indisolubles; han estado allí desde el inicio y permanecen como un entramado sonoro que evoluciona equidistante al jazz en sus formas más clásicas y vanguardistas. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. MAS ALLÁ DEL CONCIERTO ... Lecturas recomendadas Delannoy, L. (2001) iCaliente! Una historia del jazz latino. México: Fondo de Cultura Económica* 781 .57 D35c Khan , A. (2006) El sello que Coltrane impulsó. Barcelona: Global Rhythm Press S.L.* 781 .65 K14s Nueva Revista Colombiana de Fo/c/or (1986) Bogotá: Patronato Colombiano de Artes y Ciencias Shipton A. (2007) A new history of jazz. Nueva York: The Continuumm International Publishing Group INC.* 781 .6509 S44n Audiciones recomendadas Links Ashby, D. (1957) The jazz harpist. Savoy Jazz Coltrane, A. (1970) Journey in Satchidananda. Impulse - (1967) A monastic trio. Impulse * CD13496 Castañeda, E. (2005) Cuarto de colores. Independiente* CD14254 Castañeda, E. (2009) Entre cuerdas. ArtistShare Gilkes, M. (2004) Endenderry. Alternate Side Records ­( 2008) Lost words. Alternate Side Records Parkins, Z. (1996) Mouth= Maul= Betrayer. Tzadik Tierra, A. (2007) Melodía verde, Arpa y Voz Records http://www.edmarcastaneda.com http://www.jazzharp.org "Número de referencia en el calálogo de la Biblioteca LUIS Ángel Arango 9 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. , PROXIMOS CONCIERTOS Miércoles 13 de abril, 7:30 p.m. Recorridos por la música de cámara LlSE DE LA SALLE, piano (Francia) La francesa Use de la Salle es una de las grandes pianistas actuales en la escena internacional. Fue ganadora en 2003 en la European Young Concert Artists Auditions de París y en 2004 del Young Concert Artists International Auditions de Nueva York. Se ha presentado en Europa, Estados Unidos y Japón junto a reconocidas orquestas y c;onjuntos, incluyendo la Orquesta Sinfonica de Boston y las filarmónicas de Los Angeles, Londres y Münich. En este concierto que hace parte de su primera gira por Suramérica, ofrecerá un programa dedicado a Franz Liszt para conmemorar los 200 años de su nacimiento. Liszt: 200 años - Transcripciones F. LlSZT: Ballade No. 2; Funérailles; Nuages gris; Dante sonate. R. SCHUMMAN I F. LlSZT: Frühlingsnacht. W. A. MOZART I F. LlSZT: Lacrimosa. F. SCHUBERT I F. LlSZT: Standchen. R. WAGNER I F. LlSZT: Preludio de amor y muerte de Tristán e Isolda. Tarifa: Serie profesional (lunes a sábado) Este concierto es posible gracias al apoyo de la Embajada de Francia en Colombia, Cultures France y la Alianza Colombo-Francesa. Jueves 14 de abril, 7:30 p.m. Serie de los jóvenes intérpretes NATALlA TREJOS MUÑOZ, soprano (Colombia) Cristian Camilo Ochoa M., piano H. F. NEUMAN: Rumbo estelar. D. ZAMUDIO: Para ti. J. LEÓN: Vaga soneto; Campesina; La casa del lucero; A ti. J. D. OSORIO: Simplemente. A. M. VALENCIA: Canción leve. L. C. ESPINOSA: Búsqueda. J. NOVA: A veces un no niega. J. M. TENA : Romance de la niña negra. L. C. FIGUEROA: Berceuse. A. POSADA: Sonidos del misterio. G. YEPES: Canción ligera. M. GÓMEZ-VIGNES: Canción simple. G. A. LARA: Sintesis. P. BIAVA: La imagen de tu perfil. Tarifa: Serie Jóvenes Intérpretes Consulte toda la programación de la Sala de Conciertos en la página web http://www.banrepcultural .org/musica/indice Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. TARIFAS GENERALES Serie Profesional (lunes a sábado) Profesional (domingos) Jóvenes Intérpretes Tarifa plena $20.000 $6.000 $3.000 Descuentos para la Serie Profesional 25% por la compra de 4 o más boletas de distintos conciertos del mismo precio, 50% para personas de la tercera edad, socios de la Red de Bibliotecas del Banco de la República, empleados y pensionados del Banco de la República, estudiantes con carné vigente y niños menores de 12 años. Descuentos para la Serie de los Jóvenes Intérpretes Entrada gratuita para afiliados a la Red de Bibliotecas del Banco de la República, empleados y pensionados del Banco de la República . La Sala de Conciertos se reserva el derecho de verificar carnés estudiantiles, cédula o carnés de afiliacion a la Red de Bibliotecas de quienes ingresan a la sala con una boleta adquirida con descuento. Compre sus boletas con antelación en cualquier punto de venta de Tu Boleta, llamando al 5936300, por celular al #593 o en la página web www.tuboleta .com 11 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 1'> L. PUNTOS DE VENTA DE LA BOLETERíA Taquilla de la Sala de Conciertos : Biblioteca LUIs Angel Arango calle 11 No. 4- 14 Horario de atención : lunes a sábado 1 :00 pm 800 p .m , domingos 900 a m . - 3.30 p .m Teléfono: 381 29 29 ENTERTAINMENT STORE Centro comercial Andino, Local 201 Horarios de atención: Lunes a jueves 10:00 am • 9:00 pm Viernes y sábado 10:00 am - 10:00 pm Domingo 11 00 am - 200 pm / 300 pm - 800 pm Centro comercial Atlantis Plaza , Local 206 Horarios de atención: Lunes a jueves 1030 am - 2:00 pm /3:00 pm - 9.00 pm. Viernes y sábado 10:30 am - 2:00 pm /3:00 pm