Antonio Arnedo y su grupo de jazz (Colombia)

Concierto interpretado por Antonio Arnedo y su grupo de jazz, compuesto por Rodolfo Martinez, Julián Gómez y Jorge Selpulveda. En esta ocasión contaron con la compañía de Hugo Candelario González en la marimba, David Bedoya en el cuatro y Juan Miguel Sossa en la la guitarra y la bandola llanera. Antonio Amedo (1963) ha realizado aportes decididamente originales a la escena del jazz en Colombia. Como saxofonista ha ofrecido interpretaciones memorables en las cuales su dominio del instrumento sobresale por el uso de una variadísima paleta tímbrica, una sobria pero contundente presencia escénica, una gran destreza en la improvisación y un estilo profundamente personal. Amedo ha estado comprometido con lo que se ha dado en reconocer como música popular con raíces en lo tradicional, siempre desde una perspectiva abierta ecléctica y alejada de los nacionalismos de viejo cuño. Con ello ha dado una nueva mirada al panorama local a través de los elementos más característicos del jazz. Con una trayectoria variada y un extraordinario talento ha dejado huellas imborrables en conciertos, grabaciones discográficas, en la docencia universitaria y en la composición.Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 6 Rodolfo Martínez, piano Julián Gómez, contrabajo Jorge Sepúlveda, batería y percusión Antonio Arnedo, saxofón y flautas Artistas invitados: Hugo Candelario González, marimba de chota y saxofón David Bedoya, cuatro Juan Miguel Sossa, guitarra y bandola llanera ANTONIO ARNEDO, saxofonista y compositor Arnedo demue tra que la mú ica es una ola, y que la raíce delfolclor colombiano enriquecen cualquier género. (Mauricio Becerra, El Tiempo 1992) Antonio Amedo, compositor y saxofonista colombiano, es una figura importante en el panorama de la música popular contempo­ránea de Colombia y de Latinoamérica. Ha logrado a través de la relación con el Jazz y de la exploración de las músicas de Colombia la consolidación de un lenguaje articulado, único y profundo. En cada auditorio y escenario Amedo se proyecta como una figura sólida y representativa, producto de su capacidad creativa. 1 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Nació en Bogotá e inició su formación en la Pontificia Universidad Javeriana. Viajó a Boston (Estados Unidos) donde recibió una beca para adelantar sus estudios en el área de Jazz en el Berklee College ofMusic (1992) una de las más prestigiosa escuelas de Jazz del mundo; allí se graduó con honores en 1994. Sus primeras experiencias con la música popular colombiana surgieron con el proyecto Macumbia junto al maestro Francisco Zumaqué con quien además trabajó en un homenaje al compositor Lucho Bermúdez; recibió su primera ovación en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán (1984) como solista de la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Ha sido discípulo de los maestros William Pierce, Joseph Viola (q.e.p.d.), Hal Crook Jerry Bergonzi, Alonso Bautista (q.e.p.d.), George Garzón y de su padre, Julio Arnedo. Ha tocado en los principales escenarios de Colombia y ha compar- 2 tido con importantes músicos como los maestros Henneto Pascoal Fernando Tarrés, Gonzalo Rubalcaba, Danilo Pérez, Satoshi Takeishi, Héctor Martignon, Ben Monder, John Hollenbeck, Javier Colina, Chris Dahlgren, Bruce Saunders, Paul Dessene, Óscar Stagnaro, entre muchos otros. Su música lo ha llevado a Portugal Estados Unidos, España Uruguay Perú, Argentina, México Venezuela y Canadá. En 1991 fue seleccionado, entre mucho a pirantes, como finali ta en representación de Colombia en el concurso mundial de saxofonistas del Theloniou Monk Jazz Institute y del Smithsonian Institute de Washington. Por sta razón, su talento fue reconocido con la beca del departamento de interpretación del Berklee College ofMusic donde más tarde ganó el premio a mejor estudiante (BCM Award) y se graduó con honores Cum Laude. Fue el primer artista becado por Colfuturo. Obtuvo la Beca de creación del Instituto Distrital de Cultura y Turismo por su obra Palabra última y el premio a la música del cabezote de La Franja del Ministerio de Cultura. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Los reconocimientos de la prensa nacional e internacional a sus trabajos discográficos, entre ellos, Travesía (19961MTM), Orígenes (1997/MTM), Encuentros (1998/MTM), Colombia (2001/ MTM), Colombia (2005/ Adventure Music) y Hay otra orilla (2006/BAU RECORDS), hacen un notable aporte a la música colombiana. Antonio Arnedo lidera los siguientes proyectos: - Colectivo Colombia, cuya intención es unir y fortalecer las diferentes propuestas que se orientan a la exploración de los diversos lenguajes de la música colombiana, creando así un canal de comu­nicación entre ellos. - Origins, que explora el lenguaje sinfónico desde la elaboración de las músicas latinoamericanas, trabajo realizado en compañía del maestro Fernando Tarrés. - Ensamble latinoamericano, en el cual convoca a grandes solistas 3 suramericanos que se encuentran desarrollando proyectos similares a los que se han planteado en el Colectivo Colombia. Avanza en la preparación de tres producciones discográficas relacionadas entre sÍ, donde reelabora elementos de las músicas locales tradicionales latinoamericanas, iniciativa que desarrolla de de Bogotá, Bueno Aires y Caracas; para esto invita a músicos re identes en e tas ciudades y contribuye de esta manera a la anlpliación del e pectro de las músicas del mundo y a la resignificación del tej ido existente entre las músicas de América. Asesora a Corferias en la realización del proyecto de la 1 Feria Internacional de la Mú ica de Bogotá, y a la Fundación BAT de Colombia en el desarrollo de N uevas Músicas Colombianas. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 4 JO É RODOLFO MARTÍNEZ GÓMEZ piano Estudia piano en el Departamento de Música de la Univer idad Nacional de Colombia. Ha sido alumno de la maestras Rosario López y Piedad Pérez y ha estudiado compo ición y orquestación COIl el maestro Gustavo Parra. Ha tomado clases particulare de mú ica popular y jazz con Alexander Alfonso y Annette Wizisla, y con Ricardo Uribe y Antonio Amedo en la Universidad Nacional· tanlbién realizó un taller con Ed Simon en Medellín (EAFIT). En 2003 participó junto con la vibrafonista Diana Melo, en la serie Lunes de jóvenes intérpretes de la Biblioteca Luis Ángel Arango. Se desempeña en distintos géneros de música popular y jazz y hace parte de varias agrupaciones· ha participado en grabacione de diú rentes proyectos. Obtuvo el premio a m ~or tema inédito en la convocatorias del IDCT en la franja de jazz (2006) donde se presentó con Capicua Quinteto. JULIÁN JAVIER GÓMEZ GARCÍA contrabajo A los ocho años ingresó al Con ervatorio de la Universidad del Cauca y posteriormente al Departamento de Música de la Univer­sidad Nacional de Colombia donde actualmente realiza estudios d contrabajo bajo la dirección del maestro Alexandr Sankó. Parale­lamente adelantó estudios de jazz con 1 ma tro Antonio Amedo. Int gró 1 grupo folclórico Mástile Infantil con el cual hizo una gira pOI uropa. Ha tocado junto a grande figura nacionale e ¡nt r­nacionale de jazz como Tico y Antonio Aro do Annette Wizisla, Tihnan Person, Pacho Dávila, Jeanne 01 en Wanny Angerer, Gabri 1 Ro 1dón y Urián Sarmiento. Actualmente integra la agrupación d An onio Amedo apicúa y Guafa Trío con la cuales ha e tado d gire por stados Unidos Europa y otro paí de Latinoamérica. Ha hecho parte de varios trabajos di cográfico como A1ajagua co laudia Gómez, Canto me tizo con Pacho Dávi la y A pa o de Le n con Guafa Trío. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. JORGE SEPÚLVEDA percusión Forma parte de la corriente de percusionistas y baterisUs influenciado enonn mente por las músicas tradicionale de las cos colombiana . Después de una corta incursión en géneros comoel rock y el ska inició una labor investigativa de ritmos afro colomb - nos y un descubrimiento autodidacta de lenguajes de improvisaci n propios del jazz. Su ac rcamiento a la música, basado en la tradiciór y en lenguajes musicales urbanos lo han llevado a un desarrollo interpretativo con un manejo del ritmo ligado a una tendencia experimental altamente expresiva. E tudió en la Escuela Colombiana de Jazz y en la Universidad Bosque. Entre sus mae tros más destacados se encuentran Eme to Simpson Urián Sarmiento y los percusionistas tradicional\.ls Encamación Tovar' El diablo' ,Jo é Plata Sixto Silgado 'Paitu" y Antonio Torres Gualajo". Entre los grand s mú icos, agrupaciones y orquestas con los que 5 Sepúlveda ha trabajado se encuentran Antonio Arnedo, Ram(>n Benítez Tico Arnedo Claudia Gómez Lucía Pulido, Hu"o Candelario, Pacho Dávila, Juan Seba tián Monsalve, Juan Pablo Ba1cázar, uerto Candelaria y Alekumá' los argentino F eman lo Tarré Em to Jodo Jerónimo Carmona, Mariano Otero Damel Johan en y Juan Pablo Arredondo como también la orque t Sinfónicad Monte ideo, Filannónicade Bogotá y infónicaJuvcJúl de la Univ r idad afit de Medellín. HUGOC axofón DEL RIO GO Z' L Z marimba de ch ta y ompositor e intérprete de la marimba de chota y el saxofón actualmen te e el director del Grupo Bahía. Entre us producciones di cográfi as e tán Con el corazón, Cerca de las Raíce , Cantare y Pura chot toda ella relacionada profundamente con la músü,;a d I Pacífi o afro-col mbiano. Ha r presentado a Colombia n uropa Á frica y E tados Unido . Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 6 Fue profesor del primer seminario Colombia-Pacífico, que inauguró la N Versión del Festival de Música del Pacífico "Petronio Álvarez' en el cual dos años antes obtuvo los premios como mejor conjunto, mejor canción inédita y mejor interprete de la marimba. Se ha encargado de promover y proyectar la música y la tradición cultural del Pacífico Colombiano. Es, sin duda, patrimonio vivo de nuestra nación. JUAN MIGUEL SOSSA guitarra y bandola llanera Nació en Bogotá en 1979; comenzó estudios de guitarra en 1997 con el maestro Rolando Chamorro, así como también con los maestros Yobán Quijano, Irene Gómez y Mario Riveros. Curso sus estudios básicos de fonnación musical en la Academia Superior de Artes de Bogotá (ASAB), institución en la cual obtuvo el título de maestro en artes musicales. Se formó bajo la tutoria de maestros como Alfonso Dávila, Genoveva Salazar, Carlos Alvarado, Luis Díaz Herodier, Gabriel Esquinas y Victoriano Valencia. Ha desarrollado el dominio de diversos instrumentos de diapasón como el tiple y el requinto con los maestros Jorge Sossa, AlbertoAljure y Gilberto Bedoya· la bandola andina con el maestro Fabián Forero; la bandola llanera con los maestros Alberto Aljure y con el reconocido interprete venezolano Moisés Torrealba; incursionó en el campo de los ins­trumentos sinfónicos adelantando estudios de violonchelo en la Orquesta Sinfónica Juvenil de Colombia. Ha recibido talleres con reconocidos músicos como Luis Fernando Franco y BIas Emilio Atehortúa (Colombia), Bartolomé Díaz y Moisés Torrealba (Venezuela) y el argentino Luis Pescetti. Es fundador e integrante del Ensamble Sinsonte, reconocida agru­pación que rescata y enfatiza el manejo de músicas populares de corriente vanguardista· se ha desempenado como guitarrista y solista de bandola llanera con reconocidas instituciones musicales colombianas como la Orquesta Filarmónica de Bogotá y la Banda Sinfónica Juvenil de Cundinamarca. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. DAVID BEDOYABAQUERO cuatrista y compositor Nació en Bogotá en 1981; comenzó sus estudios de cuatro a los nueve años con su padre el maestro Samuel Bedoya Sánchez (q.e.p.d.), reconocido compositor e investigador de músicas del contexto caribe iberoamericano. Cursó sus estudios básicos de for­mación musical en la Academia Superior de Artes de Bogotá (ASAB) y actualmente adelanta trabajo de tesis de graduación como maestro en artes musicales en la misma universidad. Se fonnó entre otros bajo la tutoría de maestros como Genoveva Salazar, Jaime Torres Donneys, Carlos Alvarado, Luis Díaz Herodier, Rodolfo Acosta, Jorge Maldonado Gabriel Esquinas Victoriano Valencia, Carlos Flórez y Ricardo Zapata. Ha recibido talleres y clases magistrales de composición y orquestación musical con los maestros colombianos Jaime Torres Donneys Rodolfo Acosta y Gustavo Adolfo Rengifo' con los italianos Roberto Fabbriciani, Giancarlo Schiaffini Mauro Castellano y Alvis Vidolin y con el reconocido violoncheli ta compositor y arreglista venezo- 7 lano Paul De enne' en abril de 2005 participó como cuatrista en el taller de impro i ación realizado por el organista alemán Wolfang Seifen. Es fundador e integrante del En amble Sinsonte. Con dicha agru­pación ganó el primer lugar en el Festival Hato Viejo Cotrafa 2005 y 1 Primer Fe tival BAT de Nu va Mú ica Colombiana también en 2005. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 8 PROGRAMA ANTONIO ARNEDO (1963) El ritual de los colore El duende Sálu La ofrenda Aurora INTERMEDIO Acariciando el agua Ha otra orilla El ritual de lo hilo Alegre CO CIERTO o. 48 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Notas al programa Jaime Cortés En las últimas dos décadas Antonio Amedo (1963) ha realizado aportes decididamente originales a la escena deljazz en Colombia. Como saxofonista ha ofrecido interpretaciones memorables en las cuales su dominio del instrumento sobresale por el uso de una variadísima paleta tímbrica, una sobria pero contundente presencia escénica, una gran destreza en la improvisación y un estilo profun­damente personal. Amedo ha estado comprometido con lo que se ha dado en reconocer como música popular con raíces en lo tradicional, siempre desde una perspectiva abierta ecléctica y alejada de los nacionalismos de viejo cuño. Con ello ha dado una nueva mirada al panorama local a través de los elementos más característicos deljazz. Con una trayectoria variada y un extraordinario talento ha dejado huellas imborrables en conciertos, grabaciones discográficas, en la docencia 9 universitaria y en la composición. Como buena parte de losjazzi la colombianos de su generación, Antonio Amedo tuvo una marcada formación autodidacta; sin embargo su conocimiento práctico y teórico de la música se enri­queció del entorno académico. Luego de varios años de estudio individual (con algunas clases privadas esporádicas y orientaciones de su padre 1 mú ico Julio Arnedo) vinculó a la Universidad Javeriana y, gracia a una beca de estudios obtenida en 1992, al B rkl e College ofMusic en Boston un lugar en el que se ha hecho realidad el ueño de mucho de profesionalizar, con alto nivel, prácticas 1 ¡gadas a lo popular tanto en la creación como en Jos diversos campos definidos en la actual industria musical como la producción di tribución y promoción de productos discográficos y de conciertos. La trayectoria de Amedo se expande con la firme convicción de renovar su discurso musical a través de influencias de múltiple Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. proced ncia. Ello le ha permitido aparecer en escenario con reconocidos músicos de las más variadas tendencias, sin bien su horizonte creativo ha estado continuamente estimulado por el amplísimo mundo deljazz latino. En este contexto ha trabajado, entre otros, con el brasilero Hermeto Pascoal quien ha creado inconfundibles amalgamas cariocas el español Javier Colina y su visión obre los ritmos caribeños alIado de su interés por el flamenco el peruano Óscar Stagmaro y us singulares síntesis sobre los ritmos latinoamericanos, y el cubano Gonzalo Rubalcaba con sus virtuosas y agudas reelaboraciones de elementos afro-cubanos en el piano. Toda esta experiencia lo ha llevado a sobrepasar su obra individual para llegar a trabajos colectivos que en nue tro medio han encontrado su acertada orientación. En este entido e importante destacar proyecto cuyo fundamento ha sido congregar músicos familiarizados con prácticas disímiles pero paralelas que en no pocos casos han sido y siguen siendo centrale en la conformación y reconfiguración 1 O de identidades culturales en el país y el continente. Bajo este enfoque ha liderado las actividades de Colectivo Colombia, Origins y Ensamble latinoamericano así como sus producciones discográficas que sintetizan todo su pensamiento sobre la flexibilidad y originalidad en la creación musical con base en música popular y tradicional colombiana y latinoamericana. D e ta manera confluyen cumbia, pa Ulo, porro, torbellino, bambuco, bullerengue y currulao entre tantas otra manife tacion present en sus di cos Trave Ía (1996) OrÍgene 1997) Encuentro (1998) Y Colombia producción nacional en 2001 e int macional en 2005 . n Hay otra orilla - su más reciente disc nuevamente se ponen d manifi sto la m táforas que irv n para aludir a los contenidos musicale n sí mi mo ya la experiencia de encuentro diálogo y colaboración con otros músicos. Si n Origenes la música pret ndía er un tributo a los antepasado indígena, en Hay otra orilla se hace referencia directa a la experiencia de Arnedo en el contexto rioplatense alIado de mú icos argentinos y us formas particulares de entender su pre ente y pa ado a travé d la interpretación. Por Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. ello encontraremos elementos de la chacarera pero también abstracciones de la música tradicional frecuentemente identificada con el pasado rural de las pampas. De la misma manera el subtítulo de Historia sin retorno que acom­paña a Hay otra orilla, hace alusión a la estructura armónica "sin retomo", a la tonalidad original sobre la que se basa la pieza. Algo semejante ya había utilizado en El ritual de los colores, que se ofrece en el concierto de hoy con una interesante versión en la que la estructura está dada por líneas melódicas simultáneas que final­mente convergen en una rica y compleja textura. El público escu­chará una pieza que se enlaza directamente con El duende, Sdlu y Ofrenda en la primera sección del programa. Todo ello hace parte de un tránsito por diversas atmósferas cuyos contrastes se defmen en el cambio de función entre los instrumentos o el cambio de color tímbrico. No es del todo acertado utilizar el términofosión para caracterizar la creación de Amedo, como la de muchos otros partícipes de las 11 actuales tendencias de la música. Tampoco resulta satisfactorio decir que la mezcla o la combinación son los ejes de su creación. Parte de lo que sucede en estos procesos es la descomposición de matrices mínimas de la música como, por ejemplo, la sustracción de un bajo rítmico o una secuencia armónica que sirve de materia prima para lograr algo totalmente nuevo. Así la abstracción de un elemento de un porro puede ser la inspiración para la confonnación de una pequeña célula a cargo de un instrumento, como efectiva-mente sucede en Sdlu, pero sobre una fisonomía externa que corresponde a los elemento musicales del currulao. Todo ello sucede con variados elemento musicales que se presentan bajo la fisonomía deljazz y son transformados en las lógicas de la improvisación. Las citas directas pero recontextualizadas definen otra forma de hacer música sobre elementos preexistentes. Tal es el caso de La ofrenda, un torbellino interpretado en un ensamble nada usual para el género tradicional y sobre cambios armónicos igualmente Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 12 alejados de la práctica más conservadora. En Acariciando el agua se retoma el esquema del pajarillo y se utilizan el cuatro y la bandola llanera a cargo de dos músicos invitados (David Bedoya y Juan Miguel Sossa) que le dan un tratamiento no necesariamente convencional a los instrumentos. Una exploración llamativa de texturas y timbres puede apreciarse con la marimba de chonta que ha sido el centro de trabajo en los conjuntos musicales guiados por Rugo Candelario González, otro de los instrumentistas invitados. El concierto de hoy nos muestra, una vez más, cómo la trayectoria y el horizonte creativo de Antonio Amedo se funden en prácticas musicales diversas pero siempre sustentadas en la calidad y solidez de su trabajo como intérprete y compositor. Así se enriquece la práctica musical en Colombia y además se abre a un panorama más amplio en el que este músico colombiano nos señala lúcidamente que "Hay otra orilla". Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Domingo 24 - 11: 00 a.m. Música y músicos de Colombia CUARTETO DE SAXOFONES DE BOGOTÁ (Colombia) Luis Eduardo Aguilar, director y saxofón soprano; Cristhian Danilo Amado, saxofón tenor; Gerardo Chitiva, saxofón alto; Jhoanny Cagua, saxofón barítono. Artistas invitados: Julián Mojica, acordeón; Carlos Mario Zabaleta, voz· Guillermo Navas, guacharaca; Elio Seliano Patifto, caja vallenata, y Carlos Montaña, guitarra. Programa: ' Confidencias vallenatas": A. Durán: Alicia Adorada, 039; A. A. Villa: La muerte de Abel Antonio; R. Escalona: La casa en el aire, Honda herida, Miguel Canales; T. Pumarejo: Mirame fijamente, Cállate corazón,' C. Huertas: El cantor de Fon eca,' A. Pacheco: Oye, El viejo Miguel; L. Díaz: Mati/de Lina,' F. Molina: Amor sen ible' G Gutiérrez: Confidencias. Tarifa D: $ 4.900 adultos· $ 2.000 niños (entre 6 y 12 años); $ 4.400 estudiantes, afiliados y tercera edad. Lunes 25 - 7:30 p.m. Jóvenes intérpretes IV ÁN JAVIER VALBUE A clarin te (Colombia MARJORIE TANAKA piano (Colombia Programa: J. Brahm : Sonata Op. 120 No. 2· L. A. E cobar: Fantasia; L. J. B. Cahuzac: Arlequin, para clarinete 010; P. Hindemith: Sonata N