Ensamble Gurrufío, ensamble instrumental (Venezuela)

Concierto interpretado por el Ensamble Gurrufío. Esta agrupación nació en 1984 con el fin de abrir paso a un nuevo estilo de música instrumental venezolana; aquel que permite tener como elemento fundamental la improvisación, lo espontáneo, lo inesperado; aquel que da cabida al virtuosismo de cada uno de sus integrantes; aquel que propone ejecuciones únicas e irrepetibles. Notas adaptadas por la sección de Música a partir de la nota escrita por Juan Sebastián MonsalveDigitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. ENSAMBLE GURRUFIO - Venezuela El Ensamble Gurrufío nació en 1984 con el fin de abrir paso a un nuevo estilo de música instrumental venezolana; aquel que permite tener como elemento fundamental la improvisación, lo espontáneo, lo inesperado; aquel que da cabida al virtuosismo de cada uno de sus integrantes; aquel que propone ejecuciones únicas e irrepetibles. Gurrufío ha actuado en numerosos escenarios de Venezuela, entre los que se destacan las salas Ríos Reina y José Félix Ribas del Teatro Teresa Carreño, el Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela y el Teatro de la Opera de Maracay. Desde 199 I el Ensamble ha realizado una serie de giras internacionales que incluyeron presentaciones en el Japón, país donde cumplió una exitosa gira por 22 de sus más importantes ciudades promocionando sus discos compactos; igualmente se desplazó a Brasil, las Antillas Holandesas, Ecuador, México (en el marco del Festival Cervantino en su XIX edición) y los Estados Unidos. En ese país participó en dos oportunidades en el Santa Fe Chamber 1 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 2 Music Festival, (Nuevo México), evento que le permitió darse a conocer en otras ciudades; actuó también en otros importantes escenarios de New York, Washington, Chicago, Los Angeles, San Francisco, Denver, Seattle y Minneapolis, así como en prestigiosas universidades (U.C.L.A., Stanford, Berkeley. Indiana University. University of IlIinois, entre otras). El repertorio de Gurrufío incluye piezas de los más tradicionales compositores venezolanos así como también obras de las genera­ciones recientes, interpretando así géneros de la música tradicio­nal como va/s, merengue, jaropo, danzo y pasaje en su diversidad de estilos. CHE O HURTADO - Cuatro Nació en Ciudad Bolívar en 1960. Inició sus estudios del instru­mento con su padre, Ramón Hurtado, a la edad de siete años. En 1973 ganó el Festival Nacional del Cuatro en Ciudad Bolívar. Desde entonces se ha destacado en la ejecución del instrumento como solista en conciertos y grabaciones. Toca también la bandola guayanesa, la mandolina, el tres, la guitarra y el bajo. Además de su actividad con el Ensamble Gurrufío, del cual es miembro fundador. ha actuado como solista en giras a la URSS, Japón, Colombia y las Antillas Neerlandesas. Ha sido profesor de cuatro, mandolina y guitarra en la Casa de la Cultura Raúl Villanueva de Ciudad Bolívar y director de varios grupos de música de su región. DAVID PEÑA - Contrabajo Nació en 1962 en Caracas. Estudió contrabajo en la Escuela Nolasco Colón con el profesor Félix Tovar, completando su preparación profesional con estudios de guitarra y mandolina. Ha acompañado a numerosos vocalistas de importancia, así como a grupos corales nacionales, actividad que le permitió en varias oportunidades representar a Venezuela en giras internacionales. Desde 1990 integra el Ensamble Gurrufío. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. CRISTOBAL SOTO - Mandolina Nació en París en 1954. Aprendió a ejecutar la música popular venezolana por tradición familiar. Ha sido fundador de nume­rosas agrupaciones, entre las que se destacan el Ensamble Gurrufío, Los Anauco, Cañón Contigo. Además de su expe­riencia como solista, ha acompañado en conciertos y/o grabaciones a artistas como Soledad Bravo, Mercedes Sosa, Lilia Vera, Cecilia Todd, Esperanza Márquez, Morella Muñoz, el Grupo Malembe, Simón Díaz y Serenata Guayanesa. Varias piezas de su autoría han sido ejecutadas por destacados músicos venezolanos y han aparecido en grabaciones editadas en Venezuela, Estados Unidos y Japón. Entre 1980 y 1989 desarrolló una intensa labor docente en el Instituto Musical La Clavija, del cual es director, y en los talleres de Cultura Popular de la Fundación Bigott, de los que fue coordinador docente y profesor de mandolina. LUIS JULIO TORO - Flauta Nació en Caracas donde inició sus estudios musicales. En 1980 ingresó al Royal College of Music de Londres obte­niendo el primer premio «Eve Kish, The best Flutist of the year» y el «Oliver Dawson Flute Prize». Realizó estudios de flauta clásica hindú en el Bhavan Institute of Indian Arts (Londres). Desde entonces ha desarrollado una exitosa y activa carrera como solista internacional realizando giras por América Latina, Estados Unidos, Europa, Medio Orien­te y Japón. Ha sido invitado como conferencista y profesor al 20 y 3er Festival Internacional de flautistas (Lima, Perú); City University of London; Latin American Music Center (India­na University, USA). Paralelamente a su actividad como instrumentista clásico, es miembro fundador del Ensamble Gurrufío con el cual se dedica a la ejecución de la música instrumental venezolana. 3 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 4 Comentarios: ... «su calidad quedo fuera de todo discusión». Edgar G. Villanueva, El Universal-Venezuela «Lo razón por lo que se considera este conjunto como el mós importante del género no sólo reside en su virtuosismo sino también en su sentido contemporóneo ... » jun Ishibashi, Revista Latina-japón ... «Lo que Piazzola hoce con el tongo, lo hoce Gurrufío con jaropas, danzas y merengues». Marion jacobson,The Washington Post-USA ... «Fuimos transportados o un regocijo musical que pocos habíamos experimentado». Jamio Allen, New Mexican-USA ... «Una ovación de pie recibió Gu rru fío. El talento de estos músicos fue el climax de lo noche». R.M. Campell, Seattle Post Intelliger-USA Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Programa Apure en un viaje - Jaropo Morenita - Merengue Cosas del ayer - Vals y además/El cruzao - Danza-joropo Atardecer - Vals Dos Carlos - Merengue Rompe luto - Jaropo Tarde lluvia - Vals GENARO PRIETO PEDRO O ROPEZA VOLCAN RAFAEL RINCON CHRISTOPHE SOTO RICARDO SANDOVAL LENCHO AMARO HENRY MARTINEZ FRANCESCO JOSETAYUPO EDUARDO SERRANO INTERMEDIO Los doce - Bambuco La cabra mocha - Danzo Seis por derecho María Cecilia - Danzo Popurrí de merengues y joropos El Marimbolero - Merengue El Tercio - Jaropo El Diablo suelto/Pétalos de rosa ALVARO ROMERO JESUS LOZANO FOLCLOR ADOLFO DE POOL CHRISTOPHE SOTO CHRISTOPHE SOTO HERACLlO FERNANDEZ PEDRO O ROPEZA VOLCAN Santafé de Bogotá D.C., 23 de junio de 1996 CONCIERTO No. 2 1C) 5 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 6 Notas al programa JUN ISHIBAsHI La tradición urbana de la música instrumental venezolana «Primitivismo vital», «mestizaje vivaz» o «sencillez que perdieron los países desarrollados» son las imágenes estereotipadas de la cultura latinoamericana que se difunden fuera de su propio territorio, Al referirse a su música, es común calificarla de «afrocubana salvaje», «apasionada samba brasileña» o «jolgórico merengue dominicano», No quiero insistir en ese erróneo catálogo publicitario, sino mencionar que la exagerada divulgación de esa «etiqueta comercial» hizo desconocer la existencia en América Latina de culturas urbanas sofisticadas con estética «cool», La segunda mitad del siglo pasado fue la época en que comenzó a prosperar la cultura popular urbana en todas las metrópolis del mundo, Las ciudades americanas no fueron la excepción: Santo Domingo, La Habana, Lima, Bogotá, Buenos Aires", vieron fiorecer cafeterías, teatros y salones de baile, Los citadinos de sangre mestiza salían del salón a la calle a disfrutar de la vida, Cabe recalcar la doble mezcla de la cultura urbana latina de finales del siglo XIX: la cultura tradicional de esa cuenca del mundo exhibía desde la temprana época colonial un mestizaje entre lo ibérico, lo indígena y lo africano, al que la esencia de la cultura universalista del siglo pasado -cuya capital indiscutible fue París- le dio un toque nuevo, modificando definitivamente la estética del nuevo continente, El ambiente liberal de postguerra de indepen­dencia y el efecto positivo de la abolición de la esclavitud actuaron como levadura para la fermentación cultural. Así como el mejor whisky escocés nace del proceso de matrimonio de varias especies de maltas de distintos sabores y fragancias, la cultura latinoamericana maduró en su barril guardando el secreto de la fórmula de su mezcla, Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. La nueva vida citadina requería de un sonido nuevo. A los latinos urbanos ya no satisfacía la música de salón de gusto aristocrático ni el folclor como mero reflejo del sentimiento rural. Ellos necesi­taban ritmos cadenciosos que se adaptaran a cualquier ocasión callejera -baile, fiesta, carnaval- y a la vez sirviesen de vehículos de su expresión urbana, para describir sucesos sociales o de la vida cotidiana. En varias ciudades del continente surgieron casi simultá­neamente nuevos géneros musicales y nuevos tipos de ensambles, basados en los instrumentos de cuerdas de la familia de la guitarra, laúd y mandolina y combinados con flautas, clarinetes y saxos, entre otros, a los que se añadía la percusión cuando se quería imitar al baile. Los ritmos eran de origen folclórico deriva­dos de la música clásica, pero se transformaron en nuevos géneros populares que ya no eran ni rurales ni aristocráticos. Entre muchos ensambles de cuerdas latinoamericanos, el charo de Brasil es el más conocido. La «estudiantina» colombiana, que interpreta bambucos y pasillos y los conjuntos de danza portorri­queña, que ejecuta con su «cuatro» (de cinco cuerdas dobles) son agrupaciones del mismo tipo. 7 Caracas fue otro escenario fructífero de la nueva música popular urbana aunque su riqueza fue, hasta hace poco, desconocida en el extranjero. A principios del siglo XX la capital venezolana apenas contaba con 200.000 habitantes. Era un pequeño París del Caribe, al que Calcaño se esmeró en invocar y para el que Nazoa descargó su inspiración. Los «patiquines» o los protagonistas callejeros del momento mostraban a la vez la elegancia francesa, la picardía española, el ritmo africano y la meditación indígena. Los géneros más representativos del ensamble urbano de Caracas son el valse, el merengue, el jaropo y el pasodoble. Su instrumenta­ción se basa en la flauta, el saxo o el clarinete en los vientos, así como el contrabajo, la guitarra, la mandolina y el cuatro en las cuerdas. De este último cabe mencionar la complejidad y versatili­dad de la técnica de la mano derecha, sobre todo del rasgueado - o charrasqueo, término más criollo-, al que considero el más desarrollado entre los tipos de guitarra existentes en el mundo. En cuanto a la estética vernácula o a la venezolanidad del ensam­ble urbano de cuerdas, quien escribe admira abiertamente su Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 8 romanticismo y su melancolía. Es un romanticismo nítido y cristalino, y una melancolía seca que tiene cuerpo. No se trata de una tristeza con motivo alguno, ni de una soledad por causa de algo concreto. Es una melancolía transparente e inexplicable, un sentimiento que lo ataca a uno, sin previo aviso, cuando contem­pla el paisaje lejano del caribe, sin nubes ni bruma, de un infinito color índigo. Es interesante compararlo con el romanticismo del choro brasileño, conocido por su nostalgia sensual y por la «saudade», sentimiento dulce y ácido del recuerdo velado. En la ejecución de ese género venezolano se ha entendido el hábito de improvisación, envidiado por los extranjeros. Los instrumentistas siempre están dispuestos a crear nuevas frases melódicas o rítmicas. Sus ejecuciones son una verdadera conver­sación musical en la que se encuentran saludos y respuestas, chistes y desafíos, expresados todos a través de un fiuído idioma instrumental. Comparado con esto, un «ad-lib» del jazz corriente, en el que solea uno de los instrumentos en base a un compás y una armonía prefijados, parece sencillo y sin gracia. Ese desarrollo increlble de ensamble y ejecución se ha procesado casi exclusivamente en las ocasiones privadas de reunión familiar o de grupos de íntimos amigos o colegas escolares. Es insólito que hasta hace una década casi no hubo producciones discográficas para este género musical venezolano. Luego de intentos preliminares, el Cuarteto, de los hermanos Naranjo y Delgado, cumplió el rol de pionero, convirtiendo al ensamble urbano de cuerdas en un oficio fijo para dar conciertos y producir discos. El éxito de El Cuarteto comprobó la existencia de un mercado comercial para la música instrumental venezolana y abrió camino a muchos grupos e individualidades que actuaban en oportunidades extraoficiales. Entre las nuevas generaciones de ensambles venezolanos se destaca el talento de Aquiles Báez, Paul Desenne, Saul Vera y los músicos que se reunieron para el proyecto «La noche de Morrocoy Azul». El Ensamble Gurrufío, encabeza definitivamente este movimiento. (Tomado del folleto del C.D. Morao del Ensamble Gurrufío). Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. ~ . o x . os Lunes 24 7:30 p.m. Miércoles 26 7:30 p.m. • 1 Junio Serie Lunes de los Jóvenes Intérpretes ALEJANDRA MARIA TORRES - Violinista - Colombia Seleccionada Audiciones 1995 LUZ ANGELA POSADA - Pianista - Colombia s Programa: A. Vivaldi: Sonata en Sol mayor, F.M. Ugarte: Sonata para violín y piano; R. Pineda: Romanzo No. I ; F. Mendelssohn: Concierto en mi menor, op. 64; P Chaikowsky: Melodía; G.Pugnani/F. Kreisler: Preludio y Allegro; M. de Falla: Danzo españolo. Tarifa E: $ 850. Ciclo Vientos de todas las épocas FINE ARTS BRASS ENSEMBLE - Inglaterra Programa: G. Rossini: Obertura para Guillermo Te 11; H. Purcell: Trumpet tunes and airs; M. Mussorgski: Cuadros de uno exposición; Henry VII: Pastime with good company; G. Gershwin: Suite de Porgy and Bess; 1. Berlin: An Irving Berlin Suite; Rocca: Tiger Rag Tarifa B: Particulares $ 10JOO. Estudiantes $ 2.550 9 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 10 Exposiciones en Curso CUSTODIAS COLONIALES DETUNJA y SANTA FE DE BOGOTA Custodia de la Iglesia de San Ignacio Custodia Grande de Santa Clara la Real de Tunja Bóveda de las Custodias EXPOSICION TESOROS DE LA CATEDRAL Antebóveda de las Custodias JOSE ASUNCION SILVA 1896-1996 Conmemoración del centenario de su muerte Biblioteca Luis Angel Arango, Area. de Información; simultáneas en la Casa de Poesía Silva, Biblioteca Nacional, Fondo Cultural Cafetero, Fundación Santillana e Instituto Caro y Cuervo POR MI RAZA HABLARA EL ESPIRITU Intercambio Colombia / México Museo del Chopo Casa de Exposiciones 20. Piso - Hasta el 30 de junio TRAK WENDISCH Escultura y Pintura Casa de Moneda - Hasta el 30 de junio HISTORIAS PARALELAS Fotografías de Luis González Palma (Guatemala) Salas de las Custodias - Hasta el 7 de julio LUIS ALBERTO ACUÑA Casa Republicana Segundo piso - 16 de junio I 16 de julio NUEVOS NOMBRES: CONTAMINADOS Biblioteca Luis Angel Arango Sala tercer piso - 12 de junio a 21 de julio RETROSPECTIVA DE DEBORAARANGO Casa de Exposiciones - Primer piso Hasta el I o de septiembre Los días r niércoles, usted podrá visitar las exposiciones hasta las 7:30 p.m. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Venta de boletas PORTON DE LOS LIBROS Calle II No. 4-14, tel: 282 79 95, entre las 9:00 a.m. y las 5:00 p.m., jornada continua. Servicio telefónico con Credibanco, Diners y Credencial TAQUILLA DE LA SALA DE CONCIERTOS Tel: 342 I I I I ext.2298, entre las 5:30 p.m. y las 8:00 p.m., los días de concierto y domingos entre 9:00 y I I :30 a.m. Servicio telefónico con Credibanco, Diners y Credencial EXOPOTAMIA MUSICA Cra. 15 No. 85-42 ofc. 204, tel: 256 10 20 Y 257 25 09 Recuerde: En las Salas de Audiciones usted puede disfrutar de una programación selecta y continua, que incluye extraordinarias proyecciones de videoláser. Horario: Lunes a sábado, entre las 8:00 a.m. y las 8:00 p.m. Domingos, entre las 8:00 a.m. y las 4:00 p.m. Reclame allí el boletín mensual de programación. AVISO IMPORTANTE Está nuevamente disponible el CD, con obras de Luis A. Calvo, en la Casa de Exposiciones, el Portón de los Libros, Exopotamia Música, los almacenes Tango Discos de Bogotá y las sucursales del Banco de la República en todo el país. 11 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 12 ATENCION! Está a la venta la boletería para todos los conciertos del año. Asegure su lugar desde ahora y benefíciese de los atractivos descuentos por la compra de abonos. 1 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 1 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia