Huascár Barradas, flauta (Venezuela) y Danny Arias, guitarra (Colombia/Estados Unidos)

Recital de tango celebrado por el flautista Huascár Barradas y el guitarritas Danny Arias. En esta ocasión se interpretaron obras de Astor Piazzola, Manuel de Falla, Alonso Toro, Carlos Vieco Ortíz, Robert Beaser.Música y músicos de América HUÁSCAR BARRADAS flautista - Venezuela DANNY ARIAS guitarrista - Colombia/Estados U nidos Domingo 28 de julio de 2002 • 11 :00 a.m. SALA DE CONCIERTOS BANCO DE LA REPÚBLICA BIBLIOTECA LUIS ÁNGEL ARANGO Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. FLAUTISTA - VENEZUELA prestIgIoso periódico alemán Frankfurter Allgemaine Zeitung escribió: "El señor Barradas nos elevó al espectro expresivo de la flauta, más allá de a lo que nuestros oidos europeos están acostumbrados. Brilló con absoluta precisión rítmica y virtuosismo ... " Precisamente ampliar el espectro de posibilidades de la flauta ha sido el principal objetivo de este versátil músico venezolano, a quien se le puede ver en escena interpretando desde Bach hasta los Beatles, o como solista, o como músico sinfónico, o interpretando música de cámara, contemporánea, folclórica, flamenca, salsa,jazz o africana. Para él y su flauta todo parece ser "sólo música~'. Su talento lo ha llevado a importantes escenarios en Venezuela, Estados Unidos, Japón, Alemania, Francia, Inglaterra, Canadá, España, Suiza, Turquía, Colombia, 1 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 2 Italia, Martinica, Aruba y El Salvador. Ha representado a Venezuela en importantes Festivales como el Festival de Radio France et de Montpellier, el European Flute Festival de Fráncfort, Expo-Hannover 2000, el National Flute Association Convention 2000, el Festival Internacional del Folclor en Turquía, el Festival Internacional de Música Contemporánea de Bogotá, en el 1 Encuentro latinoamericano de flauta en Caracas y en el XII Encuentro internacional de música de Medellín. Ha producido cinco discos compactos con su agrupación musical Huáscar Barradas y Maracaibo, y grabó como solista junto a la Orquesta Filarmónica Nacional El Viaje de la jirafa, obra escrita especialmente para él por el compositor venezolano Domingo Sánchez Bor. Nacido en Maracaibo, Huáscar Banadas es producto de una excelente formación académica que incluye estudios en el Conservatorio de Música José Luis Paz de Maracaibo, en el Brooklyn Conservatory de New york (Cum Laude). en la Juilliard School ofMusic, en la Escuela Superior de Música de Fráncfort (sehr gut) con prestigiosos maestros de flauta como Eulogio Gómez, Bernard Golberg, Nirijam Nastasy, Robert Aitken, Aurele Nicolet, Peter Lukas Graf y Michael Schneider entre otros. Estudió dirección de orquesta con Vicent La Selva y Karoly Kope, y jazz con Shelton Berg y Ron Carter. Es miembro fundador de la Estudiantina Juvenil y de la Orquesta Sinfónica Juvenil del Estado Zulia. Fue ganador del Texas Junior College Competition (1983) y, a raiz de este logro, fue patrocinado por la Sociedad de Jóvenes Artistas de Hannover (Alemania). Ha recibido importantes becas como la del servicio de intercambio académico alemán y la Fundación Beracasa, además de la orden "Relámpago del Catatumbo" del gobierno del Estado Zulia, así como la orden 'Ciudad de Barquisimeto". Ha sido flautista asistente principal de la Orquesta Sinfónica de Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Maracaibo, la Orquesta Filarmónica Nacional y actualmente de la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas. Como pedagogo ha realizado talleres en la Orquesta Nacional Infantil de Venezuela y ha dictado su curso El arte de interpretar la flauta en diferentes conservatorios del país, en universidades de Miami, Oxford, Ohio y en el Centro de Orientación Musical Francisco Cristancho de Bogotá. Actualmente reside en Caracas donde continúa su labor como concertista y como docente. Comentarios de' prensa "Nos sorprendió Huáscar Barradas con una velocidad audaz, la cual incluso superó en el Allegro de manera increíble. El espectáculo brindado por él se convirtió en una impresionante demostración de ligereza y virtuosismo, en la que en la melodía con todos sus fraseos, no se perdió nada del dueto. En los movimientos más lentos logró construir en formas perfectas sonido y tono, transformándose en creación de ensoñado amor a la paz y perfumadas texturas". Rheim Main Presse (octubre, 1993). "La estrella de la noche se llamó Huáscar Barradas. Sedujo al público con su capacidad técnica, aunada a una gran empatía musical. El aplauso fue sobrecogedor. Mostró -el flautista nuevamente su talento extraordinario y el ímpetu latinoamericano" . Suedkurier (agosto, 1993). 3 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 4 GUITARRISTA - COLOMBIAlEST ADOS UNIDOS anny Arias, guitarrista Colomboamericano, empezó a estudiar guitarra a temprana edad y posteriormente obtuvo tres diplomas en universidades norteamericanas. Completó su pregrado (Cum Laude) con un Bachelor of Music en la Universidad de Arizona. También recibió un titulo de Associate of Arts de Miami Dade College donde fue discípulo del maestro Carlos Molina. Se graduó con título de Master of Music y también con un Performer Diploma de Indiana University donde estudió con el reconocido maestro argentino Ernesto Bitetti. Además de estudiar con los maestros Bitetti y Molina, fue también alumno de otros grandes maestros como el guitarrista uruguayo Abel Carlevaro, los laudistas Paul Odette y Thomas Binkley y el profesor norteamericano Thomas Patterson. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. En 1 991 obtuvo el primer premio en la Leonard Schaeffer Guitar Competition que tiene lugar en Arizona, y le fue otorgado el premio de Mejor Artista en el reconocido Festival of the Sun, que talnbién se realiza en el sudoeste norteamericano. Ha sido invitado a festivales en Colombia como el Encuentro Internacional de Música el Festival de guitarra ciudad de Medellín y el Festival de guitarra de la Universidad Industrial de Santander. En Estados Unidos ha sido invitado por la Miami Classical Guitar Society, y en Inglaterra por la Embajada Colombiana en Londres donde participó como concertista en el Bolivar Hall Guitar Festival. También ha actuado como solista y músico de cámara con el Ensamble de Música Nueva de EAFIT y como solista con la Orquesta Sinfónica de la Universidad de EAFIT. Fue co-fundador del departamento de música de esa institución y ejerció allí como docente durante cuatro años. Actualmente reside en Boston (Estados Unidos) donde continúa su labor como concertista y como profesor de guitarra. 5 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 6 PROGRAMA Historia del tango: Burdel 1900 Café 1930 Night Club 1969 De-Siele canciones populares españolas: (1914) El paño moruno Asturiana Jota Nana Canción Polo ASTOR PIAZZOLLA ( 1 92 1 -1 992) MANUEL DE FALLA ( 1876-1946) INTERMEDIO Soufflé enflauta, para flauta y cinta magnetofón ica Ruego Mountain Songs (1985): Barbara Alfen The House Carpenter Hush-You-Bye Cindy Carnaval de Venecia, variaciones Op.14 ALONSO TORO (1954) CARLOS VIECO ORTIZ (1905-1978) ROBERT BEASER (1954) PAUL-AGRICOLE GENIN (1832-1903) CONCIERTO No. 37 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Notas al programa Ellie Anne Duque Historia del tango Astor Piazzolla Adios Nonino, Verano porteño, Marrón y azul, Melancólico Buenos Aires y Tango del ángel, son claros ejemplos de los móviles de la controversia suscitada en Buenos Aires entre 1950 y 1960 en tomo a las originales concepciones de Piazzolla sobre el tango. El compositor conservaba la instrumentación tradicional del tango de los años treinta y gran parte de su estructura en secciones de 16 compases, pero se tomaba la libertad de jugar con el fraseo alargado y sinuosamente dibujado de las melodías, y se atrevía a imprimir rasgos de flexibilidad en un ritmo que por definición era agresivo e incesante, hasta el punto de hacer imposible el baile con sus composiciones. Precisamente Piazzolla quería escribir un tango que fuera escuchado, no bailado, y sus contemporáneos se negaban a imaginarlo. Curiosamente, el primer contacto de Piazzolla con el tango se produjo en Estados Unidos (New York), al lado de artistas de renombre internacional dedicados a la grabación de una de las danzas más populares de todos los tiempos. Su maestro Terig Tucci era además poseedor de una vasta experiencia en el ámbito de la música latinoamericana. De regreso a Buenos Aires en 1937, el joven compositor se • acerca más a la tradición portefta y aprende las bases del tango de mano de Aníbal Troilo. Pero Piazzolla es otro tipo de compositor y quiere basar su obra en el tango, pero con un estilo propio. Es en París, a partir de 1952, que encuentra un ambiente musical más abierto a sus propuestas. La reconciliación de Piazzolla con los bonaerenses no se dio sino hasta la década de los ochenta, cuando ya su estilo había virado irremediablemente hacia 7 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 8 el jazz y la in1provisación y la disonancia se acrecentaba en sus composiciones. En la suite Historia del tango el con1positor recuenta musicalmente la trayectoria del tango de Buenos Aires. desde su primera existencia confundida con la danza cubana, su popularización como baile en 1930 y su independencia COlTIO pieza para ser escuchada. no bailada ni cantada. en los años sesenta. De Siete canciones populares españolas Manuel de Falla A lo largo de su vida Manuel de Falla halló en el folelor andaluz una fuente inagotable de inspiración. Sus ballets El amor brujo (1915) y El sombrero de tres pico (1917- 1919). como también la célebre Fantasía Bética para piano (1919) constituyen las muestras más conocidas de su manejo de la tradición músical de Andalucía. Fue discípulo del creador del estilo musical impresionista, el francés Claude Debussy. Tomó las características sobresalientes de dicho estilo (capacidad evocadora, amplitud armónica, melódica y rítmica) y las empleó para expresar las diversas músicas de su pueblo. Por su sabor netamente español, la obra de Manuel de Falla es comparada a menudo con la de Federico García Lorca, con quien colaboró estrechamente en producciones teatrales y en la organización del Festival de Cante Jondo de Granada en 1922. De Falla advirtió que sus Siete canciones populares españolas (originales para canto y piano), no eran transcripciones fieles de tonadas tradicionales, sino transformaciones sutiles de sus valores esenciales. En El paño moruno se reconoce una gran elaboración armónica de la tonada original murciana; con su ambiente nostálgico, la Asturiana ofrece un fuerte contraste con la canción anterior; recrea el ambiente de la danza con la Jota aragonesa y ofrece una alternativa lírica en la canción de cuna Nana y la simple Canción; con el Polo finaliza el Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. conjunto de canciones con un juego rítmico sincopado y gracioso. El total de las Siete canciones ofrece una inlaginativa imagen de los aires españoles más populares. Soufflé ell flauta, para flauta y cinta magnetofónica Alonso Toro Alonso Toro ha sobresalido en el ámbito de la música contemporánea venezolana por sus incursiones dentro de la composición con medios electroacústicos, sus experiencias con las bandas sonoras del cine y el uso que da a la nlúsica tradicional venezolana en sus creaciones. Junto con Julio D 'Escriban ha 10grad,9 salir adelante en un calupo de la n úsica actual circunscrita a un público relativaluente pequeño. El compositor también es un sa,