Programa de mano - Tania Betancourt, clarinete (Colombia)

Foto: Renato Pernett Temporada Nacional de Conciertos Banco de la República 2019 TANIA BETANCOURT clarinete (Colombia) Miyer Garvin, piano (Colombia) Jueves 26 de septiembre de 2019 · 7:00 p.m. Cúcuta, Sala Múltiple del Centro Cultural Banco de la República PULEP: GGN648 Jueves 3 de octubre de 2019 · 7:30 p.m. Bogotá, Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango PULEP: IBR818 SERIE DE LOS JÓVENES INTÉRPRETES TOME NOTA Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad. Si al momento de llegar al concierto éste ya ha iniciado, el personal del auditorio le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las recomendaciones dadas por los artistas que están en escena. Tenga en cuenta que en algunos conciertos, debido al programa y a los requerimientos de los artistas, no estará permitido el ingreso a la sala una vez el concierto haya iniciado. Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o fumar durante el concierto con el fin de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como para los artistas. Un ambiente silencioso es propicio para disfrutar la música. Durante el transcurso del concierto, por favor mantenga apagados sus equipos electrónicos, incluyendo teléfonos celulares y alarmas de reloj. Por respeto a los derechos de autor de los compositores e intérpretes, no está permitido realizar grabaciones de audio o video ni tomar fotografías durante el concierto. Los artistas interesados en presentar una propuesta de concierto pueden visitar el enlace www.banrepcultural.org/servicios/como-presentar-su-propuesta-artistica en el que encontrarán información pormenorizada acerca de este proceso. 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Se graduó de bachiller técnico musical en 2009 y luego ingresó al programa básico de Estudios Musicales en el Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia, con Robert De Gennaro. Recibió el título de Músico Clarinetista en 2018. Ha participado en los festivales Claribogotá 2010, 2011 y 2013 y FEMUSC 2014, y ha recibido clases magistrales con Hans-Dietrich Klaus (Alemania), Benito Meza (Colombia), Carlos Céspedes (Argentina), Laura Ruiz (España), David Shifirin (Estados Unidos), Cristiano Alves (Brasil) y Ovanir Buosi (Italia). Ha sido ganadora del concurso Jóvenes Solistas de la Orquesta del Conservatorio de la Universidad Nacional 2015 y del concurso de Jóvenes Solistas de la Orquesta Sinfónica de Antioquia, temporada 2016. Actualmente se desempeña como clarinetista en la Banda Filarmónica Juvenil de Bogotá. Foto: Renato Pernett 2 Miyer Garvin Goenaga, piano Nació en 1980, en Barranquilla. Inició sus estudios musicales a la edad de ocho años, bajo la dirección de su padre, y los de piano, con Gunter Renz y Marina González. A los dieciocho años ingresó al Conservatorio de Música de la Universidad Nacional para seguir la carrera de piano con Ángela Rodríguez, y en 2006 se graduó como músico pianista en esta misma institución. En 2009 ingresó al programa de Maestría en Pedagogía del Piano, que terminó en 2011 bajo la dirección del maestro William Mac McClure. Ha ofrecido recitales como solista en el Centro Colombo Americano y en los auditorios Teresa Cuervo Borda del Museo Nacional y Olav Roots de la Universidad Nacional de Colombia, entre otros. También se ha presentado con la Banda Sinfónica del Conservatorio de la Universidad Nacional en el Auditorio León de Greiff. Ha participado en grabaciones de obras de los compositores colombianos Gustavo Parra y Diego Vega, y con el Banco de la República ha ofrecido conciertos de música de cámara en diferentes ciudades del país. En la actualidad se desempeña como profesor de piano y pianista correpetidor en las universidades Nacional de Colombia y Pedagógica Nacional, y en la Academia Musical Piccolo, en Bogotá. 3 PROGRAMA Fantasía No. 1, IGM 8 (1897) MARTY GEORGES (1860-1908) Primera rapsodia para clarinete, L.116 (1909-1910) CLAUDE DEBUSSY (1862-1918) Sonata para clarinete y piano, FP 184 (1962) Allegro tristamente Romanza Allegro con fuoco FRANCIS POULENC (1899-1963) INTERMEDIO Preludio, fuga y variación, Op. 18 (1860-1862) CÉSAR FRANCK (1822-1890) Original para órgano Arreglo para clarinete y piano de Renato Pernett (n. 1990) Ecuación para clarinete y piano (2015) JULIÁN PERNETT (n. 1993) Sonatina para clarinete y piano (1981) Allegro calmato Lento, quasi andante Con brio JOSEPH HOROVITZ (n. 1926) CONCIERTO No. 45 4 NOTAS AL PROGRAMA Varias de las piezas que escucharemos hoy son hijas de la época de oro del clarinete, cuya invención se remonta a finales del siglo XVII en manos de Johann Christoph Denner. Sin embargo, para el momento de composición del repertorio que ha escogido Tania Betancourt, este instrumento ya había sufrido varios cambios. Como instrumento solista, sus posibilidades técnicas habían sido explotadas y expandidas por compositores como W. A. Mozart, y como instrumento de orquesta lo habían sido gracias a su inclusión en la afamada orquesta de la corte de Mannheim, alrededor de 1840. A partir de entonces, se disparó la composición para clarinete y en esta tuvo especial influencia el Conservatorio Superior de París, pues varias obras fueron comisionadas para los concursos anuales que se llevaban a cabo en la institución. Desde luego, al ser piezas que serían juzgadas por una comisión y que buscarían posicionar a los ganadores en un grado de experticia suficiente para desempeñarse como solistas, estas exigirían un nivel de dominio bastante alto y, por tanto, pedirían también la exploración de la potencialidad sonora del instrumento, tanto en lo técnico como en lo expresivo. Uno de estos compositores que contribuyeron a la fama del clarinete en Francia fue Marty Georges (1860-1908), contemporáneo de Claude Debussy, de quien hablaremos más adelante. Su carrera y catálogo de obras se centraron en la música vocal pues, tanto en el campo de la composición como en el de la dirección ocupó posiciones importantes, como la dirección de la Orquesta de la Sociedad de Conciertos del Conservatorio y de la serie de conciertos en la Ópera de París. Además, fue ganador de varios premios en sus años de estudiante del conservatorio, entre ellos el Premio de Roma de 1882 por su cantata Edith. La pieza que nos atañe fue escrita para el concurso del Conservatorio de 1897 –que, desafortunadamente, no fue la ganadora–. El comportamiento de la Fantasía No. 1, IGM 8 hace justicia al título, pues está estructurada, grosso modo, como las fantasías en su estado más primigenio, que constituyeron uno de los primeros géneros enteramente instrumentales a partir del siglo XVI. Como la relación de Georges con la música vocal siempre fue una constante, consciente o inconscientemente incluyó esta característica en la obra. Aunque su escritura habla directamente al instrumento y a sus posibilidades técnicas, también se puede hacer un paralelo entre la estructura de la pieza y la manera 5 como se organizaban las arias de ópera a comienzos del siglo XIX: dos partes, una lenta y lírica (cavatina), y la otra, rápida y virtuosa (cabaletta). Claude Debussy (1862-1918) es uno de los nombres más sonados en la música francesa de finales del siglo XIX y principios del XX. Erróneamente catalogado –por lo menos según su criterio– como impresionista, su estética siempre se relacionó mucho más con la literatura simbolista, cuyos abanderados buscaban, como indica su nombre y haciendo una simplificación casi grosera, representar conceptos a través de símbolos. El carácter programático1 en la música de Debussy no es un secreto; aunque desde el siglo XVI tal carácter continúa la tradición francesa de expresar ideas, conceptos, objetos, personajes, emociones, sucesos e historias por medio de la música, la representación en Debussy nunca es literal: sugiere, y siempre hay un lugar privilegiado para la ambigüedad. La Primera rapsodia para clarinete y piano, FP 184, que resultó ser también la última, fue igualmente una comisión del Conservatorio Superior de París para el concurso de 1909 y, a pesar de la relación conflictiva que el compositor mantenía (acaso a nivel intelectual) con dicha institución, este aceptó y llegó a afirmarle a su editor, Jacques Durand, que, de sus piezas, esta había sido la más agradable de escribir. Sufrió varias revisiones, entre ellas una orquestación realizada por el mismo compositor. Al ser una rapsodia y estar estructurada a partir de cambios abruptos en el carácter de la música, sugiere también una narración; la indicación del inicio, réveusement lent, que se podría traducir como ‘lento, como en el ensueño’, da cuenta de esta intención de representar algo que no tiene una única interpretación, que no es enteramente objetivo y que da lugar a varias imágenes. Francis Poulenc (1899-1963) fue uno de los compositores más eclécticos de su tiempo; alegaba no tener un único estilo y las fuentes estéticas a las que se remitía alimentaban esta heterogeneidad. Perteneciente al grupo de Les Six (Los Seis), sus búsquedas discursivas van desde la escritura de música religiosa en el estilo de compositores renacentistas como Palestrina, hasta llegar al contrapunto de Bach, la escritura melódica de Mozart y el tratamiento armónico neoclásico de Debussy y Ravel, pasando por la música de circo y de music hall, los valses populares y el jazz. Aunque su música vocal religiosa y sus composiciones surrealistas, como el drama Les mamelles de Tirésias, son altamente reconocidas e interpretadas, 1 En relación con la música programática, es decir, música que basa su discurso en elementos extramusicales. 6 una de sus facetas más apreciadas es la de compositor de música de cámara, especialmente para las maderas. Su Sonata para clarinete, junto con la Sonata para oboe, fueron las dos últimas obras del compositor, escritas en memoria de Arthur Honegger y Serguei Prokofiev respectivamente. El primero, compañero del colectivo Les Six, compartía junto con Poulenc su admiración por los compositores de la tradición académica occidental, especialmente Johann Sebastian Bach, que no era muy apreciado por sus demás colegas, quienes preferían la utilización del canto popular en su música. Haciendo gala de su nacionalidad, la sonata tiene un tinte programático también y pretende ser más una especie de elegía u homenaje a Honegger que un tombeau o una pieza excesivamente dramática que resalte el concepto de muerte por sí solo. Fue estrenada de manera póstuma por el clarinetista Benny Goodman, con Leonard Bernstein en el piano. Père Franck (Padre Franck), como llamaban cariñosamente a César Franck (1822-1990) sus alumnos de órgano del Conservatorio Superior de París, fue tan francés como Debussy, Poulenc y Georges, a pesar de haber nacido en Bélgica. Su pronta relación con el órgano dictaminó sus caminos, y es reconocido por ser el responsable del renacimiento que tuvo este instrumento en el siglo XIX, tras haber sido desplazado y destruido de la memoria colectiva por la Revolución francesa. Lejos quedaba la época de oro del órgano francés y, sin embargo, a quien Franz Liszt denominó la reencarnación de Bach le sobraron ánimos para posicionar de nuevo ese instrumento como elemento de la creación estética decimonónica; y no solo eso: la concepción del órgano como una orquesta sería la piedra angular de la obra de Franck para el instrumento. Preludio, fuga y variación, Op. 18 hace parte de las Seis piezas para órgano, Op. 18. Está dedicada a Camille Saint-Saëns y seguramente fue escrita en y para un órgano construido por Aristide Cavaillé-Coll, que era el órgano con que el compositor trabajaba en la catedral de Santa Cleotilde. Sin embargo, existe una versión para órgano y harmonium, un instrumento de viento, con teclas, pero cuyo sistema de producción de sonido era bastante similar al de un clarinete. Su estructura remite inmediatamente a las obras para órgano de Johann Sebastian Bach y el tratamiento del contrapunto es extremadamente cuidadoso; el inicio del preludio, que luego se repetirá en la variación, es una de las construcciones melódicas más memorables del repertorio para órgano del siglo XIX. 7 Julián Pernett (n. 1993) es un pianista y compositor colombiano cuyo eclecticismo se ve reflejado en la obra que se escuchará en el recital de hoy. Ecuación para clarinete y piano en realidad no se llama así, ni es original para clarinete y piano. Su nombre original es X+o=. Y está concebida para el ensamble de arpa y clarinete, sin embargo, por cuestiones de conveniencia lingüística y prosódica, en palabras del compositor, se ha cambiado el título y se ha dejado la libertad de que ésta sea adaptada a cualquier medio instrumental acústico e incluso electrónico. En palabras de Pernett: El estilo en el que se basa esta composición podría considerarse tiene su origen en compositores como Claude Debussy; no obstante, son igualmente distintivas otro tipo de influencias pertenecientes a estilos musicales como el rock progresivo, el jazz fusión (especialmente en las manos de Andreas Vollenweider), y la propia idiosincrasia colombiana (…) Una parte fundamental de la construcción compositiva en la Ecuación para clarinete y piano es la utilización de citaciones y alusiones musicales (como en Charles Ives, Frank Zappa... Y hasta el mismísimo Bach). Esto sucede cerca a la conclusión de la pieza, donde texturas homofónicas derivadas de Jethro Tull se entrelazan con las melodías que canta el acordeón en La muerte de Eduardo Lora, de Andrés Landero. Solamente en el mundo del arte se vuelven posibles semejantes interacciones. (Pernett, 2019) Para terminar, escucharemos una pieza del compositor y director Joseph Horovitz (n. 1926): la Sonatina para clarinete y piano. Fue escrita en 1981 a pedido de Gervase de Peyer, clarinetista, quien fuera su compañero en el Royal College of Music en Londres y con quien se reencontraría luego en París, durante su tiempo como alumno de la célebre profesora y compositora Nadia Boulanger –la responsable de la educación de Philip Glass, Astor Piazzolla, Elliott Carter y Aaron Copland, entre muchos otros–. Se trata de una de tantas colaboraciones entre ambos músicos, cuya amistad dio como fruto el Concertante para clarinete y cuerdas, las Dos piezas mallorquinas y el Concierto para clarinete y orquesta de cuerdas. El estilo de la pieza es ciertamente neoclásico, pues, a pesar de haber sido escrita en el siglo XX, busca formas y algunas sonoridades del pasado, sobre todo del siglo XVIII, momento en que el allegro de sonata y el rondó estaban en boga. Horovitz utiliza dichas formas para estructurar el primer y el tercer movimiento respectivamente. Además, se intuye una influencia directa del jazz, sobre todo en el tercer movimiento, en donde el clarinete de Benny Goodman se presenta como un fantasma amistoso que dialoga con algunas de las estructuras armónicas más complejas del compositor. Es interesante 8 mencionar que, aunque no se trata de un estudio, la pieza explora todas las posibilidades dinámicas, expresivas y técnicas del instrumento, además de dedicarse, en cada uno de sus movimientos, a todos los registros posibles: al registro medio en el primer movimiento, al grave en el segundo, y al más agudo en el tercero. Referencias: David Sanger: César Franck – The complete organ music. 1982 & 1987. Grammofon AB BIS. Åkersberga, Suecia. Ermanno Veglianti, Enrico Maria Polimati: Franch music for clarinet and piano. 2011. Naxos Rights International Ltd. Notas al programa: Keith Anderson. Horovitz, J. 1981. Sonatina for clarinet and piano. Novello Publishing Limited. Londres, Inglaterra. Pernett, Julián. 2019. Entrevista por correo electrónico. Sharon Kam: Pour clarinete. 2008. Deutchlandradio. Notas al programa: Holger Arnold. Daniela Peña Jaramillo es egresada de la Pontificia Universidad Javeriana, en donde cursó el énfasis de interpretación de guitarra clásica junto al maestro César Augusto Quevedo. En 2015 terminó sus estudios en el énfasis de investigación de la Maestría en Estudios musicales de la Universidad Central (UC), dentro de cuyo marco ha recibido clases de laúd renacentista con los maestros Daniel Zuluaga, Sam Chapman, Ariel Abramovich y Hopkinson Smith. Actualmente es profesora de la asignatura de historia de la música en el pregrado en estudios musicales de la UC, y participa en el ensamble de la maestría en estudios musicales de dicha institución. Jóvenes Intérpretes 2021 Daniel Guerrero, joven intérprete 2019 Foto: Alfonso Venegas CONVOCATORIA Inscríbete en línea, envía los documentos de identidad, el enlace al video de preselección y el programa de concierto antes del viernes 6 de diciembre de 2019 Si fuiste seleccionado, audiciona en vivo del sábado 4 de abril al domingo 3 de mayo de 2020 Consulta toda la información en www.banrepcultural.org/jovenes-interpretes Son dos pasos sencillos: 1 2 Si desea recibir información sobre la actividad cultural del Banco de la República ingrese al siguiente enlace www.banrepcultural.org/servicios/listas-de-correo y suscríbase a la lista de correos. Boletas disponibles en Próximos conciertos en Bogotá · $10.000 SERIE PROFESIONAL Foto: Susann Ziegler PULEP: YJT599. ZWU837. MVZ241. OET653. IPI101. ETJ563. VLN663 THIRD COAST PERCUSSION cuarteto de percusión (Estados Unidos) Domingo 6 de octubre · 11:00 a.m. Este concierto también se presentará en Medellín CUARTETO PRISM cuarteto de saxofones (Estados Unidos) Domingo 20 de octubre · 11:00 a.m. Este concierto también se presentará en Barranquilla, Riohacha, Santa Marta y Valledupar IL GARDELLINO ensamble de música antigua (Bélgica) Miércoles 23 de octubre · 7:30 p.m. LA MÚSICA DE RODOLFO ACOSTA compositor (Colombia) Miércoles 13 de noviembre · 7:30 p.m. LA MÚSICA DE GUSTAVO YEPES compositor (Colombia) Miércoles 20 de noviembre · 7:30 p.m. COMISIONES Y RETRATOS 2019 Presentación de dos nuevas producciones discográficas del Banco de la República Miércoles 27 de noviembre · 7:30 p.m. TROMBONE UNIT HANNOVER ensamble de trombones (Alemania) Domingo 29 de septiembre · 11:00 a.m. G. F. HÄNDEL: Música para 'Los fuegos artificiales reales', HWV351. S. PROKOFIEV: Selecciones del ballet Romeo y Julieta. J. WILLIAMS: Olympic Fanfare and Theme A. BRUCKNER: Locus iste, WAB 23; Vexilla regis, WAB 51; Pange lingua. D. BOURGEOIS: Osteoblast. J. SIBELIUS: Finlandia, Op. 26. Este concierto también se presentará en Tunj