Programa de mano - Alexa Capera Riveros, corno francés (Colombia)

Foto: Cristhian Sastre Temporada Nacional de Conciertos Banco de la República 2019 ALEXA CAPERA RIVEROS corno francés (Colombia) Jueves 29 de agosto de 2019 · 7:00 p.m. Pasto, Centro Cultural Leopoldo López Álvarez del Banco de la República PULEP: SQH617 Jueves 5 de septiembre de 2019 · 7:30 p.m. Bogotá, Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango PULEP: ZNU727 SERIE DE LOS JÓVENES INTÉRPRETES TOME NOTA Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad. Si al momento de llegar al concierto éste ya ha iniciado, el personal del auditorio le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las recomendaciones dadas por los artistas que están en escena. Tenga en cuenta que en algunos conciertos, debido al programa y a los requerimientos de los artistas, no estará permitido el ingreso a la sala una vez el concierto haya iniciado. Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o fumar durante el concierto con el fin de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como para los artistas. Un ambiente silencioso es propicio para disfrutar la música. Durante el transcurso del concierto, por favor mantenga apagados sus equipos electrónicos, incluyendo teléfonos celulares y alarmas de reloj. Por respeto a los derechos de autor de los compositores e intérpretes, no está permitido realizar grabaciones de audio o video ni tomar fotografías durante el concierto. Los artistas interesados en presentar una propuesta de concierto pueden visitar el enlace www.banrepcultural.org/servicios/como-presentar-su-propuesta-artistica en el que encontrarán información pormenorizada acerca de este proceso. 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SÍGANOS EN Sala de Conciertos @Banrepcultural Banrepcultural Banrepcultural Luis Ángel Arango 1 Foto: Cristhian Sastre ALEXA CAPERA RIVEROS, corno Comenzó sus estudios musicales a los diez años en el Conservatorio de Ibagué, donde tuvo como profesores de corno francés a Hernán Remicio y a Helmer Sanabria. En 2011 inició sus estudios en el Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia con Gerney Díaz y Diego Parra como profesores; terminó su pregrado con este último. Fue ganadora de la convocatoria de Becarios de Clases Magistrales del Festival Internacional de Música de Cartagena en dos ocasiones, una como cornista y la otra como miembro del quinteto de maderas BCO. También participó en este festival como cornista de la Orquesta Filarmónica Juvenil de Bogotá en 2015. Ha participado en las giras de la Orquesta Filarmónica Joven de Colombia durante tres años, lo cual le ha permitido actuar en distintos escenarios nacionales y del mundo bajo importantes batutas como la de Andrés Orozco Estrada. Como integrante de la Banda Filarmónica Juvenil de Bogotá, ha actuado en calidad de solista en conciertos realizados en la Sala Teresa Cuervo del Museo Nacional, en el Auditorio Olav Roots de la Universidad Nacional de Colombia y en el Auditorio Fabio Lozano de la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Ha participado en diferentes festivales de música como FEMUSC 2017 (Santa Catarina, Brasil), Aruba Symphony Festival 2018, Cornombia, Toquemus y la Semana del Corno en Medellín, y ha recibido clases con importantes maestros del ámbito nacional e internacional, dentro de los que se destacan Radek Baborák, Will Sanders, José Vicente Castelló, André Cazalet, Gabriel Betancourt, Manuel Pérez Ortega, Arkady Shilkloper, Juan Carlos Tejada, Miguel Asensi, Luiz García, Philip Doyle y Jorge Mejía. Ha sido integrante de diversas agrupaciones musicales como la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, la Orquesta Filarmónica de Bogotá, la Banda Sinfónica Institucional del Conservatorio de Ibagué, la Orquesta 2 Sinfónica del Conservatorio del Tolima, la Orquesta y la Banda Sinfónica de la Universidad Nacional de Colombia, la Orquesta de Mujeres Clara Schumann y la Fundación Orquesta Sinfónica de Bogotá (FOSBO). Desde el año 2014 es cornista de la Banda Filarmónica Juvenil de Bogotá y actualmente es integrante de la Orquesta Filarmónica Joven de Colombia, de la Orquesta Sinfónica Capital y de la Bogotá Chamber Orchestra. Alexa Capera Riveros actuará con el acompañamiento de Beatriz Batista (piano), Luis Jairo Torres Parra (clarinete), Ana María Moreno (cuatro), Cristian Calderón (contrabajo) y Juan Sebastián Ramírez (percusión). 3 PROGRAMA Canto serioso, CNW 67 (1913) CARL NIELSEN (1865-1931) Para corno francés y piano Sonata para corno y piano, Op. 70 (1918-1925) Moderato Andante Allegro moderato CHARLES KOECHLIN (1867-1950) Romance para corno y piano, IAS 74 (c. 1890) ALEXANDER SCRIABIN (1872-1915) INTERMEDIO Les adieux, IFS 1 (s. f.) FRANZ JOSEF STRAUSS (1822-1905) Para corno francés y piano La chasse de Saint Hubert, Op. 99 (1937) HENRI BÜSSER (1872-1973) Para corno francés y piano Desvariando (2016) SANTIAGO BERNAL MONTAÑA (n. 1992) Para corno francés, clarinete, cuatro, contrabajo y percusión CONCIERTO No. 40 4 NOTAS AL PROGRAMA La historia del instrumento que se conoce como corno francés (también llamado ‘trompa’) nos remonta a una de las actividades más antiguas realizadas por el hombre: la caza. Fue en Francia1, después de la conquista de las Galias por los francos, que este ejercicio se tornó en una actividad casi exclusiva de la nobleza. El sonido estridente de este instrumento primitivo (que consiste simplemente en el cuerno ahuecado de un animal) contribuía al estruendo que arrinconaba a la presa en la conocida Chasse à courre. Estas características hicieron que el instrumento fuera exitosamente adaptado al ámbito militar (en el que conoció su mayor desarrollo). Ya entonces era fabricado en metal y su cuerpo era más largo, por lo que se disponía en forma circular2. La ‘trompa natural’, como se conoció al instrumento antes de que le fueran puestos válvulas y pistones, tenía un sonido brillante y la afinación se lograba con el movimiento de los labios. Empleado en la música desde mediados del Barroco, invocaba la solemnidad, la nobleza o la realeza. En aquel momento, la principal dificultad del instrumento era la de no poder interpretar todos los tonos de una escala (en ocasiones los intérpretes debían cambiar de instrumento en una misma obra). Esto podía resolverse parcialmente al aumentar el tamaño del tubo insertando ‘codos’ móviles (tubos semicirculares) o insertando la mano derecha dentro del pabellón, lo que permitía alcanzar nuevas notas. En el Clasicismo, el instrumento había ampliado sus posibilidades permitiéndose tocar melodías cada vez más complejas. Durante el siglo XIX aparecieron más innovaciones como la adición de válvulas y pistones que permitían ‘cortar’ el tamaño del tubo sin tener que cambiar los codos. Además de mejorar su rango melódico, se ampliaron sus posibilidades tímbricas, permitiéndole emitir sonidos brillantes, suaves o apagados, que son la razón por la cual el corno francés es uno de los instrumentos más versátiles de la orquesta3. De hecho, su timbre permite una amalgama perfecta entre los instrumentos de viento metal y madera (hasta el siglo XVIII fue considerado un instrumento de madera por las características de su sonido). 1 Algunos musicólogos piensan que por el temprano desarrollo del instrumento en este país recibió el nombre de ‘corno francés’. 2 Forma que favorecía su transporte en batallas y desfiles. 3 Muchos de los cuales son obtenidos con el uso de sordinas, apagadores o por el efecto de la mano en el pabellón que con cierta presión produce el sonido cuivré, en francés ‘cobrizo’ o ‘metálico’. 5 En la actualidad existen cornos simples, dobles o triples4 con distintas afinaciones, que logran cubrir un número cada vez mayor de sonidos. A pesar de la compleja mecánica del instrumento, sus posibilidades tímbricas llamaron la atención de intérpretes y compositores (especialmente en los siglos XIX y XX) derivando en un significativo desarrollo del repertorio para el instrumento solista. Un ejemplo de ello se encuentra en el trabajo del alemán Franz Josef Strauss (1822-1905), uno de los cornistas más importantes de su época. Es recordado hoy por ser el padre del compositor Richard Strauss (1864-1949) y por su legado musical, en el que se cuentan dos conciertos para corno además de otras obras pequeñas. Su estilo musical estuvo más influenciado por la obra de Mozart y Beethoven que por la de contemporáneos como Richard Wagner (1813), hacia el que demostró siempre un fuerte rechazo. Les adieux, IFS 1 para corno y piano es una obra de juventud, lírica y expresiva –la fecha exacta no se ha podido determinar–, de reconocida dificultad técnica pero con una hermosa construcción melódica. Por su parte, el compositor ruso Alexander Scriabin (1872-1915) fue ante todo un pianista virtuoso y un innovador: admirador del Romanticismo y Posromanticismo (con una fuerte influencia de Beethoven y Strauss) no rechazó las vanguardias musicales que en su tiempo comenzaron a gestarse. Sus primeras sonatas mostraron una fuerte influencia de Chopin y Schumann, pero al final de su vida no dudó en explorar los límites de la tonalidad. Su reconocido interés en la teosofía5 y las ideas de Nietzsche, así como la sinestesia6 que él aseguraba tener, influyeron en su lenguaje musical. La mayoría de su obra fue escrita para piano (sonatas, preludios, fantasías e impromptus), además de algunas obras sinfónicas y dos ‘romances’ que son pequeñas obras líricas con acompañamiento de piano. El Romance para corno y piano, del cual se conservan dos manuscritos sin fecha (establecida posteriormente por los musicólogos entre 1890 y 1894), no fue publicado en vida del autor y no tuvo mucho éxito hasta su primera publicación en 1927. Es una obra sencilla, con una línea melódica melancólica y expresiva, coloreada ingeniosamente por el audaz acompañamiento del piano. Uno de los compositores más reconocidos en Dinamarca, a comienzos del siglo XX, fue Carl Nielsen (1865-1931). Heredero del Posromanticismo 4 En los que básicamente varía el tamaño del tubo. 5 Conjunto de doctrinas difundidas por Helena Blavatsky (1831-1891) que comparan las enseñanzas de la ciencia, la filosofía y distintas religiones en un movimiento ecuménico y filosófico. 6 Condición por la que un sentido se conecta con otro. Por ejemplo, ‘oír colores’ o ‘ver sonidos’. Scriabin asoció un color a cada tono de la escala (cromática). Nikolái Rimski-Kórsakov (1844- 1908) tenía esa misma condición. 6 musical, exploró también la atonalidad y la politonalidad. Estudió violín y piano en el Conservatorio de Copenhague, donde comenzó a componer. Ejerció como violinista, profesor del conservatorio y director de orquesta. Es conocido por sus seis sinfonías, su música de cámara, y los conciertos para flauta y clarinete, entre otros. La obra Canto serioso, CNW 67 fue escrita en 1913 como prueba para los aspirantes a ocupar el puesto de cuarto corno de la orquesta Real. Se cree que fue compuesta entre el 3 de abril (momento de publicación de la convocatoria) y el 24 de abril (día de la audición). Fue publicada solo hasta 1944 y esto fue posible gracias a que sobrevivieron un borrador y seis manuscritos, probablemente los que fueron usados para la audición. Se trata de una obra que explora el registro medio y grave del instrumento (aquel que suele abarcar el cuarto corno) generando un ambiente suave y melancólico que se sostiene a lo largo de toda la obra. En medio de la mezcla de corrientes, escuelas y vanguardias que vieron la luz al final del siglo XIX y comienzos del XX, se situó un músico muy original, el francés Charles Koechlin (1867-1950), quien a lo largo de su vida demostró intereses particulares (fotografía, arte, política, literatura, cine) que nutrieron su obra compositiva. Después de graduarse como oficial de artillería, entró al Conservatorio de París, donde estudió composición con Jules Massenet (1842-1912). También fue alumno de Gabriel Fauré (1845-1924), de quien aprendió el lenguaje del impresionismo musical. Fundó, junto con Maurice Ravel (1875-1937), la Sociétè musicale indépendante (Sociedad musical independiente), cuyo objetivo era el de defender la música contemporánea. Como compositor, recibió diversas influencias: serialismo, atonalismo, dodecafonismo, música para cine, música moderna, música popular, contrapunto barroco, música medieval. Escribió música sinfónica, coral, de cámara, para cine, ballet, entre otras. También a él se debe un importante tratado de orquestación7, al igual que otras obras teóricas. Su personalidad musical no conoció un lenguaje único y logró adaptarse a diversos estilos. Después de la Primera Guerra Mundial, comenzó a escribir la Sonata para corno y piano, Op. 70, que terminó en 19258. Consta de tres movimientos: Moderato, Andante y Allegro moderato. La atmosfera general de la composición recuerda el romanticismo alemán. El primer movimiento, además de proponer un manejo audaz de la armonía, explora distintas tímbricas en el instrumento; el segundo movimiento es dulce y expresivo; y el tercero, contrastantemente 7 Algunos compositores como Saint-Saëns, Debussy o Fauré le confiaron la orquestación de algunas de sus obras, lo que parecía ser una de sus mayores fortalezas. 8 Fue estrenada el 15 de mayo de 1925 por Edmond Entraigue en el corno y Edouard Garés al piano. 7 triunfal y conclusivo9. Koechlin fue un hombre de su tiempo que supo hacer la síntesis de diversos lenguajes, conservando su libertad, tal como lo reza su epitafio: «El espíritu de mi obra y el de toda mi vida es sobre todo un espíritu de libertad»10. Henri Büsser (1872-1973) fue un organista y director de orquesta francés contemporáneo de Koechlin. Estudió con César Franck (1822-1890), Charles-Marie Widor (1844-1937) y Charles Gounod (1818-1893). Trabajó interpretando el órgano en importantes iglesias y dirigió las orquestas de la Ópera Comique y de la Ópera Garnier en París. Se desempeñó como profesor y compositor. Parte de su obra incluye sinfonías, operas, ballet, poemas sinfónicos, misas y obras para teclado. También fue autor de obras teóricas y pedagógicas. Su estilo compositivo fue más ‘clásico’ que el de muchos de sus contemporáneos, llegando a sentirse más identificado con el estilo posromántico que con la música contemporánea. La chasse de Saint Hubert, Op. 99 (La cacería de San Huberto, 1937) parece ser una narración musical del momento de la conversión del santo: se cuenta que San Huberto salió a cazar un viernes santo –lo que estaba prohibido– y en medio del bosque encontró un ciervo blanco que llevaba un crucifijo entre sus astas. En ese momento, el santo vivió una profunda transformación y, desde entonces, se le reconoce como el santo patrono de los cazadores; se conmemora su día el 3 de noviembre, con grandes desfiles de trompas que parecen anunciar la cacería. La obra parece describir el momento de la persecución (de la presa) para después –cambiando el timbre del instrumento– llevarnos a imaginar escenas bucólicas y campestres, además de la posterior muerte del animal y la victoria de los cazadores. Se cierra la exposición de los compositores que harán parte del trasfondo de este concierto con Santiago Bernal Montaña (n. 1992). El joven colombiano declara que la influencia musical que recibió de su padre constituye la esencia de su estilo compositivo. Los distintos instrumentos y géneros de música colombiana que conoció de la mano de su progenitor inspiraron sus composiciones. Entre todos los instrumentos con los que tuvo contacto en su infancia se inclinó por el violonchelo. Realizó estudios de pregrado en la Facultad de Artes de EAFIT y hoy cursa una Maestría en Pedagogía Musical en la Universidad de Artes Superiores de Berna. La obra Desvariando, compuesta en 2016, es definida por su autor como un «pequeño 9 La obra fue orquestada posteriormente en 1927, bajo el titulo Poema para corno. 10 «L’esprit de mon oeuvre et celui de toute ma vie est surtout un esprit de liberté» (Traducción de Angelica Daza). 8 homenaje a nuestra música tradicional colombiana». Es una obra escrita para corno, clarinete, cuatro, contrabajo y percusión, que, como la describe su autor, se basa en un ‘bajo ostinato’ que alterna a la vez los ritmos de pasillo y guabina. En palabras de su autor: «Los monólogos, interrupciones y coqueteos entre el corno, clarinete y contrabajo están contenidos en el ADN de esta pieza que habla sobre el delirio de una forma romántica». Angélica Daza Enciso es maestra en música con énfasis en música antigua. Tiene una maestría en Musicología de la Universidad de la Sorbona de Paris. Cantante y violista, ha realizado investigaciones sobre organología barroca y tiene un diploma como directora de canto gregoriano. Se ha desempeñado como traductora y maestra. Actualmente escribe notas al programa y realiza charlas previas para los conciertos que se presentan en el marco de la Temporada Nacional de Conciertos del Banco de la República. Foto: H Foto. Renato Pernett · PULEP: IBR818 Foto: Juan Felipe Diago · PULEP: ELD368 ernán Yepes · PULEP: NNV218 Próximos conciertos en Bogotá · $6.000 SERIE DE LOS JÓVENES INTÉRPRETES TANIA BETANCOURT, clarinete Jueves 3 de octubre · 7:30 p.m. Este concierto también se presentará en Cúcuta YINETH URQUINA, cantante Jueves 12 de septiembre · 7:30 p.m. Este concierto también se presentará en Florencia y Neiva JOSÉ LUIS MARTÍNEZ violín – música tradicional colombiana Jueves 19 de septiembre · 7:30 p.m. Este concierto también se presentará en Riohacha y Valledupar Si desea recibir información sobre la actividad cultural del Banco de la República ingrese al siguiente enlace www.banrepcultural.org/servicios/listas-de-correo y suscríbase a la lista de correos. Boletas disponibles en PULEP: UVG524. YJT599. ZWU837. MVZ241. OET653. IPI101. ETJ563. VLN663 DER MUSIKALISCHE GARTEN música antigua (Suiza) Domingo 15 de septiembre · 11:00 a.m. Próximos conciertos en Bogotá · $10.000 SERIE PROFESIONAL Foto: Susann Ziegler TROMBONE UNIT HANNOVER ensamble de trombones (Alemania) Domingo 29 de septiembre · 11:00 a.m. Este concierto también se presentará en Tunja THIRD COAST PERCUSSION cuarteto de percusión (Estados Unidos) Domingo 6 de octubre · 11:00 a.m. Este concierto también se presentará en Medellín CUARTETO PRISM cuarteto de saxofonoes (Estados Unidos) Domingo 20 de octubre · 11:00 a.m. Este concierto también se presentará en Barranquilla, Riohacha, Santa Marta y Valledupar IL GARDELLINO ensamble de música antigua (Bélgica) Miércoles 23 de octubre · 7:30 p.m. LA MÚSICA DE RODOLFO ACOSTA compositor (Colombia) Miércoles 13 de noviembre · 7:30 p.m. LA MÚSICA DE GUSTAVO YEPES compositor (Colombia) Miércoles 20 de noviembre · 7:30 p.m. COMISIONES Y RETRATOS 2019 Miércoles 27 de noviembre · 7:30 p.m