Paolo Pandolfo, viola de gamba (Italia) y Florián Grampp, clavecín (Alemania)

Concierto celebrado por el violinista de gamba Pailo Pandolfo y el clavecinista Florián Grammp. En este se interpretaron obras de Diego Ortíz, Girolamo Frescobaldi, Tobias Hume, Bartolomé de Selma, Marin Marais, Louis Couperin y Antoine Forqueray.\o o VJ ~ \ Música antigua y arroca: la época dorada de la viola da gamba PAOLO PANDOLFO Viola da gamba - Italia FLORIAN GRAMPP Clavecín - Alemania Miércoles 18 de agosto de 1999 • 7:30 p.m. ALA DE CO CIERTO BIBLIOTECA LUIS ÁNGELARANGO A N T A F É D E B O G O T Á D. C. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. VIOLA DA GAMBA - ITALIA aolo Pandolfo es uno de los más importantes non1bres en el escenario actual de la música antigua en Europa, donde es ampliamente conocido como el intérprete que ha llenado a la viola da gamba de vitalidad italiana. Después de una larga relación artística con Jordi Savall, grabando y tocando con Hyperion:XX en 1990 fue nombrado profesor de viola da gamba en la Schola Cantorum de Basilea donde aún enseña. Como solista y director de su propia agrupación de violas Labyrinto, ha realizado varias giras por Europa, América y Australia, en colaboración con artistas como Rinaldo Alessandrini o Enrico Gatti. Ha grabado para los sellos Tactus, Synfonia y Harmonia Mundi. Ha producido dos importantes trabajos para Glossa: un proyecto sobre Hume y otro dedicado a Forqueray que han traído nueva luz a la interpretación del repertorio de la música antigua. Como miembro estable del ensamble La Romanesca puede ser escuchado también en las grabaciones que ha realizado esta agrupación para el sello Glossa. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 2 CLA VECÍN - ALEMANIA ació en 1972. Desde muy temprana edad su educación musical se concentró en los instrumentos de teclado en especial el órgano y con ello la práctica de la música sacra. Al diplomarse en 1988 con los máximos honores fue aceptado como alumno extraordinario de clavecinista en el Real Conservatorio de Nuremberg su ciudad natal. Después de la enseñanza básica continuó sus estudios en la Schola Cantorum de Basilea con Andreas Staier y Jesper Christensen. Paralelamente participó en varios cursos y clases magistrales de Pierre Hantai Lars-Ulrik Mortensen y Davitt Moroney. Durante el transcurso del año académico asiste a clases de bajo continuo de Rudolf Lutz en la Musikakademie de Basilea. Sus conciertos con James Bowman y Joshua Rifkin entre otros han sido grabados en toda Europa y América del Norte. Desde hace dos años continúa su investigación de musicología sobre el Oratorio Romano para su tesis de doctorado invitado por el Instituto Pontificio de Música Sacra de Roma. Actualmente es catedrático de clavecín en el Conservatorio Superior de Feldkirch en Austria. AGRADECIMIENTO AL INSTITUTO ITALIANO DE CULTURA Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. PROGRAMA La época dorada de la viola da gamba 1I Recercada Po semezzo antíco Folias Romanesca Toccata (clavecin solo) I The pirit o/ Gambo A Poli hAyre Hit it in the Míddle A So/diers Resofulion ( usana pasegiata (di minución sobre Su sane une jour de O. De Lasso) DIEGO ORTIZ (c. 151 O-c. 1570) GIROLAMO FRESCOBALDI (1583-1643) TOBIAS HUME eC. 1569-1645) BARTOLOMÉ DE SELMA (1585-1638) INTERMEDIO dJrelude Le labyrinthe uite (c/avecin solo) vta laborde La du voucel La lec/aír MARlN MARAIS e 1656-1728) LOUIS COUPERJN (c. 1626-1661) ANTOINE FORQUERA y ( .1672-1745) El cla ecín (Zuckermann 1986 copia de flamenco S. XVII) fue facilitado por Carolina Santamaría antafé de Bogotá D. C .. 18 de ago to de 1999 CONCIERTO No. 44 3 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 4 Notas al programa ARMANDO FUENTES Además de los instrumentos que sobreviven de la época del Renacimiento y del Barroco la información de cómo éstos se fueron transformando durante el siglo XVII proviene de tres fuentes literarias principales: El Syntagma Musicum de Michael Praetorius (1619) la Harmonie Universelle de Marsenne y el Manuscrito de Talbot • recopilado en Inglaterra entre 1680 y 1690. Los instrumentos de cuerda fueron lo primeros en modificarse. Violas y violines fueron inventados en el Renacimiento temprano entre 1470 y 1500 Y a partir de entonces en el transcurso de un siglo adquirieron su forma establecida que habría de per istir a través de todo el período Barroco. Mientras que con certeza hubo una amplia variedad de modelos de viola al inicio del Renacimiento no fue sino ha ta tarde en el siglo XVI que pudo existir lo que consideraríamos como un modelo típico del instrumento y que por lo general asociamos con aquél de la época isabelina. La viola se caracterizó en todo los períodos por poseer seis cuerdas afinadas en cuarta a baja tensión con un intervalo de tercera en la mitad trastes sobre un diapasón curvo, frente arqueado y espalda plana. Debía tocarse con un arco sostenida entre las piernas y de allí proviene su nombre característico de viola da í. gamba que en italiano quiere decir pierna. Fue un instrumento sublime de la música de cámara cuya familia -de la oprano a la bajo­conocida como consor! de violas se reemplazó en el siglo XVII por la banda de violines. La iola bajo permaneció con un tamaño importante u ualmente con siete cuerdas, Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. y en particular en Francia y Alemania. Durante el período clásico sobrevivió una forma especial, el barítono, que fuera el instrun1ento preferido del patrono de Haydn, el príncipe Nikolaus Esterhazy. Recercada -de Ricercare- fue el término empleado por Diego Ortiz (c. 1510-c. 1570) en su Tratado de Glosas de 1553 , que contenía 26 piezas didácticas de tipo improvisatorio para solo de viola y para viola y teclado, basadas en patrones populares de bajo sobre los que un clavecinista agregaba los acordes necesarios para el acompañamiento. Las Folias, la Romanesca y el Passemezzo antico, que contienen dichas secuencias populares provienen de formas de danza. El Passemezzo en particular fue el que reemplazó él la Pavana alrededor de 1540 y se le llamaba Antico para distinguirlo del Moderno que estaba escrito en modo mayor. Poco se sabe de la vida y el trabajo de Diego Ortiz. 5 Conocemos que estuvo al servicio del duque de Alba en la corte del virrey de Nápoles entre 1555 y 1570, y de la publicación de algunos otros trabajos vocales de música sacra en Venecia en 1565, que fueron agregados a su libro de texto ya mencionado del que provienen las obras del concierto de hoy. Girolamo Frescobaldi (1583-1643) brilló siempre bajo el patronazgo de los más acaudalados e infl uyentes conocedores de la música en Italia. Provenía de una acomodada familia de F errara que supo cultivar sus dotes extraordinarias como organista en parte gracias al amigo cercano de sus padres, el compositor Luzzasco Luzzaschi, quien lo acogió como su pupilo. Aunque su Fiori Musicali para órgano (1635) es la colección más conocida las Toccatas para clavecín, Ricercares y Canzoni francesi de 1615, los Capriccios de Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 6 1624, Y las Toccata y anzona para da ecín órgano " de 1627, contienen muchos de u trabajos más hermosos e importantes. En el libro de Toccata de 16'"l7 Frescobaldi nos lle a dentro de su estilo contra tante .1 dramático caracterizado por un nítido manej del contrapunto lineal, ritmos complejos y armonías fantá tiras. a límites de virtuosismo que resultan prodigioso . Tobias Hume (c.1569-1645) fue un soldado inglés -quizá por ello los títulos de Hit in the Middle y A Soldier Reso­lution- que sirvió como capitán en las armadas sueca y rusa y a quien en su tiempo se le consideraba un tanto excéntrico como compositor. Por desgracia su suerte le deparó morir en la locura. Dos colecciones publicadas en 1605 y 1607 para el Gambo Violl-como él le llamaba- es todo lo que sobrevive de su música. Encontró la decidida oposición de 10hn Dowland quien le atacó con desdeño en la introducción del Pilgime's Solace de 1612. Su comportamiento era en verdad el de una per ona traviesa y su más notoria composición fue An lnventionfor Two fo Play Upone One Viole. Para esta obra s,-, requieren dos arcos. El más pequeño de los intérpretes e de preferencia una dama ') está obligado a sentarse en el canto del ejecutante más grande que se presume sea un hombre. La obra es también conocida con el nombre de The Princes Aln'layne,' se encuentra escrita en tablatura y, de acuerdo con los violistas es posible ejecutarse de de el punto de vista técnico. La práctica de improvisar ornamentaciones sobre un ma­terial musical previamente conocido tal como melodías o composiciones polifónicas se encuentra bien documentada a partir de la mitad del siglo XVI tanto en fuentes vocales como instrumentales que en su mayoría son libros de texto con ejemplos escritos. No obstante provenientes de períodos anteriores han sobrevivido arreglos de piezas Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. realizadO's a través de intabulaciO'nes de cO'mpO'siciO'nes vO'cales para instrumentO's de tecladO' O' laúd. ImprO'visaciO'nes u O'rnamentaciO'nes de este tipO', que fuerO'n escritas para arpa, clavecín, instrumentO' melódicO' O' vO'z, pueden también encO'ntrarse ya avanzadO' el siglO' XVII. U nO' de lO's últimO's arreglO's tal vez sea la O'bra Susana pasegiata de BartO'lO'meO' de Selma y Salaverde, escrita en 1638 cUyO' mO'delO' O'riginal prO'viene de la canción secular a cincO' vO'ces Sussane une jour del cO'mpO'sitO'r OrlandO' di LassO' publicada en 1560. El librO' del cual prO'cede esta pieza -Canzoni fantasie et correnti da suonar ad una, due, tre e quattro voci con basso continuo Venecia 1638- prO'vee nuestra única infO'rmación acerca de la vida de BartO'lO'meO' de Selma. Se advierte allí que perteneció a la O'rden de lO's agustinO's españO'les y que pasó un tiempO' cO'mO' fagO'tista al serviciO' del archiduque LeO'pO'ldO' de Austria en Innsbruck. AprO'ximadamente entre 1675 y 1770 la escuela francesa de virtuO'sO's de la viO'la bajO' lideró al restO' de EurO'pa en la manera en que había de interpretarse. Ejecutantes extranjerO's sO'bresalientes cO'mO' Ernst Christian Hesse fuerO'n enviadO's pO'r sus empleadO'res para que estudiasen cO'n hO'mbres de la talla de Marin Marais (1656-1728) y AntO'ine Forqueray (1672-1745). Entre 1685 y 1687 aparecierO'n cuatrO' fuentes impO'rtantes de infO'rmación acerca de la manera de tO'car este instrumentO': cO'lecciO'nes de Pie ces de viole, precedidas de largO's intrO'itO's explicativO's de De Machy y Marais, y tratadO's de DanO'ville y lean RO'usseau cO'n instrucciO'nes extensas sO'bre la técnica digitación, manejO' del arcO', afinación y O'rnamentación. CO'mO' las Pie ces de viole fueron cO'mpuestas pO'r un intérprete del instrumentO' cO'ntenían tO'da clase de indicaciO'nes marcadas al detalle. LO's adO'rnos en particular reci bían atención especial y de acuerdO' cO'n 7 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 8 J. Rousseau impartían la sal melódica que condimentaba ,. y daba el gu to a la melodía. Ornamentos para la iola incluían el muy raro gli sando de emitono llarnado por Marais el cOlllé de doigl, y un muy peculiar vibraro sobre la cuerda que se utilizaba principal m nte en piezas como plaintes y rombeaux. Marais fue un inmaculado y expresi o intérprete que entendía su instrumento de forma sublime. Imprimió tal nivel de precisión a sus más de 590 pieza para viola, que in1puso el modelo para todos aquellos que habrían de seguirle. Fue el primero en publicar piece para viola con acompañamiento de continuo que según su gusto debía ser realizado con la combinación de tra iola y un teorbo en vez del acostumbrado clavecín. Louis Couperin (c. 1626-1661), en opinión de sus conten1poráneos uno de los más sobre alientes intérpretes del cla ecín, el órgano y la iola es más conocido actualmente por sus preludios sin métrica para clave que dejaban al artista la libertad de encontrar su camino de un acorde a otro sin restricciones rítmica . Es muy probable que se hubiera ba ado en el style brisée de los laudistas franceses, quienes buscaban a través de él un sendero hacia el lenguaje de los dioses. Louis fue el primero de su familia en ocupar el puesto de organista en la catedral de Saint Gervais, posición que no abandonarían los Couperin durante los siglos XVII y XVIII. Es interesante que mucha de su música se encuentre aún hoy día en manos de particulares. Tanto Luis XIV como Luis XV emplearon a un violista de gamba dentro de los Musicien ordinaires de la chambre du roy. Según Le Blanc, era Luis XIV quien de manera especial disfrutaba al escuchar este instrumento durante sus comidas. Y fue así como Antaine F orqueray se hizo famoso en la corte de los reyes france es. Su estilo Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. interpretativo contrastaba de modo incisivo con la de su más viejo coincidente el famoso Marin Marais. Ambos eran grandes virtuosos, pero a diferencia de este último miniaturista y refinado Forqueray cultivaba un estilo temerariamente emocional propio de los italianos. Los nombres de algunas de las obras como Le labyrinthe, La laborde o La du voucel obedecen a la costumbre de entonces de denominar las Pieces de viole -práctica aún mas común entre los laudistas franceses del siglo XVII­con apelativos de carácter o alusiones retóricas. * * * 9 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 10 Próximos Conciertos AGOSTO Lunes 23 7:30 p.m. Miércoles 2S 7:30 p.m. Domingo 29 11:00 a.m. Lunes de los jóvenes intérpretes JUAN DAVID MOLANO - Pianista - Colombia Ganador del Concurso Nacional de Piano del Fe ti al Internacional de Piano Universidad Industrial de Santander, 1998 Programa: J. S. Bach: Toccata en Sol mayor, BWV 916,' L. v. Beethoven: Sonata Op. 1 a. en Mi bemol m Cf)'or, "Los adioses": F. Liszt: Rapsodia española: S. Gubaidulina: Chaconne,' C. Debussy: inca preludios,' A. Scriabin: Sonata en Fa sostenido mCf or, Op.30. Tarifa E: $ 1.500 La música del siglo XX PHILLIPE PORTEJOIE - Saxofoni ta - Francia FRÉDERIQUE LAGARDE - Pianista - Francia Programa: J. Fran~aix: inca danza exótica,' P. Maurice: Pai ajes de Provence,' A. Glazunov: oncierto en Mi bemol,' J. Ibert: oncertino de cámara; A. Desendos: Preludio, cadencia y final,' F. Rossé: Jonction; T. Madsen: Sonata para 'axofón oprano y piano,' C. Debussy: Rapsodia para clar.inete: P. M. Dubois: La liebre y la tortuga. Tarifa B: $ 16.000 pal1iculare . $ 4.000 estudiante La música en familia La música de cámara: el trio con piano AMSTERDAM PIANO TRIO - Holanda Programa: W. A. Mozart: Trio en Do mayor, K. V. 5-1 H. Badings: Trío en Mi: F. Mendelssohn: Trío en Re mayor. Tarifa D: $ 3.000 adulto ~ $ 1.000 niños Con el patrocinio del Ministerio Holandés paloa la Cultura. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. ) } TOllle Nota Los conciertos se iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa yen el programa de mano. Llegar a tiempo le permitirá disfrutarlos en su totalidad . Si usted llega tarde le solicitamos esperar en el foyer hasta que termine la primera obra. Mientras tanto el monitor de televisión le permitirá seguir lo que sucede en el escenario. Las puertas de la Sala estarán abiertas quince minutos antes de la iniciación de cada concierto. El timbre se utiliza de la siguiente manera: - Un timbre: llamado de atención - Dos timbres: invitación para entrar a la sala y acomodarse en su silla - Tres timbres: salida del artista al escenario e iniciación del concierto No está permitido fumar en la ala, como tampoco el ingreso y consumo de alimentos o bebidas. Mientras permanezca en la ala por favor mantenga apagado su buscapersonas alarma de reloj y celular. No está permitida la toma de fotografías ni las grabaciones en audio o video. Los acomodadores colaborarán en la localización de su silla y lo orientarán en los espacios de la Sala. El plano ubicado en la entrada también puede ayudarlo a visualizar su lugar. El servicio de cafetería y bar se prestará al inicio y en el intermedio del concierto. El costo del parqueadero público para los asistentes a los conciertos de la Sala Luis Ángel Arango e de mil pesos m/cte. ($ 1.000) Y se aplicará en los siguientes horarios. - Conciertos entre semana: desde las 6:30 hasta las 10:00 p.m. - Conciertos dominicales: desde las 10:00 a.m . hasta la 1 :30 p.m. Para que usted pueda b neficiarse de esa tarifa especial a la entrada de la ala de Conciertos haga sellar la boleta del parqueadero. Esta tarifa se aplica solamente para los conciertos organizados por la Biblioteca. Si necesita taxi al finalizar el concierto por favor acérquese a la portería del parqueadero de la Biblioteca (ascensores y marque cualquiera de las siguientes extensiones: 8575 8576 ú 8577. 11 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. PLANO SALA DE LA 12 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. BOLETERÍA T RIFA RED IDAS DI TARIFA PL ~A Abono 3a dad E ludlanles Afiliado A lA filiado B Afiliado e lño A 9.500 8.000 $ 4.700 2.500 8.500 8.000 $ 7.500 Mlercoles B 16.000 13.500 8.000 4.000 15.000 13.500 13.000 e '¡6.000 36.500 23.000 7.000 .¡ 1.500 39.000 37.000 Domingo D 3.000 $ 1.000 Lunes E 1.500 Abonos: Deberán incluir un mínimo de 5 conciertos a libre elección del comprador. Tercera Edad: Las personas mayores de 60 años podrán comprar hasta 2 boletas por concierto. Estudiantes y Afiliados a la Biblioteca: Podrán adquirir 1 boleta por concierto, presentando carné vigente. Niños: Entre 6 y 12 años. Las tarifas reducidas y descuentos adicionales no se aplicarán a los conciertos dominicales ni a los de Jóvenes Intérpretes. PUNTOS DE VENTA: Taquilla de la Sala: Calle 11 con carrera 5a., tel. : 343 1284 Horario de atención: - sólo el día del concierto­de lunes a viernes de 5:00 a 7:30 p.m. Domingos de 9:00 a 11 :00 a.m. Exopotamia: Calle 11 No. 4-14., tel.: 343 1298 Horario de Atención: Lunes a Viernes de 10:00 a.m. a 7:00 p.m. y sábado de 10:00 a.m. a 5:00 p.m. Calle 69A No. 6-19., tels .: 321 0916 y 321 0917, de lunes a Viernes de 2:00 a 6:00 p.m. y sábado de 11 :00 a.m. a 5:00 p.m. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia