New York Pro Música (Estados Unidos)

El New York Pro Música fue fundado en el año 1953 por Noah Greenberg. Greenberg estaba convencido de que la música antigua podía transformarse en una fuerza vital en nuestros días y efectivamente la música de los siglos anteriores a J.S. Bach ha adquirido una nueva pujanza desde que el New York Pro Música existe. El repertorio del conjunto es tan brillante y rico en colorido como cada aspecto del período lleno de eventos memorables del cual está extraído. Un concierto de Pro Música es una excursión emocionante al gran pasado musical; obras sacras ejecutadas primeramente en catedrales de Francia en el siglo XIII, vigorosas canciones, danzas y delicadas baladas de la corte y campiña francesas de la época medioeval; piezas dramáticas del Renacimiento español; música en la gran tradición flamenca y los sonidos del resplandeciente reino Tudor en Inglaterra. Este concierto también se celebró el jueves 10 de agosto de 1972 en la sala de conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango.LA BIBLIOTECA LUIS· ANGEL ABANGO DEL BANCO DE LA REPUBLICA Presento en su SALA DE CONCIERTOS A Lo Orquesto NEW YORK PRO MUSICA Juay HUbbell Kari Windingstad Daniel Collins Ray DeVoll Rodney Godshall Lucy Cross Shelley Gruskin Geo!1ge Ho.ule Herb My:ers Frederick Renz Mary Sprinlgfels Fundada por Noah Greenberg GEORGE HOULE, DiTector Soprano Soprano Contratenor Tenor Bajo. Laúd, Recorder, Saca'buahe Flauta, Recorder, Cromorno, Pífano antiguo Recorder, Oboe, Corneta, Cromorno Flauta Recordoer, Cromorno, Oboe, Dulcian, Rackett, Viella Clave, Organo. portátil, Rlealejo Viola bajo, Recorder, Vi ella BOGOTA, D. E. - Barrio de La Candelaria Miércoles 9 - Jueves 10 de Agosto de 1972 Hora: 6:45 P. M. 00252 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. NEW YORK PRO MlJSICA El New York Pro Música fue fundado en el año 1953 por Noah Greenberg, que actuó como director musical del conjunto hasta su muerte ac~ecida en enero de 1966. El Dr. Jo'l1n White le sucedió como director musical durante cuatro bril1anltes tempora­das en las que ofrecieron más de cuatrocientos conciertos. Luego Paul Maynard ocUlpó este cargo y el director actual es GeoTge Houle. Noah Greenberg estaba convencido de que la mUSlCa antigua 'Podía transformarse en una fuerza vital en nuestros días y efectivamente la música de los siglos anteriores a J.S. Bach ha adquirido una nueva pujanza desde que el New York &0 Música existe. El repertorio del conjunto es tan brillante y rico en colorido como cada aspecto del p-eríodo lleno de eventos memora,bles del cual está extraído. Un concierto de Pro Música es una excursión emocionante al gran pasado musical; obras sacras ejecutadas prime­!" amente en catedrales de Francia en el siglo XIII, vigorosas canciones, danzas y delk cadas baladas de la corte y campiña francesas de la época medioeval; piezas dramáticas del Renacimiento español; música en la gran tradición flamenca y los sonidos del Tes­plandteciente reino Tudor en Il1Iglat€TI'a. Sin limitarse a los conciertos, Pro Música presenta, con la vestimenta de la época, tres dramas musicales del siglo XIII. "Tlle Play of Daniel", "Tlle Play of Herod" y "-;rhe Resurreetion Play of Tourts", que ya son formas permanentes de la escena no1'\OO­americana. La reposición de la danza, trajes, poesía y mUSlCa del Renacimiento en "Entertainment for Elizabetll" ha sido llamada "Una fiesta para los ojos, los oídos y la mente". Con la ayuda de la excelente biblioteca que tiene a. su disposición, microfilms, libros sobre' todos los aspectos de la música medioeval y renacentista, más los servicios d.e un socio para investigaciones y la famosa colección de instrumentqs antiguos que posee actualmente, los diez magníficos solistas y su director han alcanzado un grado de auten­ticidad y sentido artístico que les ha¡ valido los aplausos tanto del púbUco como de los críticos y una legión de admiradores en 'todo el mundo. Su gira) por la Unión Soviética y sus dos giras por América del Sur constitwyeron triunfos de primera magnitud. Sus actuaciones en los festivales musicales de Berlin, España, Holanda, Israel, Stpoleto y Dubrovnik, merecieron la más calurosa acogida. En su patria, han dbtenido éxitos Te­sonantes en los festivales de Berkshire, Ravinia, Caramcor, Meadowbrooh y en sus actuaciones anuales en el Festiv.a.l de Verano de Stanford. Durante la temporada 1969/ 1970, el 'Conjunto alcanzó un nuevo nivel en su actividad, ha.ciendo aún mayores contactos con su creciente auditorio por medio de 85 conciertos en los Estados Unidos, México y cuatro países de América del Sur. En el Alioe Tully Hall del Lincoln center de Nueva York realizó una serie de tres conci€il'tos de los cuales o'btuvo, del crítico musical del New York Post, el siguiente comentario: "... como de costumbre m:agnetizó a una sala repleta". Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. GEORGE HOULE • DIRECTOR Nació el 21 de noviembre de 1927 en Pasadena (California), donde se educó. Su apren­C! izaje musical comenzó a los 13 años como alumno de Henri de Busscher, que era el principal oboe de la Orquesta Filarmónica de los Angeles. Fue un prof'esor maravilloso y de él aprendió la ,esenci¡:i, de la frase musical, 'cuyo ejempLo lo inspiró para deldicarse a la música. Tocó el oboe con la Orquesta Cí.vica de Pasadena bajo la dirección de Ridlarod Lert quien le enseñó el procedimiento de la ejecución de conjunto. También actuó con or­questas de aficionados y semi-profesiona.les durante sus estudios en la escuela secundaria, después de 10 cual pasó aLgún tiempo ,con la banda del ejército de los Estados Unidos. Fue estudiante en Stanford, al tiempo que se le ofTecía una tentadora beca a cam­bio de ejecuta,r el oboe en una producción de ópera. Estudió con Putnam Aldrich, quien le enseñó que el camino hacia la más emocionante y vivaz! ejecución de música antigua es entender el pensamiento y técnicas musicales de esos tiempos. Quedó fascinado 'Por la música antigua y por lo tanto comenzó a estudiar la hiStoria de la música y musico. logía, así como a tocar la nauta dulce y otros instrumentos de viento antiguos. Su tesis para el doctorado (El Compás Musical según Discusiones de Teóricos, 1650_1800), así como los a.rtículos escritos desde esa. época, versan sobre la técnica de los ejecutantes en la época del Renacimiento y del Barroco. Se recibió de doctor en filosofía y musicología después de haber pasado dos años investigando en Ubrerías europeas y varios años enseñando y ej ecutando mientras estu­diaba paTa recibirse. Ha sido profesor en el Mills College, la Universidad de Colorado y la Universidad de Minnesota. En 1962 regresó a Stanford para dictar clases de ejeCUCión de música antigua. Enseña la técnica de ejecución de la música medioeval, del Rena,cimiento y barroca, tanto a cantantes como a instrumentistas. incluyendo clases de bailes de los siglos XVI, XVII Y XVIII. También se dedica a la enseñanza de la técnioa de los instrumentos que él mismo toca, !principalmente flauta dulce, oboe, cromorno, cornetín y oboe barroco. Ha dado conferencias, conciertos y clases en distintos lugares aparte de Stanford. Ha diri­gidO el Instituto de Verano en Stanford para la ejecución de música antigua durante los últimos diez años, donde varios intérpretes han ido a enseñar, aprender y reempla­zarse las unos a los o'tros. Miembros del New York Pro Música han participado en el Jnstituto durante tres veranos. Este año el Instituto tuvo lUlgar en Ashland (Ore~o~"1) Junto con el Ashland Shakespea,rean Festival entre el 26 de junio y el 8 de julio. En los últimos años ha actuado principalmente con conjuntos a quienes €nseña en ;:;tanford, aunque ha estado ocupado durante algunos años con el Heule Consort, un grupo de músicos profesionales que ejecutan música del Renacimiento y del 'Período barroco. Recientemente, ha dejado de lado el oboe moderno para dedicarse enteramente &1 oboe barroco y al cornetín. Está 'empeñado en usar para las ejecucionés los instru.. mentas, técnicas de ejecución y modos de pensa:r apropiados a los estilos diferentes de la música antigua. Entiende que éste es 'el camino para comprender la esencia funda... mental de una {l'bra musical y ésto, a su vez, conduce a la máos elocuente interpretación. J. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. PROGRAMA Miércoles 9 Música flamenca del siglo XV I Johannes Ciconia (c. 1335-1411) Conjunto Motete: Petrum Marceno Venetum - O Petro antiste inclite (1409) La ciudad de Padua se regocija; Bienamado obispo Pedro El sonido de voces el aire surca. GuÍanos como a tus ovejas El alegre murmullo al cielo asciende, Corrige a todas las que se extravían. Pues un justo pastor viene. Oh! el más justo de los jueces. J ohannes Ciconia Gloria II Música para Alta Cappella del Glogauer Liederbuch (c. 1400) Compositores anónimos Conjunto instrumental de oboes tiple y alto y saca­buche tenor. Das J aegerhorn Ach reine zart Ei wes sol ích nu troesten mich Der sonnen glanz Gedenke an mich Los Placeres del Contrapunto Guillaume Dufay (c. 1400-1474) III Par droit je puis bien complaindre et gémir Por derecho puedo lamentarme y gemir, yO' que vivo sin alegría y felicidad Heinrich Isaac (c. 1450-1517) La mi la sol, la sol la mi, la Josquin Desprez (c. 1450-1521) O venus brant Venus se consume, ¿ cómo se habrá ingeniado para que las mujeres puedan ganar mi cora- Judith Hubbell, Kari Windingstad e instrumentos Conjunto instrumental Ray De Voll, viola y laúd zón? Mujeres, os falta discernimiento, empero aún espero que me consuelen Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Guillaume Dufay (c. 1400-1474) Je ne puis plus / Dnde veniet auxilium mihi Contratenor: No puedo hacer más, es tan poco lo que tengo ... Bajo: ¿De dónde podría llegarme ayuda? Jacob Obrecht (1452-1505) Tsat een meskin Guillaume Dufay (c. 1400-1474) IV Daniel Collins, Rodney Godshall y viella Conjunto instrumental Motete Ceremonial: Apostolo glorioso / Cum tua doctrina Conjunto Apóstol glorioso, elegido por Dios para evangelizar al pueblo de Grecia Convertid la gente a Cristo por tu doctrina y por tu pasión y muerte ... (En honor de San Andrés de Patras, apóstol y mártir) INTERMEDIO v J ohannes Ockeghem (1430-1495) Missa Cuiusvis toni (Misa en cualquier Modo) Kyrie, ejecutado en los cuatro Modos: Dórico Lidio Mixo1idio Frigio Conjunto (El resto de la misa se ejecutará en un solo modo que se anunciará en el momento de la ejecución). Gloria Credo Sanctus Agnus dei Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. PROGRAMA Jueves 10 Alegres Fiestas Cortesanas de Fines del Renacimiento 1 Lorenzo AIlegri (c. 1573-1648) Conjunto instrumental Settinlo Bailo, danzato dell' A. A. serenissinle nella venuta del serenissimo principe d'Urbino Gagliarda Grave, segunda parte Corrente, tercera y última parte Pietro Veccoli (1580-1595) Cantantes e instrumentos Intermedii per Adelonda di Frigia (1596) Primer Concierto de tres Sirenas que surgieron del mar cantando y tocando tres guitarras Segundo Concierto de las Sirenas Concierto de tres Pastores, tocando un laúd debajo de un árbol Entrada del Ballet de los serenísimos Príncipes y Princesas, con sus laúdes cantando y tocando Ballet de los serenísimos Príncipes y Princesas Concierto de tres harpías que se quedan en el aire cantando. Girolamo Frescobaldi (1583-1643) Toccata Frederic~~ Renz Lorenzo Allegri (c. 1573-1648) Conjunto instrumental Ottavo BaIlo detta l'Iride, danzato da Paggi e Dame nella festa dalla serenissima Arciduchessa e Gran Duchessa di Toscana Sinfonía Gagliarda, segunda parte Ritornello Brando, tercera parte Ritornello Gagliarda, cuarta parte Corrente, quinta y última parte. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 1 N T·E R M E DIO Pietro Veccoli (1580-1595) Cantantes e instrwnentos Intermedii per Adelonda di Frigia Concierto de doce Sátiros que. ofrecen sacri­ficios en el altar del Idolo, cantando y tocan­do instrumentos de viento. Sigue el Sátiro solo con la lira Oferta del primer Sátiro al Dios Pan Oferta del tercer Sátiro Respuesta del Idolo a los Sátiros Réplica de los Sátiros regocijándose por la vic­toria del Amor, todos juntos cantando y tocando. Girolamo Frescobaldi (1583-1643) Toccata Lorenzo Allegri (c. 1573-1648) Frederick Renz Conjunto instrumental Secondo Ballo detto la Serena, danzato dall' A.A. serenissime Principio Cavalieri, e Dame sotto l'Habito di Deita Marittime Primera parte Segunda parte Gagliarda, tercera parte Corrente, cuarta y última parte. Pietro Veccoli (1580-1595) In termedii per Adelonda di Frigia Cantantes e instrumentos Coro de Damas en el Esseguie a voces solas sin instrumentos Sigue el mismo Coro con las tres Damas Retorna el Coro cantando junto con las tres Damas Concierto y entrada de seis Pastores, cantando y tocando laúdes y otros instrumentos Concierto de tres Ninfas, respondiendo a los tres Pastores Concierto y Ballet de tres Ninfas y tres Pastores, con laúdes y voces. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. ANOTACIONES SOBRE LA MUSICA FLAMENCA 'PEL SIGLO XV El último motete de J ohannes Ciconia, escrito en honor del obispo de Padua, Pietro Marcello en 1409, usa en sus partes una complicada disciplina de diseño rítmico llamado isorrÍtmico. Esta técnica para composición, tam­bién usada por Dufay en "Apostolo Glorioso", ya era algo anticuada en el siglo XV, pero evidencia una mezcla de habilidad flamenca contrapuIlitística y de suavidad italiana. Durante todo el siglo XV, los flamencos eran consi­derados como los mejores músicos de Europa y frecuentemente ocupaban posiciones en Italia (o la visitaban), suavizando así la severidad de la disci­plina nórdica con la melodía italiana. La banda de oboes llamada Alta Cappetlla era esencialmente un conjunto acostumbrado a improvisar música para la "basse danse". Para el baile, eran necesarios dos ejecutantes para tocar el "cantus firmus" (siempre en muy largas notas y muy cansador para los labios y pulmones), mientras que las partes de t~ple y bajo llenaban la obra con melodías inVlentadas a medida que se ejecutaban. Las piezas del Glogauer Liederbuch no son música para baile, pero están maravillosam.ente combinadas para los mejores registros de los instrumentos del ensamhle de "alta e appella " . Los placeres del contrapunto en el siglo XV, eran tan importantes para los compositores como para sus audiencias. La habilidad de maestros tales como Ockeghem en su an"lplia escala de composiciones debe mucho a los experimentos en pequeña escala como los que se encuentran en este pro­grama. El "Par droit" de Dufay es un canon para dos sopranos con acom­pañamiento libre. El "La mi la sol" de Isaac construye una red de melodías libres e imitativas sobre un "cantus firmus" de movimiento lento, indicado por las sílabas del título. La "O Venus brant" de J osquin acompaña una me­lodía de gran belleza con un canon severo tocado ,en laud y viola para esta ejecución. "Je ne puis plus" combina dos diferentes melodías (y textos) con Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. parte de acompañamiento. Todas las partes de "Tsat een meskin" se imitan las unas a las otras, luego se separan las unas de las otras, terminando en una combinación conjuntamente. La "Missa Cuiusvis toni" de Ockeghem ha constituído una curiosidad para los músicos del siglo XV hasta el presente, obscureciendo la experien­cia musical de una de las grandes obras del siglo. Está escrita sin claves, obligando a los ejecutantes a adaptar la composición a los diferentes modos, descubriendo las claves correctas e intervalos apropiados. Por medio de una composición podemos darnos cuenta de lo que los modos significaban para los oyentes del Renacimiento. Cada modo tiene connotaciones de significado expresivo o emocional, igual al que nuestros modos mayor y menor tienen para nosotros, con la excep~ión de que los antiguos modos tenían mayor variedad en sus posibilidades porque abundaban más. Andreas Ornithoparcus en 1517, en un libro traducido al inglés por J ohn Dowland en 1609, daba a los modos las siguientes características: "al­gunos están encantados con la enmarañada y elegante divagación del pri­mer tono (dórico). Cassiodorus d ice que el modo dórico es deparador de sabiduría y lleva implícita la pureza. Platón aprobaba el dórico por cuanto era varonil y también porque deleitaba a hombres de valor. Otros se delei­tan en la severa y aparentemente desdeñosa majestuosidad del tercero (frigio). Cassiodorus dice que el frigio originaba guerras y encendía la furia. Otros se emocionan con la modesta picardía del quinto Oidio). Cassiodorus dice que el ligio aguza el ingenio de los obtusos y hace que aquellos que están agobiados por deseos terrenales deseen cosas celestiales. Otros oyen gustosamente los saltos guerreros del séptimo (mixolidio)". Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. NOTAS SOBRE UNA FIESTA EN UNA CORTE ITALIANA Los "balli" de Lorenzo AIlegri, publicados €n "Il Primo Libro deIle Musiche" fueron escritos para varias fiestas celebradas en la corte de los Medici, ,en FlJorencia, entre los años 1608 y 1616. AIlegri compuso los "balli" y Jacopo Peri los recitativos dramáticos para la corte, en cad.a. ocasión, los que estaban sin duda emparentados con las fiestas llamadas "masque" por los ingleses pero con aLgunos rasgos que consideraríamos de ópera. El séptimo "baIlo" fue ejecuta:do el 12 de octubre de 1616, en honor del próximo casamiento del príncipe Urbino con Claudia de Medici. Después del "ma.sque" de la velada: "Ocho caballeros aparecieron primorosamente ataviados, con hermosos mantos y velos y bailaron un ballet. Al negar a la mitad del ballet, tomaron de la mano a ocho damas de la corte y baila·ron el resto del mismo juntos. Las damas eran las de Su Serenísima Alteza la Archiduquesa y estaban toda~ vestidas de color escarlata". Los mantos y los velos, el color rojo y el tema del "masque", todo denota la batalla los instrumentos apropiados, por lo tanto, son los agudos oboes, sacabuches, cornetas, tambores y quizás viola bajo. El octavo "baIlo", llamado Iris (diosa del arcos iris), se ejecutó el 16 de febrero de 1616. La historia del entretenimiento refiere que la diosa Iris cuidó a Amor durante una, enfermedad; las ninfas del campo y los dioses silvestres vienen a acompañar a Amor en una alegre reunión mientras está siendo curado por las Gllja.cias. La música parece bastante iridiscente en sus armonías y los instrumentos apropiados son suaves: Re corders , laúd, clave, viola bajo, corneta y otros similares. El segundo "baBa", llamado "la sirena", fue bailado después de un "masque" de Octavio Rinuccini él 14 de febrel'o de 1612. El tema de la velada era marítimo y se describían a los dioses del mar, así como escenas oceánicas llenas de realidad, con bu­ques y seres del mar, dioses y ninfas. Los instrumentos a;pl'o.piados para diJcha escena eran las flautas traversas, laúdes, arpas y trombones. La edición de los "balli" usada ha sido prep.arada por Peter Hurd, sobre cuya in­troducción están basadas estas notas. George Houle Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. INTERMEDII PER ADELONDA DI FRIGIA LA EPOCA: Noviembre del año 1596. EL LUGAR: La corte de CarIo Emanuele, duque de Saboya, en Torino. LA OCAISION: Una visita a la corte del Oardenal archiduque de Austria. Las festividades están al dfa. EL EVENTO: La representación de una trag,edia 'Por el gr-an poeta, F~derico della Vaneo Presentará las pasiones humanas - Crueldad y Amor- en una época y lugar le­janos. Pero, en tan alegre ocasión, los espectadores deben quedar deprimidos y sin esperanza. ~a tragicomedia Adelonda di Frigia ~ eS elegida porque tiene un desenlac.e feliz. EL ESPECTACULO: Para dar mayor realce a la ceremonia se ejecutará un grupo de intermedios entl'·e los actos d€ la tragedia. A fin de que los intenr.tledios sean aJpro_ pia:dos a la tr;agedia, se le encarga. al mismo autor, Federico deBa Vane, un teXlto. LA MUSICA: El compositor de la corte, Pietro V,eccolo, pone música a este libreto. Se compone de veinte conciertos para tres voces, soprano, contralto y bajo. El texto y la música se hallan copiados en tres hemos os tomos, decorados con las armas de Saboya, e iluminados con rojo, azul y dorado. Están dedicados por Pietro Veccoli a la infanta, Donna Caterina, duque~a de Saboya y ahora están archivados en la Reserva Musical de la Biblioteca Nacional de Torino. El texto de los intermedios también existe por separa.. do en la Biblioteca Real y 'está publicado, con la tragicomeaia, en las obras completas de Federico della. Valle. LA AOCION: Adelonda di Frigia transcurre en la isla de las Amazonas, patria de una tribu de mujeres feroces y guerreras. T{)dos los forasteros que llegan a la isla deben ~er capturado's y subyugados. Las mujeres son esclavizadas y los hombres son of:vecidos como sacrificio humano al dios cruel de las Amazonas. Esta es la situación en que s.a encuentra Ad'clonda, princesa de Frigia y Mirimand{), príncipe de Ponte, su prometido, cuando son arroJados a la costa en plena tempestad a raíz de un naufragio. El desen­lace feliz se produce como consecuencia de los rezos, las súplicas y el Amor. La reina de las Amazonas finalmente cede y se convierte de la religión de su dios cruel a la religión del Amor - aparentemente el cristianismo, aunque la acción del drama 'Presu­miblemente se desarrolla antes de 1.a era cristiana. La acción d€ los intermedios es, naturalmente, episódica, de modo que no presenta una histori.a ininterrumpida. El reparto incluye 3 sirenas, 12 sátiros, 3 harpías, 3 ninfas,