Jory Vinikour, clavecín (Francia)

Concierto celebrado por Jory Vinikour. Vinikour es reconocido como uno de los c1avcinistas más destacados de su generación. Una carrera muy prolífica lo ha llevado a los festivales más importantes del mundo; se presenta en calidad de solista, como acompañante de algunos de los mejores cantantes del momento y como destacado continuista. Nacido en Chicago Jory Vinikour viajó a París gracias a una beca de la Fundación Fulbright que le permitió estudiar bajo la orientación de Hugu tte Dreyfus y Kenneth Gilbert. El primer lugar en el concurso para c1avecín de Varsovia (1993) y en el Festival de Primavera de Praga (1994) llamaron la atención del público y de la crítica precedieron presentaciones festivales y series de concierto como el Besancon Festival Deauville, Mónaco ( semana de la Música Barroca), ClevelandsMuseum of Art, Miami Bach Festival e Indianapolis Early Music Festival.Un instrumento, Un intérprete JORY VINIKOUR, clavecinista (Estados U nidos/Francia) Domingo 24 de abril de 2005 • 11 :00 a.m. SALA DE CONCIERTOS BANCO DE LA REPÚBLICA BIBLIOTECA LUIS ANGEL ARANGO Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Jory Vinikour es reconocido como uno de los c1av cinistas más destacados de su generación. Una carrera muy prolífica lo ha llevado a los fi stivales más importantes del mundo' se pre enta n calidad de solista como acompañante de algunos de los mejore cantantes del momento y como de tacado continuista. Nacido en hicago Jory Vinikour viajó a París gracias a una beca de la Fundación Fulbright que le permitió e tudiar bajo la orientación d Hugu tte Dreyfus y 1 Kenneth Gilbert. El prim r lugar en el oncurso para c1avecín de Var ovia (1993) Y en el F stival de Primavera de Praga (1994) llamaron la atención del público y de la rítica precedieron presen-tacione n fi tival y ri s d concierto como el B sanc;on Fe - tival Deauville, M ' naco ( mana de la Música Barroca Cleveland Mu um of Art, Miami Bach Fe tival e Indianapoli Early Music Fe rival. on un rep rt n com oli ta qu abar a d d Bach ha ta Nyman, e ha pr ntado como oli ta con important orqu sta com la Filarmónica d Rotterdam la Orqu ta d la Ópera de Flande la Orque ta de la uiza Romana, la Orquesta de ámara de Lau ana, la Filarmónica de la Radio France el Ensamble Orquestal dePari ylaOrque tad ámaradeMo cÚ'hatrabajadocondirec­tare comoArminJordan MarcMinkowsky Con tantineOrb lian John Nel on, y Fabio Luí i. Reci ntem nte participó n una graba­ción de la Pequeña SinfonEa oncertante de Frank Martín con la Orquesta de ámara de Lau ana bajo la dirección de Armin Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Jordan, así como en la interpretación del Concierto para clavecín del mismo compositor con la Orquesta Sinfónica del MDR en el Gewandhaus de Leipzig, bajo la dirección de Martin Haselb6ck en el 2003. Cada vez más conocido como c1avecinista acompañante, Vmikour se ha presentado en recitales con artistas como Hélene Delavault, Magdalena Kozena, Annick Massis, y Anne Sofie von Otter· en 2003 acompañó a esta última artista en recitales en Suecia y Noruega. El programa de música italiana e inglesa del siglo XVII que presentaron para aquellos conciertos fue grabado para la casa discográfica Deutsche Grammophon en el 2004. Como continuista, Jory Vinikour trabaja regularmente con Les Musiciens du, Louvre bajo la d, irección de Marc Minkowski , así como con la Opera de París, la Opera de Holanda, y Glydndebourne y se le puede escuchar en múltiples grabaciones. A comienzos de 2003 apareció en escena como organista solista en 11 Trionfo del 2 Tempo, de Handel, con la Ópera de Zurich y con la participación estelar de Cecilia Bartoli. Las Variaciones Goldberg de Bach, publicadas en 2001 con el sello Delos Intemational, recibieron excelentes comentarios de parte de la crítica especializada. John von Rhein del periódico Chicago Tribune lo mencionó como uno los diez mejores di cos de música clásica de 2001, honor que también le fue otorgado por su graba­ción de las siete Toccatas para clave de Bach en 1999. También se le puede escuchar (más no ver en la película de Mercantllvory Jeffe~ on in Pari '. Reseñas de prensa: Esta es una grabación brillante de las Variaciones Goldberg, reali­zada por unjoven clavecinista que seguramente hará su nombre como solista en los años venideros". Classical Mustc on the Web 2001 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. "La idea de una versión más de esta obra maestra para teclado, para sumar a las casi 50 disponibles en el catálogo actual, no causa mayor emoción. Sin embargo, la interpretación de Vinikour nativo de Chicago y quien adelanta una activa carrera como intérprete en Europa, deja su sello en esta grabación. Con cada signo de repeti­ción tenido en cuenta, su versión combina un conocimiento aca­démico profundo con una vitalidad imaginativa, haciendo de las Variaciones una experiencia fresca para el oído". Variacione Goldberg; Jory Vinikour, clavecín (Delos dos discos compactos) "Envolviendo el Aricie de Rameau, en arcos de un sonido conso­lador, o convirtiendo el Preludio que anuncia la llegada de Semiramide en un placentero nocturno, Vmikour logró llevar a cabo una interpretación ejemplar donde la ausencia de un conjunto acom­pañante nunca hizo falta". The Guardian "El clavecinista ganador de varios premios ofrece una de las graba­ciones de música barroca para teclado más satisfactoria que se pueda encontrar (Tocatas para clavecín de Bach). Chicago Tribune (Traducción r ali zada p r arlo S rrano y revi ada por la ección de Mú ica de la B AA). Este recital cuenta con el apoyo de l1illrl{' I Embajada de Francia Iianza Colombo Francesa 11 y la Association Fran~aise d' Action Artistique AFAA 3 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 4 PROGRAMA Pavana y Gallarda Las campanas Pa acalle en Do mayor Partita No. 5 en Sol ma 01; B WV 829: Praeambulum Allemande Corren/e Sarabande Tempo di Minuetto Pa epied Gigue WILLIAM BYRD ( 1543-1623) LOUIS COUPERIN (c. 1626-1661) JOHA SEBASTIAN BACH (1685-1750) INTERMEDIO Admirando la cascada de Yoro (2004) GRAHAM LYNCH (-1957) Piezas para c/avecín 1724): La tiernas quejas Las encillez de Sologne Los u piro Lafeliz La Folle/te El entretenimiento de la mu as Los torbellino La pequeña La coja Lo cí 'Iope uatro onata: K. 535 en Re mayor, Allegro K 7 en Si menor [ in indicación d tempo] K. j 20 en Re menor, Allegris imo K jj 9 en Re mayor, A /legro JEAN PH. RAMEAU (1683-1764) D MENJ AR ATTI 16 5-1757) CONCIERTO No. 25 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Notas al programa Ellie Anne Duque Byrd El clavecín es un instrumento que combina la cuerda pulsada con el teclado. A juzgar por la riqueza y belleza de la literatura musical que se escribió entre los siglos XV y XVIII para este instrumento, su popularidad fue indiscutible. El amplio repertorio para el clavecín abarca obras escritas para el instrumento solo, o en calidad de instrumento concertante, acompañante o como discreto organizador del bajo continuo en las piezas barrocas para el conjunto orquestal. A partir de los ejemplares construidos en Italia desde 1500 se hicieron magníficos instrumentos en Francia, Alemania Flandes y Gran Bretaña. En la descripción de Amaut Zwolle, de 1440 el instrumento aparece ya con su forma alada característica y su mecanismo básico claramente aplicado: al presionar una tecla una quilla o plectro pulsa una cuerda en su movimiento ascendente. Un 5 pivote gira el plectro para evitar el roce con la cuerda en el descenso de la quilla. A la época isabelina inglesa corresponde el auge del repertorio para virginales. Con el nombre de virginal los ingleses describieron vario tipos de clavecines del siglo XVI: unos pequeños de fonna rectangular, lo de tipo espineta con su cuerpo alado y el clavecín mismo. Con John Bull, Orlando Gibbons, Giles Famaby y Thomas Tomkins figura William Byrd, un compositor prolífico versátil y e pre ivo de quien sobreviven unas 125 obras para el virginal. En la pavana y gallarda de Byrd escucharemo dos aires de danza d l siglo XVl que gozaron de inmensa popularidad. En la primera d ellas la parejas realizaban un 'desfile" de entrada cer monial y elegante. Al pavoneo seguía una gallarda vigoro a y rápida en rit­mo ternario. En manos de Byrd estas danza e conviertieron en elaboraciones de gran calidad artística. The Bell (La campana) e una obra descriptiva del sonido pletórico del campanario que requiere control en los efecto y virtuosismo en la técnica. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Couperin Louis Couperin hermano de Charles ouperin fue a su vez el padre de Franyois Couperin (El Grande) y durante su breve carrera descolló por sus dotes como clavecinista, organista, compositor y ejecutor de la viola da gamba. La presencia de Couperin en París a partir de 1651 fue breve y meteórica, pues murió tempranamente a la edad de 35 años. En París conoció a Froberger, considerado el creador de la suite barroca construida en tomo a cuatro danzas: la alemana la corren te, la sarabanda y la jiga. En la obra de L. Couperin se palpan cambios importantes en el repertorio francés para clavecín. Del preludio sin medidas y de gestos libres y extemporáneos, pasó a lasuite y a lasfoga ,nombre que dio a las composiciones inicialmente tituladas comofantasías. La obra de L. Couperin se conserva gracias al cuidado puesto en ella por su hermano Charles y su hijo Franyois quienes residieron con él en París. El conjunto de obras más grande está integrado por 6 70 piezas para el órgano, si bien el más llamativo es el grupo de preludio no mesurados y las chaconas y pasacalle. Su estilo se caracteriza por los gestos imitativos las armonías contrastadas, los encadenamientos con disonancias y la variedad rítmica. LaPasacalle en Do mayor es considerada una de sus obras más dramáticas', con un paso a Do menor hacia el final que da un giro al poder expresivo de la obra. Bach El t 'rrnino Partita empleado en lo iglo XVII y XVIII, e u a para designar una uite o una erie d variaciones. n el sentido más estricto d n ta las variaciones y así u aron el término Frescobaldi y Pachelbel en us obras. Pero en algún momento comenzó a emplearse para hablar de las uite y de us parte o seccione . La suite barroca siempre consta de vario movimientos, la mayoría de ellos elaboraciones muy sofisticadas de danzas tradicionales. J. S. Bach empleó el término Partita para las seis suites para el clave publicadas en el Klavierübung de 1731 y para las suites Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. ~ritas para el violín solo. En la quinta partita para clave Bach ccmbina el estilo italiano (en la corrente y el minuetto con el francés. n embargo, ya para ésta época los diversos estilos culturales se hébían fusionado de manera coherente y estética. Bajo el título de Clavier Übung (Klavierübung en alemán c temporáneo) Bach inició en 1731 la publicación de cuatro vclúmenes con música para el teclado. Si bien el título prestado de ura colección anterior de Kuhnau indica que la intención es p agógica la descripción adicional de Bach como "galanterías", d uestra que estaba ansioso por sacar a la luz pública sus obras péLa el teclado. El primer libro fue señalado por el compositor como su Opus l. El título completo reza así: Klavier Übung, bestehend in Praludien, Allemanden, Couranten, Sarabanden, Giguen, M~nuetten und anderen Galanterien. Se trata en realidad de un onjunto imponente que se inicia con seis suites y procede en el egundo volumen con la Obertura ¡rance a y el Concierto laliano,'contiene en el tercero preludios corales preludio y fuga en i bemol y cuatro dúos, para rematar en el cuarto volumen con las 7 merecidam nte célebre Variacione Goldberg. Las partita ya habían ido editadas con anterioridad en Leipzig en un espacio de cuatro años la primera en 1726 y la última en 1730. Lasuite (en este caso lapartita) se estaba eclip ando cuando Bach decidió dar a conocer su último conjunto de ei ,y la crítica fue dura con u estilo anticuado. Para el com ntari ta Scheibe el e tilo d Bach ra bombástico y de procedimientos complejos que privan us obras d naturalidad y opacan su belleza con exceso de arte". e alvan de ta crítica el Con i rto italiano y la Obertura por obedec r a un gusto popular. 1 tema de la quinta partita pareciera ser el d 10 proce os barroco de la compo ición. Por ejemplo en el Preámbulo se e cucha un pa aje inicial que es repetido tres veces má en diferentes áreas tonale . Se ha dicho que tanto la alemana como la corrente son atemáticas' ,e decir, que carecen de una melodía aunante y que nu vamente lo mensajes mas importante son los proce os de Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. compo ición. La Sarabande con su melodía inicialmente pre ntada en terceras paralelas contrasta con el ambiente racional de los pasajes anteriores. El minué no es en realidad un minué sino una excu a para hacer contrapunto basado en el ritmo directo de la danza tradicionaL La complejidad es matizada nuevamente con un recuerdo de acordes enfáticos del pas epied. Lajiga con su tema anguloso se inicia con un comportamiento fugado y ofrece en la segunda sección un tema de contraste. Lynch El compositor británico Graham Lynch describe así su obra Admiring Yoro Waterfall (Admirando la ca cada de Yoro): el título está tomado de un grabado en madera de Hokusai. La música se inicia con el bosquejo del paisaje externo del grabado, rocas, arbustos y un pequeño puente. A medida que la pieza progresa se perciben gradualmente los sonidos y las texturas de la cascada hasta que dominan por completo la música para luego difuminarse 8 en el silencio del final'. El grabador al cual hace referencia el compositor fue un importante paisaj ista japonés de la segunda mitad del siglo XVTII, Katsushika Hokusai. La obra musical ganó un tercer pue to en el concurso convocado en el 2004 por la ociedad Británica de Clavicordio, y su estreno se realizó recientemente en ago to del año pasado. Lynch nació en Londre e tudió en King' s ollege y las en eñanzas de u profe ores David Lumsdaine y Oliver Knu n han ejercido una gran influencia sobre u estilo. u obra ha sido muy bien recibida en 1 paíse de la fera británica y las piezas que ha crito para el c1av cín han ido interpretada p r ophie Yates Jane Chapman y Jory Vinikour. Lynch profesa un gran interé por el tango y actualmente r aliza arreglos d obras de Piazzolla para el Be1cea Quartet. Entre lo encargo que ha recibido figura una obra para violín y c1avecín para el Janu Duo de Alemania una pieza para clave 010 para Vivienn piteri y un cuarteto para axofone para The dore Kerkezos y u conjunto. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Rameau Uno de los más importantes compositores franceses contemporáneos de 1. S. Bach fue sin dudaJean Philippe Rameau. Pudo realizar su talento artístico en los escenarios operáticos opulentos de la Francia revolucionaria, ya la vez trasladarlo hasta el ambiente íntimo de la pieza para c1avecín mientras hacía importantes contribuciones a la evolución de la cantata y el motete. Observó la música de sus contemporáneos y antepasados y formuló las reglas de la armonía de práctica común en un célebre tratado que lo convirtió en un teórico de respeto. A partir de la tercera década del siglo XVIII las Piezas para clavecín escritas por Rameau tomaron un giro descriptivo eviden­te. El compositor se había mudado a París en 1722 y allí había conocido una colección de obras de Kircher titulada Mu urgia universales, de 1650, en donde había obras basadas en el canto de las aves, en especial del ruiseñor y la gallina. Estas obras no sólo inspiraron la composición de Le rappel des oi eaux (El canto de 9 lo pájaros) y La paule (La gallina), sino que el compositor se embarcó en una serie de piezas de amplio poderío evocador y descriptivo. En 1724 apareció impresa en París una colección originalmente titulada Pieces de clave in avec une methode pour la mechanique de doigt (reeditada en 1731 con el título de Pieces de clavecin avec une table pour le agréments. De esta colección on las obra que s escuchan en el concierto de hoy: La tierna queja (rondeau) Las sencillez de So logn e, Lo u piro , La feliz (rondeau La Follette (rondeau) El entretenimiento de la mU 'Q Lo torbellino (rondeau), La pequeña La coja (minuet) y Los cíclope (rondeau). Como se indica en el título, cada obra re ponde no ólo a una necesidad descriptiva sino al trabajo de la técnica del instrumento. Del canto de las ave Rameau pasó a toda suerte de descripciones como las que se encuentran en las obras Los torbellino y Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. descripciones teatrales como la de Lo cíclope (inspirada en los gigantes mencionados en su ópera Pe~ eo). Muchas de las piezas e inspiran en estados de ánimo, como el caso de Lo u piro y La queja tierna; otras son estudios de personajes y caracteres como en el caso de La Follette. De paso estas descripciones sirvieron a Rameau para a anzar en la invención de nuevas técnicas para la ejecución del clavecín. El mismo compositor habla de la técnica de los roulements escalas como las encontradas en Los torbellino' otras técnicas nuevas incluyen repetición de la misma nota con alternancia de manos cruce de la mano izquierda por debajo y por encima de la mano derecha, rotación de la mano alrededor del pulgar y el uso de arpegios que abarcaban la extensión completa del instrumento. Scarlatti Ralph Kirkpatrick, el estudioso que emprendió la reclasificación de la obra de Scarlatti (de allí la letra K con la que se cataloga la obra) 10 alguna vez declaró: 'No hay límite a los sonidos imaginarios evocados por el clave de Scarlatti. Muchos van más allá del dominio del instrumento hacia una transcripción impre ionista de la vida cotidiana, los grito callejero ,las campanas de la iglesia, los pies que bailan, losjuegos artificiales, una artillería empleada de manera tan fluida y variada que cualquier intento por describirlos en palabras precisas derivaría en disparates embarazosos'. Las sonatas para clavecÍn de carlatti no sólo jugaron un papel decisivo en la conformación d un nuevo estilo (el clásico), sino que e con tjtuy ron n un conjunto artí tico de belleza ej mplar n su género. n 173 carlatti pr entó al rey loao V de Portugal dos volúmene con obra para 1 teclado titulados E. ercizi per gravicembalo. Hizo parte de la corte e pañola de Fernando VI y su esposa María Bárbara de Braganza, hija de loao V para quien compuso trece volúmenes adicionales de sonatas la mayor parte d sus má de 500 obras para el teclado. Gracia a los lujo os manuscrito reale conservados por el célebre cantante Farinelli e tienen documento de gran valor para el estudio de las obra. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Los historiadores ven en las sonatas de Scarlatti un precedente para la forma sonata tan característica de la segunda mitad del siglo XVITI. Estas obras de carlatti son relativamente independientes pero a veces se agrupan de dos en dos por tonalidades. Cada una de ellas es de forma binaria, es decir, consta de dos secciones que se repiten. El inicio de la segunda sección actúa como un desarrollo de los temas presentados en la primera. Hacia la mitad de la segunda sección hay una recapitulación, una especie de retomo al inicio de la obra. Muchas de las piezas para clavecín de Scarlatti están influenciadas por las armonías andaluzas, sus melodías, y a veces el estilo con que se tañía la guitarra española. La sonata K. 87 figura entre las piezas misceláneas copiadas en el manuscrito de la reina en 1742 y forma parte de los primeros movimientos lentos entre las sonatas para el clave. Las sonatas K. 119 Y K. 120 pertenecen a un período de composición de gran virtuosismo con cruces de mano extravagantes con lo cual amplió la técnica a su máxima capacidad. Las sonatas tardías de Scarlatti fueron escritas en Venecia hacia 1754 y en ellas se resume el estilo 11 del compositor con dificultades, sin despliegues vacuos de técnica y con la misma habilidad para deparar las sorpresas armónicas de sus primeros E ercizi. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 12 Próximo Co • e ABRIL un 25 - 7:3 p.m Lune de lo jóvene intérprete PEDRO GUILL RMO F IJÓO piani ta 14 añ olombia Programa: J .. Bach: Preludio y Fuga o. 15 en 01 mayor, BW 4' L. v. Beethoven: onala Op. 10 o. 1; F. Mendel ohn: Rondó apricho. o, Op. 14; M. de Falla: erenata andaluza; L. A. alvo: Malvaloca. AT LlA e -Ó VALE 1, iolini ta de 14 año ( olombia) LUDMIL W BER piani la Polonia Programa: H. Ecele : Sonata en Sol menor; A. Ma. Valencia: andón de cuna; J. Ma enet: Meditación de Thai ; L. v. Beethoven: Romanza en Fa mayor, Op. 50. Tarifa E: 2.1 . ntrada gratuita para afiliado a la Red d Bibliote a d I Banco de la R públi a Miérc I 27 - Jue e 2 nauti ta col mbian , re on id c mo ta nidos/ ran ia rigen u raniano, e tn duda, una d la entre I intérprete ' d I la ecín { i cípul d Hug tt r yfu tnikour ha btentd amplt rce n imtento en c neur. . tnter-nacion I ne ur ' de la\l!cin d Parí. , I neur de Var el F ti al d 'Prima era d Praga. u di e mpacto e n la Varia iones o Idberg, d J. . Ba h figuró entr la 10 mcj re graba i n de mú iea ltí iea a are 'ida en el 2 1, en la clecci ' n he ha p r I hi ago Tribul1 raba p ra el . 110 Programa 1: J. . Bach: Integral de 1m \onala ' parajlauta l ' contll1l1O: onala\' en La mayor, B WV 1032: en 01 In nOt: B WV 1020; n MI bemol mayor, B WV 103 Iy