Anthony Rooley, laúd (Inglaterra) y Evelyn Tubb, soprano (Inglaterra)

Concierto interpretado por el laudista Anthony Rooley y la soprano Evelyn Tubb. En este recital contó con un repertorio de Música Trasalpina, referente a los tres siglos de migración músical italiana a Inglaterra (1500-1800).l\tlúsica antigua para nuestro tiempo EVELYN TUBB - soprano (Inglaterra) ANTHONY ROOLEY -laúd (Inglaterra) Viernes 10 de octubre de 2003· 11:00 a.m. ALA DE ONCIERTOS Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. ESCUCHE, MIRE, OBSERVE E IMAGINE MIENTRAS DISFRUTA LA MÚSICA La mu lca es un arte que implica la participación de mucha personas: el compositor, los intérprete y el público. El público e el participante final del proce o de concreción de una obra mu ical. Las diferente da es de mú ica requieren maneras diferentes de audición. El público en un concierto de rock no necesita e tar en ilencio; antes bien, los intérpretes estimulan a los asistente a bailar y a cantar. Por el contrario, un concierto sinfónico o de cámara en una ala de conciertos, se puede desarrollar bien si el público guarda ilencio y concentra su atención en lo que tocan lo arti taso Lo anterior se fundamenta en do razones: en primer lugar, los intérpretes necesitan concentración, y cualquier ruido extraño la rompe. En segundo lugar, cada uno de los a istentes di frutará plenamente la experiencia de oír música en vivo i sigue cada nota del discur o musical, y e to se puede lograr solamente si hay ilencio. Su silencio le permitirá a Usted, a los intérpretes y a los demás integrante del público dejarse envolver por la magia de la música. ESTE RECITAL SE REALIZA GRACIAS A LA UNIÓN DE Schola Cantorum Basi\iensis Embajada de Suiza Teatro de Cristóbal Colón UNIVERSIDAD NACIONAL DE COLOMBIA Pontificia Universidad J;¡veriana República de Colombia M IN ISTERIO DE LA CULTURA PR.e ,H E LV E TI/\ liJ AlCAlOIA MAYOR OUOGOTÁ O. C. Instituto Distrital CULTURA y TURISMO 21; anos -~Ic""' - 1 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. ta actriz cantante posee una pre encia llena de gracia: ojos despierto, excelente pronunciación expresividad y perfecta afinación, un timbre que puede agrandar e y brillar sin perder la firmeza, nota definidas y exqui ito gusto para ornamentar". Revi ta Ópera, 1996. Evelyn Tubb ha llegado a er una de la má renombrada integrante de e ejército de mú ico felice que han e tado bu cando te oros perdido de época remotas, y que intentan re taurar los colore d la obras de alguno de lo má conocido mae tro . E te viaje comenzó cuando estudiaba en la Guildhall School of Mu ic de Londre . hoy día la admiran en el mundo entero como una intérprete expre iva e influyente que combina el e tilo propio de los di tinto p dodo de la hi toria de la mú ica con la utilización del ge to y la caracterización dramática a la manera de la actrice cantante de tiempos pasado . Descubre mucho nivele de sentido en lo textos que canta logra una conexión má profunda con lo entimiento que estas piezas miniatura del teatro musical expresan. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Como miembro del Con ort of Mu icke, y a travé de u asociación artística con el guitarri ta y laudi ta Michael Field , ha hecho decenas de grabaciones, ha dado concierto y e ha pre entado en programas de televi ión y radio en toda partes del mundo. También canta con frecuencia en oratorios con los má renombrado directores y ha grabado programas de televisión para canales ingle e ,holandeses uizo e italiano . En la ópera y el teatro musical ha cantado desde Ordo Virtutum de Hildegarde von Bingen, a Monteverdi, Purcell, Mozart y Peter Maxwell Davies, entre muchos otros. Recientemente recreó el papel protagónico de Semele para la producción de la MayField Chamber Opera como recon trucción fiel de la ver ión de J ohn Eccle realizada en 1707. Evelyn siempre ha ido una mú ica ecléctica que goza explorando el rock, el jazz y la expre iones folclóricas, de donde ella dice haber derivado gran parte de u estilo personal. Su antecedentes en la danza y más recientemente, con el Tai Chi y la danza interior con el espíritu, le han pue to en contacto con mucho maestro 3 in piradore que le han enseñado mucho en cuanto a cómo llegar a er un verdadero artista. Ha sido ampliamente reconocida como pedagoga y recibe gran cantidad de invitaciones para dar cursos en todo el planeta; e docente en la Schola Cantorum Ba ilien i y en la Dartington International Summer School. "Una voz de una en ibilidad extraordinaria tanto en lo referente a 1 matice como a lo colore y una artista con done e cénico impre ionante ". The Musical Times, 1995 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. partir de sus comienzo en Yorkshire como interprete de Skiffle (una amalgama de música folclórica americana, jazz y rock, según el Diccionario Oxford), Anthony Rooley actualmente goza de reputación internacional en varios campos relacionados. En primer lugar como intérprete del laúd que redescubre obras renacenti tas olvidadas. También como director del Consort of Musicke, un renombrado conjunto dedicado a la investigación e interpretación del va to repertorio de música vocal-instrumental de los siglos XVI y XVII, Y por último, como director de Musica Oscura, una nueva casa disquera para lo valientes, los progresistas y los exigentes, que tuvo su lanzamiento oficial en el otoño de 1993 después de la publicación de los primeros cinco CD. Por si fuera poco, Anthony Rooley ha entrado al campo de la televisión y el video, iniciativa que tuvo como re ultado el Banquet of the Senses (El banquete de los sentido ) con la actuación del Consort of Mu icke en interpretacione de madrigales erótico de Claudio Monteverdi, en el mismo e cenarÍo para el cual se compusieron, el Palazzo Te de Mantua. Lo trabajos para cine y el desarrollo de Musica Oscura constituirán parte importantes de las actividades futuras de Rooley, actividade que e enriquecen con su experiencia y compren ión de la interpretación en vivo. De hecho, la interpretación fue el tema de su primer libro titulado Performance: Revealing the Orpheus within (La interpretación en vivo: La revelación del Orfeo interior), publicado por Element Books en 1990. E ta obra ha ganado lectores alrededor del mundo, tanto entre el público en general como entre los estudio o de e e campo, y ha sido traducido al japonés. Las actividades de Anthony incluyen dos proyectos en conjunto con la Radio 3 de la BBC de Londres. El primero de estos, Perfect and Endless Circles (Círculo perfectos y Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. sin fin) e creó con la colaboración del noveli ta Rus ell Hoban para conmemorar lo 350 años de la muerte de William Lawes. Lo han calificado como una "mezcla deliciosa de la música y la palabra" y su poesía ha ido comparada con Under Milkwood de Dylan Thoma . Con toda eguridad, este programa innovador ha familiarizado a mucha gente con el trabajo de este compositor que fue el maestro de música de Carlos 1. Como parte importante del tricentenario de Henry Purcell, se involucró en una reconstrucción audaz y progresista de Don Quijote, la obra dramática musical de Purcell y Thomas D'Urfey. Don Taylor ha modificado la historia original de Cervantes para volverla más asequible al público actual y Anthony ha recopilado las canciones originales, además de buscar fuentes para la música incidental. El resultado fue un teatral musical que tiene toda la emoción de los espectáculos del West End de Londres de hoy pero que entreteje inextricablemente lo año 1990 con los 1690. Hubo canciones alegres, letra populare y momentos de arte sublime combinados dentro de la misma obra; algo para todos. Desde luego, Anthony aún logra encontrar el tiempo para enseñar y pre 'entar conciertos en mucho lugare del mundo. 5 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 6 PROGRAMA Musica Transalpina Tres siglos de migración musical Italia a Inglaterra entre 1500 y 1800 La serenissima: de Venecia a los primeros años de la Corte Tudor de Enrique VIII (c.1510-1530) Tastar da corde Ave Maria Padoana veneziana (The Duke ofSomerset's Dompe) Passamezzo antico (A veces suspiro) GIOVANNI AMBROSIO DALZA BARTOLOMEO TROMBONCINO ( c.1470-c.1535) ANÓNIMO ANÓNIMO Artificial y Famoso: Alfonso Ferrabosco de Bologna y su influencia en Londres en la Corte de la Reina Isabel (c. 1580-1600) 1 saw my Lady weep (Vi llorar a mi Señora) JOHN DOWLAND (1562-1626) El maestro de la música del rey (Alfonso Ferrabosco, hijo) y El maestro de las pinturas del rey (Nicholas Lanier), en las Cortes de Jacobo y arios (c.1610-1630) Gentle Knights (Caballeros gentiles) Qual musico gentil ALF N O FERRABO CO 11 (1578-1628) NICHOLAS LANIER (c.1588-1666) Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Las arias de la ópera italiana más solicitadas (en italiano o en inglés), el último grito de la moda en la Corte de Jorge 1 (c.1720) Mio caro ben (de Astartus) GIUSEPPE GIORDANI átira picaresca y el humor vulgar, única defensa de los compositores ingleses frente a los italianos (ya Handel!) (c.1730) The Musical Hodge-Podge (La mezcolanza musical) ANÓNIMO (o Signor Carini, alias Henry Carey) De Nápoles a Londres vía Dublín, para el rey demente de Inglaterra, Jorge III (c.1780) Preludio The Willow Song (La canción del sauce) DOMENICO ClMAROSA (1749-1801) TOMMASO GIORDANI La música inglesa de salón: Mozart adaptado a los gustos ingleses por el "maestro" italiano residente, Domenico Corrí (c.1790) L'abbandonata: Non piu t'intendo The Resolution: Ye gentle gales (La Resolución: Los vendavales gentiles) W. A. MOZART/CORRl (1756-1791) W A. MOZART/CORRl CONCIERTO No. 70 7 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Musica Transalpina Migración musical de Italia a Inglaterra entre 1500 y1800 Evelyn Thbb Y Anthony Rooley Este programa se parece un poco a un documental de VlajeS con numerosas fotos apetecibles de lugares exóticos. Aunque los únicos dos países involucrados son Italia e Inglaterra, la extensión de tiempo de unos 300 años abarca grandes calnbios en los gustos musicales. En realidad, la visita a Italia es virtual porque todos los artículos exóticos son importados; se trata de Italia desde una perspectiva norte europea. Un sol débil y pálido estimula las fantasías sobre la cálida felicidad sureña (dejemos a un lado la realidad de que 8 la región de Milán experimenta más neblina y humedad fría que Londres, por lo menos a finales del otoño), no tiene. Fue el deseo por el sur, por lo exótico, por la pasión el que estimuló la imaginación inglesa durante mucho tiempo. Pero también e verdad que durante ese largo período musical que e da en Italia no tenía rival en toda Europa. Solamente durante el siglo XIX, y a paso lento, las academias del norte del continente empezaron a establecer una pedagogía más meticulo a, primero en Alemania, luego en Francia y finalmente en Inglaterra. Pero a pesar de u entrenamiento y de su competencias tanto en chiesa como en castello, demasiado músicos y compositores no podían vivir de su propio empleo en su paí es de origen. Como su progenie de los años 1960, cuando cada pueblo norteño se vio atestado de heladería y pizzerías, los siglos anteriores produjeron ola tra ola de músicos talento os que buscaron empleo en las ciudades más remotas de Europa. En Inglaterra este proceso comenzó durante el reinado de Enrique VIII, quien era sensible a los gustos y modas de toda Europa aún Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. ante de ubir al trono. Tomó la determinación de actualizar a la Corte y alentó a su cortesano a encontrar las tendencia má apetecible en e e continente. El Duque de Somerset regresó de de Venecia, por lo menos, con la Paduana veneziana, que po teriormente fue conocido en Inglaterra como The Duke of Somerset 's Dompe. Y es posible que uno u otro de los grandes intérprete del laúd de e a época vi itaran la corte ingle a. Pudo haber ido Antonio Capirola, o el ver átil compositor frottole de la Corte de Isabella d'E te, Bartolomeo Tromboncino -no podemos e tar seguros pero con toda certeza hubo conciencia alrededor del año 1510 en cuanto a la modas de las principalidades del norte de Italia. Poco despué , Sir Thoma Wyatt regre ó de una vi ita a Italia con gran en tu iasmo por todo lo que había visto y oído. Mucha de su poe ía, "cancione para cantar con cualquier melodía placentera", contemplaba la da e de improvi ación que hay en la cuarta elección de e te recital- una improvi ación obre una de la ecuencia armónica italiana que en Inglaterra e conoció como un "ground". A principios de lo 1580, el mundo mu ical de Londre e enrique­ció por la pre encia de una cantidad de familias mu icales italianas, la más importantes fueron los Ferrabo co, debido a lo dones IDU i­cale excepcionale de Alfon o "el má artificial y famo o Alfon o Ferrabo co de Bolonia". Su polifonía exqui itamente controlada pero apa ionada irvió de modelo de la mejor calidad para la nueva g neración de ingle e que floreció a finale del iglo XVI. John Dowland e percibe como compo itor de mú ica arquetípicamente ingle a, como e puede apreciar en u canción evocadora 1 aw m . Lady weepe. Se con idera que la ver ión un poco má antigua de Thoma Morley del poema, 1 saw my Ladye weeping fue el modelo. Pero en realidad amb británico e tán endeudado con el madri­gal polifónico compue to por Alfon o Ferrabo co vario año ante y publicado en inglé como parte d la colección llamado Musica Transalpina, en 1588. Solo cuando la complejidad y utileza del e - tilo vocal se adaptan al arreglo para cantante y laúd, como en e te ca o, se puede apreciar como lo do ingle e estuvieron influencia­do por el italiano de la generación anterior. 9 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 10 El Alfon o Ferrabo co de la egunda generación (conocido como "the younger", el hijo, o Alfonso Ferrabo co 11) era completamente bilingüe y bastante familiarizado con la última moda en el paí de origen de su padre el estilo declamatorio de arrollado para la ópera. Comenzando en 1610, Ferrabo co TI de arrolló un estilo cantado como cruce del recitativo y el arioso -una fusión que en esa época se consideraba como la más indicada para el idioma inglés-o Al liberar e de las re tricciones de la composición polifónica estricta, la música podía seguir cada matiz y cambio de humor de las letra. En Gentle Knights (Caballeros gentiles), compuesta para una presentación de danza, canto y dialogo en 1610, Ferrabo co se derrite y se desliza con las palabras y encuentra un estilo afectivo que constituye la verdadera unión de la dos culturas. En contraste, el talentoso inglés Nicholas Lanier utiliza la experiencias de sus viajes a Italia cuando musicaliza el texto Qual musico gentil de Torquato Ta o. Con una ligereza y uavidad que parecen innatas, Lanier deslumbra al oyente con un virtuosismo que hace recordar a 10 mejore intérprete (como Sigi mondo d'India, quizá ). Uno año despué, el amor por las co as exótica e italiana obviamente había cau ado problema para lo compo itore nativo, ya que Henry Lawes compu o un scherzo, una parodia que mostraba lo ridículo de admirar todo lo que era importado. Al principio, ésta e publicó anónimamente y el compo itor admitió u autoría olamente de pué de un tiempo. En el índice (o tavola en italiano) pu o la primera media fra e de cada canción e indicó i era para una, do o tre voce . Lawe arregló cada primera fra e y u armonía, en un e tilo exageradamente dramático. Podemo e tar eguro de que le instaba al cantante a hacer lo mismo y la obra gozó de mucha popularidad como la última moda italiana aunque en realidad era incoherente. Cuando Lawe por fin admitió que lo había creado, mucho , sin duda, se sintieron bastante tonto por haber creído en su autenticidad. Constituye una de las Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. primera obras de moda que demo traban la misma idea: que el público inglés se inclinaba por la tendencia de aplaudir cualquier co a exótica aunque no la entendiera para nada. ¡Crédulo éramo y crédulos eguimos siendo pero, mientra de e o se pueda derivar humor todavía tenemo esperanza! Ya para el año 1706 la ópera italiana e había constituido en la prioridad para los cognoscenti de Londres y todo lo que era británico e consideraba fuera de moda mientras que cualquier cosa que fuera exótica e italiana se volvió muy elegante, aún cuando poco la entendieran. La ópera Astartus, aunque un ejemplo tardío (1721) era típico. El estilo grato y melodioso de Giovanni Bononcini era como una panacea univer al, y hay que admitir que es muy bueno. La versión que recreamo aquí no permite ver como típicamente se publicaban las aria en ambo idiomas (y muy frecuentemente así se interpretaban también, ya que alguno de lo soli tas hablaban únicamente italiano mientra otro olamente inglés). Pero no todo lo cantante nativo eran monolingües. Este estilo ca ual tolerante y casi libertino pareció atisfacerle a lo oyente. John Abel, por ejemplo, un tenor de cierto renombre ganó lo corazones de la nobleza británica después de un largo tiempo de viaje a Italia, Francia y Alemania y u melo a interpretación edujo los oído de la ari tocracia mientras viajaba de un palacio a otro. Uno puede imaginar la forma como él aprovechaba al máximo de su público, ¿y por qué no? Ello tenían los m dio y él tenía el e tilo. La do pieza de u r pertorio que pre entamo aquí on caracterí tica del e til acariciador que cautivó a la ari tocracia. Se publicaron edicione para la calle que reflejaban un nivel de respue ta má bajo. En esa, dominaba el mordaz humor inglé . El comportamiento ab urdo de lo do má conocidos castra ti Sene ino y Farinelli, cautivó al público inglés y un nuevo género de cancione satíricas urgió para ridiculizarlo. El musical Hodge­podge (La mezcolanza musical) e uno de los mejores ejemplos, aunque ha ta e te momento he coleccionado más de veinte 11 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 12 emejante que hacen u o del humor como la principal defen a un arma potente utilizado aún por los compo itore que no se entían amenazados por la mú ica importada pero simplemente gozaban componiendo scherzi musicale . Cuando Tomaso Giordani intentaba conquistar al público londi­nense, hubo tanto italianos residente que se dedicaban a en eñar, dar conciertos o componer (comúnmente a hacer todas esas tres actividades) que no suscitó ningún comentario cuando decidió componer una canción con letras de Shakespeare en un estilo sumamente inglé . La famosa Canción del sauce, de Desdemona e relaciona tan profundamente a la psiquis inglesa que sorprende dar e cuenta de que esta respue ta tan típicamente inglesa e en realidad, de un italiano. Y aquí podemo ver el tamaño de la asi­milación: despué de dos siglo las diferencias son difíciles de de­tectar, el lenguaje musical e ba tante cosmopolita y una canción buena e una canción buena, ean cual fueren sus orígenes. La última palabra en cuanto a la música de salón viene de las adaptaciones de Domenico Corri de obra de Mozart. La aria famosas de La flauta mágica llegaron a la ari tocracia londinense por los arreglo de Corri y u compatriota. En alemán e habían quitado y lo nuevos textos en inglés o italiano no tenían ab olutamente nada que ver con el libr to origi nal. Con ideraban que mú ica tan buena debía quedar a la di po ición de todo el mundo y en una forma fácilmente digerible. E cuchar a Mozart interpretado en el laúd (lo que creemo con tituy la primera vez en la historia humana de la grabación) no e tan insólito. Se abe que un valio o compo itor inglé , John Stafford Smith que e intere aba en la "música antigua", encontró un viejo laúd en un almacén, lo compró y de cubrió cómo tocarlo. E po ible que él haya tomado el último arreglo de Corri (supue tamente para fortepiano o arpa) para adaptarlo al laúd. Con e e espíritu de fantasía, ofrecemo e ta reedición. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Despué de 1800, la e cena cambia radicalmente con el crecimiento del "nacionalismo '. Los ingleses, encuentran mayor afinidad con la pujante tradición. Alemania e Italia parecen volverse paíse má remotos. i Pero tres siglos de dominación no son para despreciar! (La traducción al ca tellano de Ja versión en inglé fue realizada por Edward Helbein). 13 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 14 Ave Maria, Bartolomeo Trombonciro Ave Maria, gratia plena. Dominus tecum. Benedicta tu in mulieribus. Et benedictus fructus ventris tui Jesus.Sancta Maria mater Dei, ora pro nobis, peccatoribus, nunc et in hora mortis nostre. Amen. Ave Maria, llena de gracia El señor está contigo. Bendita eres entre las mujeres y bendiro es el fruto de tu vientre, Jesús. Santa María, madre de Dios, ora por nosotros, pecadores, ahora yen la hora de nuestra muerte. Amen. Intermedio antiguo (A veces suspiro), Anónimo Sum tyrne 1 syghe, sumtyrne 1 syng, Sumtyme I lawghe, sumtyme mornynge, as one in dowte, thys ys my ssayyng: Have I dysplesyd yow in any thyng? Alake, what aylythe you ro be grevyd? Ryght sory am I that ye be mevyd; I arn your owne if trewthe be prevyd and by your dyspleasure as one myschevyd. When ye be mery than am I glad, when ye be sory than am I sad; Such grace or fortune I wold 1 had yow for ro plese howe'er I were bestad. When ye be mery, why shuld I care? Ye are my joye and my wellfare. 1 wyll you love; I wyl1 not spare Into yowre presens as farr as I dare. All my poore hart and my