Ensamble Il gardellino, ensamble de música antigua (Bélgica)

Concierto interpretado por el ensamble de música antigua Il Gardellino. Durante más de veinte años esta agrupación barroca ha sido una referencia en el mundo de la música antigua. Con una gran dosis de experiencia y calidad, los músicos de este ensamble, dirigidos por Jan De Winne y Marcel Ponseele, han logrado robar el corazón de muchos amantes de la música. Dependiendo del repertorio, Il Gardellino trabaja con diferentes formatos, pero siempre suben al escenario con un elenco de primera clase: músicos establecidos y talentos jóvenes emergentes. Este concierto también se presentó en Barranquilla en el teatro Amira de la Rosa, el jueves 15 de mayo de 2014 a las 7:00 pm.Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. TOME NOTA Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad . Si al momento de llegar al concierto éste ya ha iniciado, el personal del auditorio le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las recomendaciones dadas por los artistas que están en escena. Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas , o fumar durante el concierto, con el fin de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como para los artistas. Durante el transcurso del concierto por favor mantenga apagados sus equipos electrónicos , incluyendo teléfonos celulares , buscapersonas y alarmas de reloj . Esto ayuda a crear un ambiente propicio para disfrutar la música. Por respeto a los derechos de autor de los compositores e intérpretes, no está permitido realizar grabaciones de audio o video ni tomar fotografías durante el concierto. Los conciertos realizados en la Sala de Concier tos de la Biblioteca Luis Angel Arango están autorizados por la Dirección Administrativa de la Secretaría de Gobierno de Bogota . mediante la Resolución 071 del14 de febrero de 2014 . Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. o z -..;a ..;a w Q ~ ~ C) ..;a - Durante más de veinte años esta agrupación barroca ha sido una referencia en el mundo de la música antigua . Con una gran dosis de experiencia y calidad , los músicos de este ensamble , dirigidos por Jan De Winne y Marcel Ponseele , han logrado robar el corazón de muchos amantes de la música . Dependiendo del repertorio , 11 Gardellino trabaja con diferentes formatos , pero siempre suben al escenario con un elenco de primera clase: músicos establecidos y talentos jóvenes emergentes. Esta agrupación barroca , fundada en 1988, toma prestado el nombre del concierto 11 Gardellino de Vivaldi , para flauta , oboe, violín , fagot y bajo continuo . El núcleo del grupo está integrado por Marcel Ponseele (oboe), Jan De Winne (traversa) , Ryko Terakado (violín), Mika Akiha (viola) , y Hervé Douchy (violonchelo). Para conciertos y grabaciones se suman músicos de renombre , tales como Franc;:ois Fernández (violín y viola), Vittorio Ghielmi (viola de gamba) y varios otros instrumentistas de viento. Todos sus integrantes gozan de una considerable reputación en el mundo del espectáculo histórico . Son líderes, e incluso a veces cofundadores , de grupos tales como la Orquesta Barroca de Amsterdam , La Petite Bande y la Orquesta de los Campos Elíseos . Después de muchos años dedicados a la práctica auténtica , dominan profundamente todas sus sutilezas . Sin embargo, el objetivo de 11 Gardelli no es ofrecer algo diferente , al mismo tiempo que crean un "algo" vanguardista. Si bien mantienen la obra de Bach , y sobre todo su espíritu , como referencia , el grupo busca también mostrar una perspectiva contrastante med iante la inclusión de obras de compositores contemporáneos a Bach, que con frecuencia quedan en el olvido . Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 2 11 Gardellino interactúa también con artistas contemporáneos en diversos géneros musicales tales como el jazz y la música del mundo. Durante sus giras, invitan a participar a escritores, filósofos y cineastas y junto con ellos , van tejiendo un diálogo inspirado entre distintas formas de expresión artística . Habiendo ya logrado actuaciones pioneras con músicos de jazz (tocando con sus instrumentos de período) , planean ahora programas futuros dentro de unas líneas más tradicionales, que incluirán tanto música sagrada vocal, como ópera. Después de haber sido altamente elogiados en muchos festivales y salas de conciertos a través de Europa , 11 Gardellino recientemente ha disfrutado de un éxito cada vez mayor en los Estados Unidos, Israel, Sudamérica y Japón. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. IL GARDELLINO Jan de Winne y Marcel Ponseele, directores Shalev Ad- El , clavecín Jan De Winne realizó estudios de flauta moderna en los conservatorios de Gante y Brujas. Simultáneamente obtuvo un diploma en musicología e historia del arte en la Universidad de Gante. A partir de entonces se especializó en la interpretación de la flauta barroca en el Conservatorio de Bruselas bajo la dirección de Barthold Kuijken . En 1987 fue laureado en el Concurso Internacional Musica Antiqua del Festival de Flandres (Brujas). Después de colaborar con diferentes agrupaciones , concentró su actividad artística en los ensambles La Chapelle Royale y la Orquesta de los Campos Elíseos . Desde entonces ha dedicado su actividad profesional a la interpretación de música de cámara y a la fabricación de flautas barrocas y clásicas . En 1988 Jan De Winne y Marcel Ponseele fundaron el .ensamble 11 Gardellino , agrupación que se ha presentado en varios países europeos así como en Estados Unidos y Japón . Ha realizado grabaciones para los sellos discográficos Eufoda y Naxos, entre las que se encuentran las cantatas de Telemann y los tríos con pianoforte de Haydn . Jan de Winne es el director artístico del sello discográfico Passacaille y se desempeña como profesor de flauta barroca y música de cámara en el Conservatorio Nacional Superior de Música y en el Conservatorio Real de Bruselas. Marcel Ponseele realizó estudios de oboe moderno y de música de cámara en los conservatorios de Brujas , Bruselas y Gante. Posteriormente se dedicó a la interpretación del oboe barroco . En 1981 ganó el Concurso Internacional Musica Antiqua del Festival de Flandres, en Brujas. Ponseele colabora regularmente con orquestas barrocas entre las que se encuentran la Orquesta de los Campos Elíseos, la Chapelle Royale, La Orquesta Barroca de Amsterdam y la Petite Bande. Es fundador de L.:Harmonie des Champs-Eiysées. Actualmente es considerado uno de los mejores intérpretes del oboe barroco. Como solista ha realizado numerosas grabaciones, entre las que se destacan las cantatas de Bach y los conciertos de Vivaldi. Shalev Ad - El se ha consolidado como uno de los clavecinistas más importantes de Europa. Obtuvo su grado en el Conservatorio de La Haya y en 1987 ganó el primer premio en el concurso Fran<;:ois Shapira. Como 3 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 4 solista se ha presentado junto a las orquestas más importantes de Israel, incluyendo la Orquesta Filarmónica de Israel y la Orquesta Sinfónica de Haifa. Ha realizado numerosas grabaciones para radio y televisión en calidad de director y solista , y ha ofrecido recitales en varios países de Europa , América y el Lejano Oriente . De 1997 a 2007 fue director invitado de la Orquesta Filarmónica de Halle en Alemania . Ad-EI ha realizado más de 60 grabaciones para los sellos discográficos Chandos, Denon , Accent y Stradivarius. Shalev Ad-EI es integrante permanente de 11 Gardellino y del Dorian Consort de Suiza, y se ha desempeñado como profesor en diferentes instituciones entre las que se encuentran la Academia de Música Antigua de Dresde, la Universidad Masaryk de la República Checa y la Universidad de Boston . En 2008 recibió el prestigioso premio FASCH por sus aportes al renacimiento de la música barroca de Alemania Central. INTEGRANTES Jan de Winne , traversa Maree! Ponseele , oboe Joanna Hucza, violín Ryo Terakado, violín Brigitte de Callatay, viola Ira Givol , violonchelo Shalev Ad-EI , clavecín 11 Gardellino With the support of thc ~y Flcmi h .tuthoritie ·n Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. ¡ 1 ------ ·-----------------------, PROGRAMA Concierto de Brandeburgo No. 5, BWV 1050 Allegro Affettuoso Allegro Concierto Op. 1 en re menor para oboe, cuerdas y continuo Andante e spiccato Adagio Presto Concierto No. 2 RV 439, "La notte" Largo Presto (Fantasmi) Largo Presto Largo (11 sonno) Allegro JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750) ALESSANDRO MARCELLO (1673-1747) ANTONIO VIVALDI (1678-1741) INTERMEDIO Concierto Op. 9, No. 2 en re menor para oboe, cuerdas y continuo Allegro e non presto Adagio Al legro Concierto en la menor para cuerdas y continuo Allegro Adagio Allegro Concierto para flauta, oboe, cuerdas y continuo, FWV L-h1 Allegro Largo Allegro TOMASO ALBINONI (1671-1751) JOHANN ERNST VON SACHSEN WEIMAR (1696-1715) JOHANN FRIEDRICH FASCH (1688-1758) CONCIERTO No. 35 5 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. LA MIRADA BIFRONTE: ENTRE VENECIA Y SAJONIA Por Carlos Páramo Cuando el musicólogo Johann Nikolaus Forkel se hallaba elaborando su biografía de Johann Sebastian Bach (1685-1750) -publicada en 1802 y la segunda en aparecer sobre él -, pudo aún sostener una interesante correspondencia con su hijo, el también gran compositor y entonces ya viejo Carl Philip Emmanuel Bach , custodio avezado de la memoria del Cantor de Leipzig . Entre la información epistolar que obtuvo Forkel , descollaba un juicio revelador: la obra de Antonio Vivaldi (1678-1741 ), sostenía Carl Philip Emmanuel , le había "enseñado a pensar musicalmente" a Johann Sebastian. Hoy en día se ha podido temperar bastante este aserto. Para cuando Bach padre conoció la obra de Vivaldi , hacía un buen rato que había demostrado una y otra vez que sabía "pensar musicalmente". Pero esto no niega que detrás de las palabras hubiera también una verdad palmaria : ningún otro compositor extranjero -es decir, no germano hablante-, incluso tal vez ningún compositor de ninguna otra especie, ejerció una influencia de tales proporciones sobre su obra . 6 Las circunstancias del encuentro son bien conocidas. Mientras Bach fungía como kammermusicus (músico de cámara) en la corte del duque de Weimar, hacia 1713, el joven hermano de su patrón, Johann Ernst de Sachsen Weimar (1696-1715), regresaba a casa del obligado "gran tour" que emprendían todos los jóvenes nobles o pudientes hacia las capitales europeas de la moda : ciudades de Italia, de Francia u Holanda , de las que se esperaba que adquirieran y trajeran en su bagaje físico y mental las últimas novedades en el gusto y el conocimiento, en las artes, las ciencias, las ideas políticas y la filosofía. En el caso de Johann Ernst, sus inquietudes eminentemente musicales le habían conducido a perfeccionar sus estudios en la Universidad de Utrecht y, en consecuencia , a viajar por los Países Bajos. Entre el batiburrillo de libros y objetos que lo acompañaba a su regreso, venían algunas copias manuscritas de conciertos de Vivaldi y al menos un ejemplar impreso de la reciente colección L'estro armonico (El ingenio armónico), numerada como su Opus 3. Pero a esta importación la sustentaba un propósito poco común : Johann Ernst , cuyo propio ingenio musical se demostró en sus Seis conciertos para cuerdas y continuo publicados póstumamente en 1718 bajo el cuidado de nadie menos que Telemann-de entre los cuales hoy se escucha aquel en la menor-, había admirado en Ámsterdam el arte del organista ciego Jan Jacob de Graaf, famoso por adaptar a su instrumento conciertos italianos para orquesta. Entusiasmado con la idea , al volver a Weimar el joven príncipe solicitó a Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Bach y al organista de su propia corte Johann Gottfried Walther -importante tratadista musical y asimismo pariente lejano de Bach- hacer algo similar con las obras que había traído en su equipaje. Gracias a esta instigación -que hubiera sido invitación u orden parece haber sido secundario-, Bach, ya un consumado maestro del teclado, refinó su destreza como transcriptor. Como cualquier traductor de valía supo capturar la lógica intrínseca de un idioma (de una forma, de una textura características) y verterla a otra distinta, la del otro idioma. Así, estudiando, descomponiendo varios de los conciertos instrumentales del veneciano para volverlos a componer en el órgano, el clavicordio o el clavecín, no solamente prosiguió con su aprendizaje como pensador musical sino que se familiarizó con la forma más depurada del concierto para orquesta de cuerdas e instrumentos solistas. En L'estro armonico encontró piezas desafiantes y de contundente y poético lirismo para uno, dos o cuatro violines, amén de para violín y violonchelo. Y aunque, que sepamos, no tuvo acceso a los muchos y encantadores conciertos para flauta del cura rojo -acaso el más famoso de ellos aquel en sol menor que describe una movida Noche, publicado en 1728 aliado de otro muy célebre en re mayor, titulado 11 Gardellino-, sí incluyó también obras para oboe de otros contemporáneos de Vivaldi, como su paisano y rival, el aristócrata y multifacético Alessandro Marcello (1684-1750), cuyo concierto en re menor hoy en día es justamente popular, en parte, gracias a la notable transcripción para clavicémbalo de Bach, su 7 concierto BWV 974. Sólo hay en nuestros días otro concierto barroco para oboe que dispute la celebridad del de Marcello y es aquel, también en re menor, de otro veneciano, Tomaso Albinoni (1671-1751), proveniente de su colección de doce conciertos, Opus 9, de 1722. Bach no parece haber acometido la transcripción íntegra de alguna obra de Albinoni, pero sí produjo un par de fugas para clave a partir de una triosonata suya, esto en tiempos anteriores a su estadía en Weimar, lo que demuestra que ya conocía bien a los italianos para cuando Johann Ernst le encargó hacer las otras versiones, y esto pudiera ser una de las razones para el encargo principesco. Bach tomó provecho de este aprendizaje para al menos darle forma a tres conciertos para violín solo y uno para dos violines, cuatro obras del todo características de su personalísimo lenguaje -y aun así reminiscentes de Vivaldi- provenientes de su último periodo en Weimar, o bien de cuando ya se había instalado como Kapel/meister (maestro de capilla) en la corte del príncipe de Anhalt-Cbthen, eso es, en algún momento entre 1717 y 1723. Pero no sólo en este medio supo demostrar su destreza; muy probablemente de esta misma época provino la primera versión de lo que luego se conocieron como sus seis Suites inglesas para clavecín (BWV 806-811 ), que verdaderamente de inglesas muy poco o nada tenían, pero que en cambio sí demostraban la gran influencia del cura rojo, aunque en un medio que a este último nunca le interesó explorar. Y sobre todo, casi Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 8 como el resultado de un proceso acumulativo, de su "descomposición " de Vivaldi , Bach derivó la idea de preparar una colección de conciertos lo más variopinta posible, en la que no sólo diera cuenta de su deuda agradecida con aquellos maestros venecianos , sino que a su manera también decretara su independencia de ellos, a partir de un estilo y un colorido proteicos, de combinaciones audazmente inusitadas . Esta colección está constituida por los Six concerts avec plusieurs instruments (seis conciertos con muchos instrumentos) -según el titulo original de su frontispicio caligrafiado- que Bach obsequió al margrave de Brandeburgo en marzo de 1721. Cada uno de estos "Conciertos brandeburgueses" es único a su manera , bien sea por su instrumentación o por su disposición ; pero indudablemente el que más tuvo trascendencia por su extravagancia fue el Concierto en re mayor, BWV 1050, que fue el primer concierto , en la historia del género , para instrumento de teclado solista y orquesta . Aunque en realidad es para clavecin, violín y flauta solistas , la primacía del teclado se afirma con la cadenza inusitadamente elaborada y prolija de su primer movimiento , la cual por demás nos recuerda que el barroco es uná continua tensión entre la armonía y el desequilibrio. A partir de este primer ensayo, Bach continuó produciendo otros conciertos para uno, dos , tres o hasta cuatro clavecines , este último muy tardío (de 1729) , pero elocuentemente , de nuevo una original transcripción del concierto para cuatro violines incluido en L'estro armonico. Ahora bien, esto ya vino a ocurrir cuando Bach se había trasladado definitivamente a Leipzig a partir de 1723 , asumiendo no sólo la cantaría de la iglesia de Santo Tomás sino la dirección de uno de los dos Collegium Musicum -ensambles netamente instrumentales- que funcionaban en la ciudad . El otro Collegium Musicum había sido fundado en 1708 por Johann Friedrich Fasch (1688-1758), quien por la misma época en que Bach se posesionaba como cantor, hacía lo propio como Kapellmeisteren el principado sajón de Anhalt-Zerbst. Hasta su muerte en 1758 , Fasch produjo en Zerbst un conjunto de obras orquestales e instrumentales que incluso hoy en día ameritan una atención mayor de la que tienen , pues demuestran a un contemporáneo de Bach igualmente dotado para la síntesis de estilos y formas, y con una particular sensibilidad para los colores de los instrumentos de viento, sean maderas o cobres ; obras de gran originalidad que por un lado miran hacia el barroco vivaldiano y por otro, como desarrollo orgánico de ese "pensar musicalmente", hacia el clasicismo venidero . Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Biblioteca Luis Ángel Arango Horario: Lunes a sábado de 8:00a.m. a 8:00p.m. • Domingos de 8:00a.m. a 4:00 p.m. • No hay servicio los días festivos Calle 11 # 4 - 14 ~f~~~r~~t~dn~~~g~ Red de Bibliotecas del Banco de la República Beneficios generales La Red de Bibliotecas está compuesta por la Biblioteca Luis Ángel Arango en Bogotá, 20 bibliotecas, 1 O áreas culturales y 5 centros de documentación y presencia en 28 ciudades del país. • Préstamo externo de material bibliográfico de toda la Red de Bibliotecas, con excepción de los de consulta limitada. • Reserva de material bibliográfico desde la cuenta de usuario. • Descuento en boletas para conciertos realizados en la BLAA. • Acceso remoto a algunos recursos electrónicos (bases de datos especializadas, revistas electrónicas y libros electrónicos) suscritos por la Red de Bibliotecas del Banco de la República. sociosblaa@banrep.gov.co • www.banrepcultural.org 1) Biblioteca Luis Ángel Arango @banrepcu/tural 1 _____¡ Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia