Café Zimmermann, ensamble de música barroca (Francia)

El café de Gottfried Zimermann, ubicado en la Calle Saint Catherine de Leipzig, ofrecía ya en el XVIII presentaciones semanales del Collegium Musicum. Este conjunto, fundado por Georg Philipp Telemann y dirigido por Johann Sebastián Bach entre 1729 y 1739, interpretaba cantatas seculares y música instrumental frente a público de versados amantes de la música: sonatas a dúo o trío, piezas para solistas instrumentales, conciertos para violín, clavicordio, oboe, etc. Este sentimiento inspiró a Pablo Valetti y Celine Frisch a fundar el Ensamble Café Zirnmermann, con el objetivo de explorar el repertorio musical de aquella época, reuniendo a cinco músicos, cuatro instrumentos de arco y un clavecín, con Pablo Valetti y Mauro Lopes como violinistas, Patricia Gagnon, viola; Balazs Mate y Nina Kraemer, violonchelos; Diana Baroni en la flauta traversa y Celine Frisch, clavecín. Otras cuerdas o instrumentos de viento se adhieren al grupo en función del repertorio programado.Música antigua • para nuestro tlelllpO CAFÉ ZIMMERMANN (Francia) Pablo Valetti y Celine Frisch, directores artís ticos Miércoles 9 de abril de 2008 • 7:30 p.m. SALA DE CONCIERTOS BANCO DE LA REPÚBLICA BIBLIOTECA LUIS ÁNGEL ARA GO Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Pablo Valetti y Mauro Lopes, violines Patricia Gagnon, viola Balazs Mate y Nina Kraemer, violonchelos Diana Baroni, flauta traversa Céline Frisch, clavecín "( ... ) las interpretaciones se caracterizan por una increíble energía ( ... ), en el cenit mismo de su fuerza, los músicos combinan energía y sutileza. ( ... ) La integración del exu­berante entusiasmo de los músicos con su refinamiento musical se ve fortalecida por una fuerte relación de grupo entre los miembros del conjunto. Las estructuras polifónicas de Bach emergen como animadas conversaciones, en las que cada participante juega un papel importante." Uri Golomb, Goldberg, 2004 (CD Bach Concerts with Severa! Instruments II). El café de Gottfried Zirnrnerrnann, ubicado en la Calle Saint­Catherine de Leipzig, ofrecía ya en el XVIII presentaciones semanales del Collegium Musicum. Este conjunto, fundado por Georg Philipp Telemann y dirigido por Johann Sebastián Bach entre 1729 y 1739, interpretaba cantatas seculares y mú ica instru­mental frente a público de versados amantes de la música: sonatas a dúo o trío, piezas para solistas instrumentales, conciertos para violín, clavicordio, oboe, etc. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Al mismo tiempo, en la ciudad vecina de Dresden, se gestaba un enonne deseo por conocer al famoso Cantor y participar en la rica vida musical de la vecina Leipzig, capital de Sajonia. En el Café Zirnmennann se ofrecía un repertorio de amplio espectro: música compuesta por Bach y sus hijos, por Telemann y los más virtuosos intérpretes y compositores de la Orquesta de la Capilla de Dresden, así como por destacados artistas europeos, cuya música circulaba en el medio, simplemente como partituras copiadas o transcritas, y se la escuchaba interpretada por itinerantes artistas y músicos, quienes la pasaban de mano en mano por todo Leipzig. Este espíritu de mente abierta y convivencia generosa creó un gran sentido de unidad entre la audiencia, el repertorio y los músicos. Este sentimiento inspiró a Pablo Valetti y Celine Frisch a fundar el Ensamble Café Zirnmermann, con el objetivo de explorar el repertorio musical de aquella época, reuniendo a cinco músicos, cuatro instrumentos de arco y un clavecín, con Pablo Valetti y Mauro Lopes como violinistas, Patricia Gagnon, viola; Balazs Mate y Nina 2 Kraemer, violonchelos; Diana Baroni en la flauta traversa y Celine Frisch, c1avecín. Otras cuerdas o instrumentos de viento se adhieren al grupo en función del repertorio programado. Café Zirnmennann ha sido invitado a presentarse en numerosos temporadas y festivales especializados: Théatre de la Ville de París, Festival de Otoño en el Castillo de Versailles, Festival de Música Barroca en Pontoise, Sablé sur Sarthe, Lanvellec, Printemps des Arts en Nantes, etc. El conjunto ha viajado también en giras por otros países como Suiza, Portugal, Bélgica, Polonia, Latvia, Argen­tina, entre otros. Con residencia en el norte de Francia, el Café Zirnmermann recibe un patrocinio importante del Ministerio de Cultura (Departamento Regional de Asuntos Culturales) y de la Comisión de la Normandía Alta. Es además miembro de FEVlS, una federación de conjuntos mu icales especializados (Federation ofSpeciaJized Vocal and Instrumental Ensambles). Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Directores artísticos Pablo Valetti, violín y Maestro de Concierto. Pablo Valetti nació en Buenos Aires y estudió violín en su país natal. En 1991 ingresó a la Schola Cantorum Basilensis para estudiar con Chiara Banchini, John Holloway y Jesper Christensen. Frecuentemente se presenta, tanto como solista como primer violín, en los principales conjuntos y orquestas: Les Concerts des Nations, Les Arts Florissants, Concerto Koln, Les Musiciens du Louvre, Hesperion XXI, Concerto Vocale, Les Talents Lyriques, entre otros, y en los escenarios más prestigiosos de Europa. En 2002 fue invitado a unirse al conjunto Musiciens du Louvre como violín solista durante su gira por Asia. Pablo Valetti ha participado en numerosas grabaciones para varios sellos y programas radiales, como Astrée, Deutsche Harmonía Mundi, WDR, Hannonía Mundi France y Archiv Produktion. También ha tocado a dúo con el violinista Manfred Kraemer, en el conjunto The 3 Rare Fruits Council, con el cual recibió un premio de la crítica internacional por su grabación de Biber (Diapasón de oro en 1998, Répértoire, Grarnmophon, Gran Premio de laAcadémie du Disque). Pablo Valetti toca un violín de Giovanni Battista Guadagnini, construido en Milán en 1751. Cetine Frisch, clavecín Nacida en 1974 en Marseilles, Celine Frisch descubrió el clavecín a los seis años. En 1992 obtuvo sus primeros premios en clavecÍn y música de cámara en el Conservatorio de Aix-en-Provence. Continuó su formación en la Schola Cantorum Basilensis, bajo la enseñanza de Andreas Stainer y Jesper Christiansen, obteniendo su graduación como solista. En 1993 comenzó su carrera como intérprete en recitales y conjuntos de cámara, en las salas de concierto más prestigiosas de Francia: Radio Francia, Théatre de la Ville de Paris, Auditorio del Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Louvre, y festivales de Ile de France, la Roque d' Anthron, Octobre en Normandie, Folle Journée de Nantes. En el exterior se presentó en Washington, Toronto, Buenos Aires, Sydney, Seúl, Bruselas, Lisboa, etc. Ganó el Premio Juventud en 1996, y en 2002 se convirtió en la primera clavecinista en ser elegida para las Victoires de la Musique Classique. Su interpretación de la música de Johann Sebastian Bach le ha merecido los comentarios más aclamadores de la prensa musical internacional. Además de Bach, sus afinidades la han llevado a tocar música francesa de la época de Luis XlV y obras de los virginalistas ingleses, además del repertorio alemán del siglo XVII. Se deleita igualmente con la exploración de música de los siglos XX y XXI (Manuel de Falla, Henri Dutilleux, Francois Sarhan, Brice Pauset, entre otros). Sus grabaciones, dedicadas en su mayoría a Bach, han recibido todos los laureles de la crítica y han sido motivo de distinciones por 4 parte de la prensa especializada. Su grabación de Las Variaciones Goldberg recibió el Diapasón de oro 2002 y el Choc de l'année 2001 concedido por Le Monde de la Musique. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. PROGRAMA Concierto en Re menor para clavecín, BWV 1052: AlIegro Adagio AlIegro Concierto en La mayor para violonchelo, Wq 172: Allegro Largo Allegro assai JOHANN SEBASTIAN BACH ( 1685- 1750) CARL PHIU PP EMANUEL BACH (17 14-1788) INTERMEDIO Sinfonía No. 104 "Londres ", Op. 93: Adagio; AlIegro Andante Menuello: Trio Fina/e: Spiritoso FRANZ JOSEPH HA YDN ( 1732-1809) CONCIERTO No.13 5 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. NOTASALPROGRAMA Concierto en Re menor para cLavecín, BWV 1052 Johann Sebastian Bach* Una de las obras que acercan decididamente a este destacado compositor a la estética de Vivaldi es el Concierto en Re menor, BWV 1052, cuya versión para clavecÍn proviene de la época de Bach en Leipzig, hacia la década de 1730 cuando, a la cabeza del Collegium Musicum local, interpretaba conciertos públicos en la cafetería de Gottfried Zirnmermann. La musicología bachiana determinó hace ya mucho tiempo que esta versión para teclado fue preparada por el Cantor de Santo Tomás apartir de un concierto para violín, compuesto justamente en Cothen y ahora perdido. (Existe, en todo caso, versiones conjeturales del mismo escritas en idéntica tonalidad, entre las que se rescata la preparada por Wilfred Fischer para la Neue Bach Ausgabe en los años 70). Tanto 6 el hecho de que el original hubiera sido concebido para violín, como su correspondencia cercana con los modelos del L 'estro armonico, hizo pensar en alguna época que esta célebre pieza de Bach pudiera ser en realidad un concierto desconocido del hábil "cura rojo". Sin embargo, el tratamiento contrapuntístico denota en cada momento el rigor del maestro alemán, y las cadencias son incuestionablemente bachianas, aún en su hipotética versión original. Como era habitual en la época, no siendo Bach la excepción, solía reutilizarse materiales musicales ya utilizados en la composición de nuevas obras, dando como resultado un pastiche musical , un collage de diversos fragmentos sacados de variadas fuentes musi­cales. El primer y segundo movimiento de este concierto derivan de la Sinfonía y primer coro de la cantata BWV 146, Wir müssen durch viel Trübsal (Tenemos que pasar por mucho ufrimiento), mientras que el tercer movimiento hace alusión a la Sinfonia de la cantata B WV 188, ¡eh habe meine Zubersicht (Yo tengo esperanza). En J 832, cuando la incipiente nación alemana sentaba las bases del nacionalismo y Johann Sebastian Bach reviviera del Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. olvido, se estrenó este concierto en interpretación de uno de sus mayores admiradores, Felix Mendelssohn, quien también estrenaría para el público del naciente siglo XIX la Pasión según San Mateo. Concierto en La mayor para Carl Philipp Emanuel Bach ** violonchelo, W q 172 Carl Philipp Emanuel Bach, el más famoso y prolífico de los hijos de Johann Sebastian Bach, creó un estilo propio, uno cuyo devenir se transformaría en importante antecedente para la música de la segunda mitad del siglo xvrn, conocida como la música del período clásico. Junto con su medio hermano, Johann Christian Bach, Carl Philipp Emanuellogró elaborar el concierto para clave establecido por el padre, y crear un claro puente hacia el concierto paradigmático de la segunda mitad del siglo XVIII, el de WolfgangA. Mozart. La mayoría de los conciertos de C. P. E. Bach, para instrumentos diferentes del c1avecín, son adaptaciones de trabajos originales para el teclado. Johann Sebastian Bach quiso que sus hijos fueran universitarios para que no sufrieran la discriminación que él había experimentado. WilheLm Friedemann, estudió matemáticas y filosofia, mientras que Carl Philipp Emanuel, cursó estudios de leyes. Luego de terminar sus estudios en 1738, ingresó por 30 años al servicio del rey Federico el Grande de Prusia, prácticamente un flautista profesional, muy amigo de las composiciones galantes al estilo de Johann Joachim Quantz, su compositor de cabecera. En esta corte, C. P. E. Bach figuró como uno de los exponentes más importantes del empfindsamer Stil (estilo de la entimentalidad), en donde las obras adquieren un gran dramati mo mediante modulaciones remotas y cambios abruptos. A menudo los pasajes melódicos proceden en recitativos cuyos ritmos imitan aquellos del lenguaje hablado y todo el ambiente de la obra pregona los mensajes apasionados de la escuela poética del Sturm und Drang (tormenta e ímpetu). Junto al concierto en La menor (Wq 170) y el de Si bemol mayor (W q 171), ambos para violonchelo, los tres son composiciones 7 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 8 originalmente escritas para clavecín y cuerdas. Estas transcripciones se realizaron para Cario Graziani, hábil chelista de la corte de Federico el Grande y sobrino del rey, quien a su muerte lo sucedería en el trono con el nombre de Friedrich Wilhelrn Il. El Concierto en La mayor se inicia con un movimiento amable en el que se expone una forma sonata incipiente con los pasajes más coloridos reservados para la sección de desarrollo. El chelo despliega una actividad constante y un rico diálogo con el conjunto. El movimiento más extenso es el memo, un Largo de alcance patético que se resuelve en el Allegro final con el retorno a la tonalidad mayor original. Sinfonía en Re mayor, No. 104 "Londres" Franz Josepb Haydn*** Johann Solomon, durante nueve años había trabajado activamente como violinista y empresario en Londres. Había intentado sin éxito alejar al ya afamado Joseph Haydn del príncipe Esterházy en la década iniciada en 1780. Diez años después se hallaba por casualidad en Colonia cuando el viejo príncipe murió y se apresuró a viajar a Viena para tratar de persuadirlo en regresar a Londres con él. Su oferta era demasiado generosa para rehusarla: 300 libras por una ópera, 300 más por seis nuevas sinfonías, 200 libras por su publicación, 200 libras por 20 obras más y al menos 200 libras por un concierto a beneficio. Los amigos de Haydn trataron de convencerle para que no fuera, ya que su edad era avanzada. Sin embargo, como era de esperarse, partió hacia Inglaterra y el resultado de sus dos visitas fueron sus últimas doce sinfonias, conocidas como las Sinfonías Solomon o de Londres, coronación de los logros de su ya distinguida carrera. Cuando Haydn fue a Londres, dejó atrás para siempre la vida de sirviente distinguido, poniendo en manos del público en general, su suerte como compositor. Esta decisión resultó profética: la era del compositor como servidor estaba llegando a u fin. Pronto los compositores tuvieron que asumir la responsabil idad de sus propios Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. éxitos, como verdaderos artistas en lugar de funcionarios. La última sinfonía de Londres, la 104, fue presentada en un concierto, que quizás se haya constituido el máximo triunfo de su vida Incluyó, además del estreno de la nueva Sinfonía en Re mayor, algunas de sus obras vocales interpretadas por los cantantes máximos de Eu­ropa, y una repetición de la Sinfonía Militar, que era su obra más popular. El público gustó mucho del concierto y las críticas, como de costumbre, llegaron al éxtasis. Sin embargo, lo que aconteció con las Sinfonías de Londres después de estrenadas, no fue siempre una historia fel izo En los tiempos anteriores a la protección de los derechos de autor, tan pronto como un compositor daba salida a su obra y la difundía, ésta dejaba de pertenecerle por completo. Cualquiera podía, y por lo general lo hacía, copiarla o modificarla. Por lo general esas copias, usualmente manuscritas, eran seguidas por ediciones competitivas de diferentes editores. Cada vez que aparecía una nueva edición, en realidad constituía una nueva versión, siendo evidente el poco respeto que 9 los editores tuvieron por las ideas originales de Haydn. Actualmente, gracias al meticuloso trabajo editorial sobre la obra de este prolífico compositor llevado a cabo por estudiosos como H. C. Robbins Landon, las versiones originales están publicadas, son conocidas y se interpretan a menudo. Ahora podemos por fm escuchar las sinfonías de uno de los compositores emblemáticos del periodo clásico tal como él las escribió. Notas de K. W. Heide·, E/lie Anne Duque·· y tomadas de la página Web "Hágase la mlÍs ica " ••• hllp :llww~v. hagaselamus ica. comicias ica-y-opera/obras-maes t ra Ilas­sinfonias- de-Iondres-de-franz-joseph-haydn/ (acceso 3 de abril de 2008) editadas por la Sección de Música. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 10 , PROXIMOS CONCIERTOS , , Domingo 13 - 11 :00 a.m. Tiempos de Jazz - 11:00 a.m. La música enjamilia VIBE TRIO (Ucrania) Andrei Pushkarev, director y vibráfono Maksym H1adetsky, contrabajo y Oleksander Murenko, batería. Tarifas: $ 5.300 adu ltos; $ 2.700 estudiantes; afiliados a la Red de bibliotecas del Banco de la República y tercera edad; $ 2.200 niños (entre 7 y 12 años). Lunes 14 - 7:30 p.m. Serie de los jóvenes intérpretes SIRIUS OSIRIS TORIJANO, violinista (Colombia) MlYER GARVIN, pianista (Colombia) Tarifas: $ 2.400. Entrada gratuita para afiliados a la Red de Bibliotecas del Banco de la República. Lunes 21- 7:30 p.m. Serie de los jóvenes intérpretes DIANA CAROLINA GRANDA, pianista (Colombia) Tarifas: $ 2.400. Entrada gratuita para afiliados a la Red de Bibliotecas del Banco de la República. Viernes 2S - 10:00 a.m. Conciertos didácticos MARÍA OLGA PIÑEROS, voz solista, cuatro, percusión menor CARLOS AUGUSTO GUZMÁN, guitarrista y típlista JORGE ANDRÉS ARBELÁEZ, guitarrista LUIS PACHECO, percusión (Colombia) Concierto didáctico dirigido a niños entre 7 y 10 años pertenecientes a grupos escolares previa inscripción en el te!. 3432106 Recuerde hacer sellar el tiquete del parqueadero de la Biblioteca, para pagar sólo la tarifa minima de $3.200 por todo el tiempo que dure el concierto. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. TOME NOTA » Los conciertos se iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar a tiempo le permitirá disfrutarlos en su totalidad. " i usted llega tarde, le solicitamos esperar en el foyer hasta que termine la primera ~ J obra. Mientras tanto, el monitor de televisión le permitirá seguir lo que sucede en el escenario. » Las personas con discapacidades podrán ingresar a la BLAA por la puerta ubicada entre la carrera 4 y la carrera 5 sobre la calle I 1, frente a la escultura de Eduardo Ramirez Vi 11 amizar. Esta puerta da acceso al ascensor que conduce al foyer de la Sala de Conciertos. Para agilizar el ingreso sugerimos informar con antelación sobre su visita comunicándose con los teléfonos 3431324 o 3431203. " Las puertas de la sala estarán abiertas quince minutos antes de la iniciación de cada ~ J concierto. El intermedio tiene una duración de veinte minutos. El timbre se utiliza de la siguiente manera: - Un timbre: llamado de atención. - Dos timbres: invitación para entrar a la sala y acomodarse en u silla. - Tres timbres: salida del arti ta al e cenario e iniciación del concierto. " No está permitido fumar en la sala. Tampoco lo está el ingreso y consumo de alimen­~ J tos o bebidas. " Mientras permanezca en la sala , por fa vor mantenga apagado su ~ J buscapersonas, alarma de reloj y celular. » No está permitida la toma de fotografías ni las grabacione en audio y video. » Durant el transcurso de lo conciertos lo baños ubicados en el interior de la sala no estarán di ponibles. E tos podrán ser utilizados antes, en el intermedio y luego de la finalización de los conciertos. Lo baño aledaños al área de Informática perrnanece-rán abierto . " Debido a los cierre peatonales en La Candelaria, si usted viene en carro y desea ~ J estacionar en el parqueadero público de la Biblioteca Luis Ángel Arango, debe tomar la Avenida Circunvalar, bajar por la calle 6" y tomar la carrera 5" ha ta la Biblioteca. La dirección del parqueadero es carrera 5" Noo 11-68. " El servicio de cafetería y bar se prestará antes del comienzo y en el intermedio de los ~ J concierto . " i necesita taxi al finalizar los conciertos, por favor acérquese a la portería del ~ J parqueadero de la Biblioteca (ascensores) y marque la extensión 8575. 11 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 12 , BOLETERIA Tarifas generales DíA DESCUENTOS TARIFA PLE A Niñ os y Estudia ntes Otros· A $15.600 $3.700 $7.800 Miércoles B $31 .200 $5.700 $15.600 Domingos O 5.300 $2.200 $2.700 Serie de los E $2.400 $2.400 $2.400 j óvenes intérpretes • Tercera edad, socios de la Red de Bibliotecas y empleados. Los afiliado a la Red de Bibliotecas del Banco de la República pueden reclamar una boleta gratis para ingresar a los conciertos de la Serie de los jóvenes intérpretes. DESCUENTOS CUÁNTAS QUIÉN CÓMO Tercera edad 2 Personas mayores de 60 años. Presentar cédula. (dos) Afiliados a la Red de Bibliotecas 1 Afiliado Categorías B, e y F. Presenlar carné vigente del Banco de la República (una) o recibo de pago y cédula. Estudiante 1 Estudiantes de colegios, univer- Presentar carné (una) sidades o escuelas de música. vigente. Niños t (una) Niños entre siete y doce años. Este concierto fue autorizado por la Dirección Administrativa de la Secretaría de Gobierno de Bogotá mediante resolución No. 101 del28 de febrero de 2008. Consulte la temporada musical en www.lablaa.org o www.banrep.org Solicite el envío gratuito del folleto de programación musical en wbiblio@banrcp.gov.co o en el 343 12 t 2 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia