Música Ficta, ensamble de música antigua (Colombia)

Concierto celebrado por Música Ficta. Esta es una agrupación vocal e instrumental especializada en el fascinante y extenso repertorio Barroco latinoamericano y español. Considerada una de las agrupaciones latinoamericanas más destacadas en su género, Música Ficta se ha presentado en más de veinte países de Europa, las Américas, el Medio y el Lejano Oriente. Entre los escenarios más destacados que han escuchado a esta agrupación, se cuentan el Kennedy Center y la Corcoran Gallery de Washington D.C., la Sainte Chapelle y la Conciergerie de París, el Victoria Concert Hall de Singapur, la Caja Madrid de España, el Palacio de Rundale de Letonia, y el Teatro Colón de Bogotá. El conjunto, ampliamente conocido en América Latina, se ha presentado en las catedrales de Ciudad de México, Cartagena, Bogotá, Quito y La Paz, así como en algunas de las iglesias más importantes de Perú, México y Brasil, y en los festivales Cervantino (México) y de Chiquitos (Bolivia).MÚSICA FICTA, ensamble de música antigua (Colombia) Miércoles 3 de octubre de 2012 • 7:30 p.m. Bogotá, Sala de Conciertos Biblioteca Luis Ángel Arango l BANCO DE LA REPÚBLICA BIBLIOTECA LUIS ÁNGEL ARANGO Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. TOME NOTA Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad. Si al momento de llegar al concierto éste ya ha iniciado, el personal del auditorio le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las recomendaciones dadas por los artistas que están en escena. Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o fumar durante el concierto, con el fin de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como para los artistas. Durante el transcurso del concierto por favor mantenga apagados sus equipos electrónicos, incluyendo teléfonos celulares, buscapersonas y alarmas de reloj. Esto ayuda a crear un ambiente propicio para disfrutar la música. Por respeto a los derechos de autor de los compositores e intérpretes, no está permitido real izar grabaciones de audio o video ni tomar fotografías durante el concierto. ~~----------~---~ AGRADECIMIENTOS La Temporada Nacional de Conciertos Banco de la República 2012 cuenta con el apoyo y colaboración de Alianza Colombo-Francesa Ciudad de Lyon Embajada de Francia en Colombia Embajada de Suiza en Colombia Embajada de la República de Turquia en Colombia Festival de Música Religiosa de Popayán Fondo Cultural Suizo Fundación Amigos del Si lencio Fundación Artephila I nstitut fran9ais Pontificia Universidad Javeriana Schola Cantorum Basi liensis Universidad Central Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Jairo Serrano, canto, guitarra barroca, percusión; Camila Toro, canto; Carlos Serrano, flautas dulces, pito y tamboril ; Julián Navarro, guitarra barroca; Daniel Zuluaga, tiorba Música Ficta es una agrupación vocal e instrumental especializada en el fascinante y extenso repertorio Barroco latinoamericano y español. Considerada una de las agrupaciones latinoamericanas más destacadas en su género, Música Ficta se ha presentado en más de veinte países de Europa, las Américas, el Medio y el Lejano Oriente. Entre los escenarios más destacados que han escuchado a esta agrupación, se cuentan el Kennedy Center y la Corcoran Gallery de Washington D.C., la Sainte Chapelle y la Conciergerie de París, el Victoria Concert Hall de Singapur, la Caja Madrid de España, el Palacio de Rundale de Letonia, y el Teatro Colón de Bogotá. El conjunto, ampliamente conocido en América Latina, se ha presentado en las catedrales de Ciudad de México, Cartagena, Bogotá, Quito y La Paz, así como en algunas de las iglesias más importantes de Perú, México y Brasil, y en los festivales Cervantino (México) y de Chiquitos (Bolivia). A lo largo de su trayectoria, Música Ficta ha desarrollado una Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 2 ardua labor en la divulgación de un repertorio desconocido pero musicalmente rico y variado. La creatividad de sus programas de concierto está basada en una cuidadosa investigación musicológica que ha generado cálidos comentarios de parte de la crítica musical y gran aceptación del público. Sus interpretaciones grabadas y en concierto se han emitido por emisoras como Radio Nederland (Holanda), la Radio Rusa, la Radio de Colonia, la SWR Südwestrundfunk (Alemania) y la National Public Radio (Estados Unidos). Música Ficta ha mostrado la calidad del repertorio Barroco hispanoamericano en sus grabaciones discográficas para el sello alemán Arts Music, los franceses Milan-Jade y Arion , y el estadounidense Centauro Sus discos han recibido elogiosas críticas, y algunos han ameritado cinco estrellas de parte de la prensa internacional especializada, como el Washington Post, la Klassik Magazin, Goldberg, American Record Guide, Audiophile Audition, Le Monde de la Musique, entre otros. Qué dice la prensa Música Ficta ofreció (en el Festival de Cartagena) un banquete de vi llancicos, tonos y bailes de la América colonial, que resultó muy atractivo no solo por su novedad sino por la excelente interpretación de los instrumentos antiguos y el tratamiento de la voz por parte de sus integrantes. Gilberto Saa Navia, Kien y Ke, Colombia, enero 12 de 2012. El cuarteto protagonizó aquí un acto de encantamiento .. . conquistaron esta noche al país más extenso del planeta. Rusia espera el retorno de Música Ficta. Jorge Petinaud, Prensa Latina, Moscú, diciembre 1 de 2008. Con su refinado cantante, unos vientos sugestivos y el virtuosismo de la guitarra y el clavecín, Música Ficta transporta a los oyentes al período barroco. Pero lo hace a su manera ... y qué viva la diferencia. Susan Vand Dongen, Time Off, Princeton, N.J., EE.UU., julio 13 de 2007. Música Fícta ofrece una perspectiva fascinante de la mezcla apolínea­dionisíaca del Barroco latinoamericano, esa apoteosis musical de fiesta y adoración en la cual a veces no se puede distinguir si se adora Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. lo celestial o lo terrenal. Para el oyente hay numerosos descubrimientos, y se le ofrece un repertorio que probablemente había buscado en vano hasta ahora. A pesar de su enorme meticulosidad, el conjunto ofrece interpretaciones sin rigidez académica. Con toda la razón, se trata de una grabación que puede ser nominada para un premio. (5 estrellas *****) Erik Daumann, Klassik Magazin (Klassik.com), Alemania , marzo 25 de 2007. Dentro del repertorio Barroco latinoamericano, este disco viene repleto de energía. Un programa atractivo ... un llamativo choque entre elementos sacros y profanos. La obra que da el título al disco es encantadora. La dicción de Serrano da sentido y raíz a los textos. Una adquisición valiosa para la creciente colección de interpretaciones de música antigua de América Latina. AllMusic Award (****) James Manheim, AIIMusic, EE.UU., noviembre de 2006. Una perspectiva fascinante de la música peruana del s. XVII. Crescendo - das Kassikmagazin, Alemania , febrero de 2006. Música Ficta no ha perdido un ápice de la frescura interpretativa que es su rúbrica , y logra transmitir al oyente alegría y convicción . Impecable la calidad técnica . 3 Emilio Sanmiguel, Credencial, Colombia, enero de 2006. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 4 PROGRAMA Cuando muere el sol Gaitas SANTIAGO DE MURCIA (c.1682 - c.1740) Al dormir el sol en la cuna del alva SEBASTIÁN DURÓN Tono divino (1660-1716) La rosa que reyna JUAN DE NAVAS Tono humano (c.1647 - c.1719) Paradetas GASPAR SANZ (1640-1710) Gaytilla de mano izquierda SEBASTIÁN DURÓN Enamorado de Siques JUAN DE NAVAS Tono humano Cuando muere el sol SEBASTIÁN DURÓN Tono divino Chaconas LUCAS RUIZ DE RIBAYAZ (c.1626 - c.1680) Aquella sierra nevada JOSÉ MARíN Tono humano (1618-1699) Flores, a escuchar los dos ruiseñores JUAN DE NAVAS Tono divino INTERMEDIO Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. En este arpón tirano JUAN DE NAVAS Tono humano y pues de tu error los suspiros SEBASTIÁN DURÓN Tono divino Folías MICHEL FARINELL (1649-17?) Alado cisne JUAN DE NAVAS Tono divino Folías GASPAR SANZ (1640-1710) 5 Sosieguen, descansen SEBASTIÁN DURÓN Aria Duerme rosa y descansa Tono divino Diferencias sobre la gayta MARTíN Y COLL (s. XVII) No hay que decirle el primor ANÓNIMO ESPAÑOL p. 1640 CONCIERTO No. 67 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 6 CUANDO MUERE EL SOL Tonos humanos y divinos de Juan de Navas (1647-c.1719) y Sebastián Durón (1660-1716) Notas al programa por Jairo Serrano Juan de Navas y Sebastián Durón, dos de los más importantes compositores españoles de finales del s. XVII , se constituyeron en la segunda generación que escribiera tonos después de la influencia de músicos como Juan Hidalgo y José Marín. Buena parte del legado musical de Durón y Navas no ha merecido una debida atención, sobre todo si se tiene en cuenta la alta calidad de su música. La popularidad que Navas y Durón alcanzaron, incluso fuera de España, se manifiesta a través del gran número de obras que se han encontrado en diversos archivos catedralicios de ciudades latinoamericanas. En los últimos años han comenzado a reinterpretarse obras profanas mayores como zarzuelas, pero un género más intimista y extenso como el de los tonos ofrece mucho repertorio aún por descubrir. Como género musical , los tonos humanos y divinos fueron canciones de relativa corta duración , escritas generalmente para una o dos voces con acompañamiento instrumental, y compositores como Juan Hidalgo y José Marín, principales exponentes del género en su primera época, se encargaron de imprimirles una identidad española. Esta "identidad" se manifiesta de varias maneras, siendo las más evidentes el empuje rítmico y sincopado de las obras, así como el uso de textos de los más grandes poetas del Siglo de oro español -entre tantos otros, Calderón de la Barca y Lope de Vega-, presentes en innumerables tonos. La estructura formal del tono contaba con un estribillo y una sección de coplas, para volver eventualmente al estribillo. En cuanto al acompañamiento instrumental, este podía incluir guitarra barroca -instrumento ampliamente utilizado a lo largo de todo el Barroco musical español-, arpa y clavecin, así como tiorba o archilaúd . Musicalmente, el uso de hemiolas, ritmos ternarios y síncopas, era abundante y difería de casi cualquier otro género europeo de la época. En cuanto a los textos, las poesías con sentimientos extremos o antagónicos resultaban Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. ideales para la "experimentación" musical y la intención de generar emociones (afectos) en el oyente. El rompimiento con la tradición polifónica del siglo XVI y de comienzos del XVII era evidente, y los tonos, en su simpleza declamatoria (solo una línea melódica y un acompañamiento instrumental) pretendían resaltar y dramatizar el texto que se narraba. Si bien los tonos humanos y los divinos contienen textos profanos y sacros respectivamente, el carácter muchas veces sensual (a veces abiertamente erótico) de los mismos dificulta su catalogación. En realidad, solo el compositor, al indicar si la obra es humana o divina, "esclarece" el carácter de la poesía. Por otro lado, a pesar de la estructura definida de estribillo seguido de coplas y de la corta duración de muchos de tales estribillos, los mejores exponentes del género se permitieron una gran libertad de experimentación musical, en la cual el drama retórico generaba sorpresas, giros inesperados y momentos de gran tensión armónica y melódica. A diferencia de géneros musicales sacros como misas, salmos y motetes, donde la mayoría de compositores españoles de la época adoptó un lenguaje más tradicional (muy al estilo dictaminado por el espíritu 7 de la Contrarreforma), los tonos, en cierta medida, se convirtieron en lo que podría considerarse el género más vanguardista de la música española del siglo XVII. La novedad y frescura de nuevas formas musicales como los tonos y la zarzuela generaron libertad expresiva en una época de profunda crisis política en la península ibérica. El programa de esta noche incluye cuatro tonos de Juan de Navas y cinco de Sebastián Durón, además de un aria, también de Durón, de su primera zarzuela Salir el amor del mundo. Así mismo, se incluye el tono de José Marín, Aquella sierra nevada, en una versión menos conocida a dos voces, y que constituye una de las obras más poéticas e intrigantes del compositor. En efecto, se trata de una obra temprana con dos líneas melódicas, una rareza para este periodo; el uso exagerado de cromatismos, muy al estilo de monodias italianas de la misma época, es excepcional , y el empuje rítmico habitual da paso a una divagación melancólica, íntima y personal. Al otro lado del espectro musical, la tonada de temática mitológica No hay Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 8 que decirle el primor, de autoría anónima y quizás parte de una cantada u obra escénica de mayor envergadura, está llena de un empuje rítmico y vertiginoso que exige agilidad y ligerela. Varios de los tonos presentados muestran una evolución estilística con respecto a tonos de compositores precedentes, particularmente de la generación de Juan Hidalgo. Si bien en la mayoría se conserva la forma de estribillo - coplas, un par de ejemplos incluyen recitados similares a los encontrados en monodias y cantatas italianas de la época. El tono En este arpón tirano -que hace parte de un drama teatral mayor, Venir el amor al mundo- describe el error que Cupido comete al clavarse una de sus mismas flechas y quedar "envenenado" de su propia medicina: el amor. Este tono presenta una parte recitada al inicio, seguida de una sección de coplas, otra sección recitada y una parte final cromática y armónicamente sofisticada. ,JI." " .. ~. Figura 1: Portada y fragmento del tono humano 'En este arpón tirano ', de Juan de Navas. Fotografia del facsimil cortesía de Daniel Zuluaga. Asimismo, el aria Sosieguen descansen, de la zarzuela Salir el amor del mundo, presenta un extenso recitado al estilo italiano. El tono Flores, a escuchar los dos ruyseñores incorpora una parte lenta -indicada por el compositor- en medio de la obra, que rompe completamente con el carácter general, causando una nueva emoción -en este caso misterio y asombro con las palabras mudo y silencio-, y de nuevo evoca recursos compositivos utilizados por músicos ita lianos de décadas precedentes. La relación texto-música y el objetivo de despertar y exagerar los afectos (emociones) en el oyente se hace evidente cada vez que una poesía expresa dolor, alegría, tristeza, celos, rabia , odio, etc. Palabras como muerte, llanto, dormir y volar reciben un tratamiento que pretende reforzar su significado. Esta idea de exagerar las emociones en el oyente se observa de Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. otras maneras en otras manifestaciones artísticas de la época. En la pintura, la intención de manipular las emociones a través de claros y oscuros donde los personajes parecen emerger de la nada, fue un recurso ampliamente utilizado. Basta con observar pinturas del temprano Barroco y de artistas como Caravaggio, Ribera o Zurbarán para entender la carga dramática y de profundo contraste que se genera como planteamiento estético a comienzos del Barroco. Los contrastes son intencionalmente exagerados y radicalizados, las obras se concentran en una economía de elementos, en un menor número de personajes (con los tonos, la polifonía densa y elaborada se reemplaza por la simpleza de una o dos líneas melódicas estrechamente ligadas al texto), en la manipulación de la luz y en el manejo del claro-oscuro para que no haya distracciones y el drama de la obra aflore en toda su dimensión. De igual manera, esa lucha entre lo profano y lo divino, entre lo humano y lo sacro, evidente en muchos de los textos de los tonos, es un tema recurrente en la pintura de la época. La temática mitológica y alegórica ofrece un paralelo entre música y pintura, retomando el ideal griego. Como ejemplo, la pintura 9 Apolo y Marsías, de José de Ribera, presenta tan solo dos personajes (y tres sátiros observadores) que concentran la tensión del momento. En este caso, se trata del instante en que Apolo vence en el duelo musical que el sátiro Marsías había propuesto, y que concluye con Apolo clavando la piel de Marsías a un árbol. y un detalle más Figura 2: Apolo y Marsias, de José de Ribera. Nótese lo que parece ser una viola de gamba, tirada en el suelo, luego del duelo musical. Fotografía: Jairo Serrano. Además de Sosieguen, descansen y En este arpón tirano, el resto del programa ofrece otros tonos de gran belleza y carga emocional. La rosa que reyna, Y pues de tu error los supiros, así Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. como Cuando muere el sol, compuesto para la Semana Santa y lleno de recursos alegóricos y simbolismo entre la naturaleza y la muerte de Cristo, permiten apreciar el uso de cromatismos y suspensiones armónicas que enriquecen enormemente las obras. Adicionalmente, se presentan varias obras instrumentales del mismo periodo, una de ellas del mismo Durón, quien además de haber sido un prolífico compositor de música profana y sacra, fue organista, inicialmente en Sevilla y después en La Real Capilla de Madrid. En todos los ejemplos instrumentales presentados esta noche se evidencia, en mayor o menor grado, un elemento popular que denota el origen de esta música. Danzas como las chaconas, xácaras y folías tuvieron su origen en bayles populares del mismo nombre. Estos bayles fueron "estilizados" poco a poco por compositores del siglo XVII , dando lugar a una música que, a medida que avanzó el siglo, perdió parte de su carácter inicial. Aun así, la interpretación de instrumentos como el pito y el tamboril, el tambor de cuerdas, o algún instrumento de percusión, tiene cabida cuando estas obras conservan parte 1 O de su arraigo popular. Es de señalar que a lo largo del siglo XVII la mayoría de estas danzas no llegó al grado de estilización que alcanzaron en el XVIII. Las chaconas y folías -de las cuales hay tres ejemplos en el programa de esta noche- utilizan un bajo ostinato (una progresión armónica que se repite a lo largo de toda la obra) como punto de partida para la composición de la obra. El instrumento melódico utiliza esta base armónica para las variaciones escritas e "improvisaciones" que debe tocar, algunas de gran virtuosismo y agilidad. Danzas como folías, chaconas, canarios y xácaras, todas basadas en la fórmula del bajo ostinato, gozaron de gran popularidad, y compositores de varios países europeos utilizaron estas fórmulas para componer versiones de las mismas, que hacia finales del Barroco resultaron mucho más distantes de las originales. Basta tan solo pensar en la chacona para violín de la Partita No. 2 de Bach, para entender la fascinación por este tipo de fórmula compositiva, así como su gran distanciamiento de las fórmulas originales. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Grabaciones de Música Ficta Romances y Villancicos de España y del Nuevo Mundo. Éditions Jade No. 198-142-2, Francia, 1996, p. 2001. 'De Antequera sale un moro'. La música de la España cristiana, mora y judía hacia el año de 1492. Éditions Jade No. 74321- 79256-2, Francia, 1999, p. 2000. 'Sepan todos que muero'. Música de villanos y cortesanos en el Virreinato del Perú, s. XVII-XVIII. Centaur Records CRC 2797, EE.UU., 2003, p. 2006. 'Esa noche yo bailá '. Fiesta y devoción en el Alto Perú del s. XVII. Arts Music No. 47727-8, Alemania, 2005, p. 2006. 'Del mar del alma'. Músicas y letras de la Bogotá colonial (s. XVII-XVIII). Arion ARN 68789, Francia, 2007, p. 2008. 'Cuando muere el sol'. Tonos humanos y divinos de Sebastián Durón, 1660-1716. Arion ARN 68825, Francia, 2010, p. 2011 . 11 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 12 Al dormir el sol en la cuna del alva Tono divino Al dormir el sol en la cuna del alva con arrullos, con halagos, con olores, le mezen, le aplauden, le cantan los ángeles puros, los zéfiros gratos, las fértiles flores, las liquidas fuentes, las rápidas aves, las débiles auras. Y todos humildes dizen a una voz roro, roro, ro, dormid niño Dios. Los ángeles puros con dulze canzión la cuna le mezen al dormido amor. No le dipertéis, no, pues su amante voz el aire repite con leve rumor roro, roro, ro, dormid niño Dios Los refiros gratos con huella veloz moviendo las plantas no pisan la flor. No le dispertéis, no, pues su acorde unión se inflama y entona con tierno favor roro, roro, ro, dormid niño Dios Las rápidas aves con diestro primor motetes entonan al infante sol. No le dispertéis, no, pues en su región con quiebres repiten trinando el loor roro, roro, ro, dormid niño Dios Las débiles auras templado el ardor le halagan, le arrullan con vital moción. No le dispertéis, no, pues su resplandor el sueño le inspira cantando una voz roro, roro, ro, dormid niño Dios. La rosa que reyna Tono humano La rosa que reyna el dominio del prado, porque oye un jilguero que al alva madruga a llorar afectos vierte, rompe, exhala sus perlas, sus ojos, su aliento, y el alva le dize no pierdas ociosos, floridos requiebros. Recoje ese llanto pues aquel gilguero cruzará la esfera con rápido buelo y al ir a otro