De víctimas a verdugos. Dos ejemplos de heroína trágica en el teatro de Virués

International audienceDe víctimas a verdugos. Dos ejemplos de heroína trágica en el teatro de Virués Cuando en 1609 (algo tardíamente, por cierto) salen a la luz las Obras trágicas y líricas del capitán-poeta Cristóbal de Virués, la tragedia profana española contaba ya con figuras de un heroísmo en femenino. Dejando de lado a personajes como la Electra o la Hécuba clasicistas de Pérez de Oliva, el panorama general ofrece protagonistas que, las más de las veces, se construyen como víctimas de amores correspondidos o forzados. Es el caso de Lirias, Nises, Isabeles, Virginias y Didos que surgen de la pluma de Díaz Tanco, Bermúdez, Rey de Artieda, Juan de la Cueva o Lupercio Leonardo de Argensola. Mujeres que aparecen comúnmente como una suerte de "motor pasivo"-perdonen el oxímoron-cuyo encanto invita, eso sí, de modo involuntario las más de las veces, a la transgresión de enamorados tiranos o a la constancia del amante fiel, transgresión y constancia que se sellan en cada caso con la muerte. Lo cierto es que en su arte dramático, Virués nos ofrece un abanico más diversificado del papel de la mujer en el universo de la tragedia, mujer que el valenciano construye como verdadero actor, autónomo y osado, de transgresión y de muerte: "Virués-declaraba Alfredo Hermenegildo-pintó unas mujeres inolvidables, por su enormidad y su desarreglo moral", entiéndase, parafraseamos, unas inolvidables figuras de tragedia. Del protagonismo que le da Virués a la "hembra trágica" da razón algo tan obvio, ya a primera vista, como es el título mismo de las piezas. De las cinco tragedias del valenciano, todas ellas epónimas, cuatro llevan nombre de mujer: La gran Semíramis, La cruel Casandra, La infelice Marcela, Elisa Dido En tres de estos títulos el nombre viene respaldado con un epíteto caracterizador: (grandeza, iniquidad, infortunio), señas identificadoras primeras que operarían a modo de "carta de presentación" de nuestras protagonistas, y que nos permiten intuir, ya de entrada, la variabilidad de fórmulas ensayadas por nuestro dramaturgo. Y es cierto que, consideradas en su conjunto, las tragedias de Virués son galería por la que campean tipos contrastados de heroínas Dicha variedad tendría que ponerse en relación con el carácter experimental del arte dramático de Virués, desarrollado en un momento (allá por 1580) en el que el teatro trágico está buscándose a sí mismo. Ahora bien, la propuesta dramática del valenciano no se limita a la presentación de "tipos diversos" de protagonista, sino que se aprecia también en una construcción particular del personaje trágico. En los minutos que siguen, abordaremos dos de sus figuras más terribles, La Gran Semíramis y La Cruel Casandra. Personajes de luces y sombras, más complejos de lo que podría adivinarse a partir del título categorizador. Dos figuras en apariencia bien distintas, sacada de la Historia la una, inventada la otra, pero que presentan, como veremos, elementos comunes. Ambas son el objeto de una violencia masculina que las hace pasar de víctimas a agentes de muerte. Y son sus excepcionales cualidades primeras, subvertidas en un proceso gradual de perversión, las que tallan a estos dos personajes como heroínas de tragedia