Question d'échelle dans les arts à la Renaissance

Toute production d’objet pose des problèmes d’échelle et de proportions. Dans le domaine des arts visuels, on pense immédiatement aux relevés de proportions d’après l’antique, ou à la diminution de la taille apparente des objets avec l’éloignement, ou encore aux rapports d’échelle hiérarchique (notamment entre monde terrestre et monde céleste). Toutefois, d’autres aspects moins étudiés peuvent se révéler tout aussi riches, comme l'ont montré les interventions présentées l'an dernier lors d'une première séance sur ce thème au CESR. Le succès obtenu par cette journée d'étude nous a conduits cette année à en organiser une seconde. Deux principaux axes de réflexion ont été proposés aux participants. D’une part, l’œuvre à l’intérieur de ses limites : comment l’artiste suggère-t-il le monumental ou le minuscule ? Comment le grand et le petit coexistent-ils dans l’image ? Comment interpréter les “ citations ” d’un modèle (architecture, sculpture…) à une autre échelle (réduction ou agrandissement) ? D’autre part, l’œuvre au-delà de ses limites : peut-on parler de rupture ou de continuité de l’objet par rapport à sa destination (emplacement dans l’édifice ou en fonction d’une situation topographique) ? A partir d’exemples choisis dans des domaines aussi variés que la peinture, la sculpture, le vitrail ou le jardin, la journée ambitionne de cerner le rôle que la question de l’échelle a pu jouer dans l’élaboration de l’œuvre. Il devrait ainsi être loisible de dégager les “ questions d’échelle ” non seulement spécifiques, mais éventuellement communes aux œuvres étudiées, quelle que soit leur nature