Lyriques apprentissages

L’art lyrique n’existe que par et pour l’émotion et le patient labeur de la technique vocale qui façonne le corps du chanteur a pour finalité la transmission des émotions, c’est-à-dire leur expression. A partir de la scène privée de la leçon de chant jusqu’à la scène publique – la représentation –, il s’agira de mettre en évidence, étape après étape, du chanteur au spectateur, la construction de cette émotion lyrique. Le travail de la technique construit une voix, un corps « en-chanté » ; il permet au chanteur de mettre à distance, de maîtriser ses propres émotions tout en les utilisant, en les réintégrant à son chant. Dans la riche partition des émotions lyriques, la peur semble jouer un rôle central : toujours présente au cœur du chant, dans l’apprentissage, avant et – sous une forme différente – après la scène, elle est l’émotion fondamentale ; une matrice, en quelque sorte, de toutes les émotions.Learning to sing: Metamorphosing emotionsOpera only exists through and for emotions. The purpose of the patient work with vocal techniques for shaping a singer’s voice and body is to transmit – express – emotions. From private singing lessons to the public performance on stage, light is shed on how emotions are, step by step, from the singer to the audience, constructed. The aforementioned work teaches singers to stand back from their feelings and control them while reintegrating them in their singing. Out of the wide range of dramatic emotions, fear seems to play a key role. It always lies at the very heart of singing both before (in the learning process) and (in a different form) after a performance. This fundamental emotion is, in a way, the mother of all other emotions