Le hip-hop. Une autre révolution

Dans une culture globalisée, on imagine la danse hip-hop comme doublement mimétique, comme un code gestuel ; pourtant, au sein de la culture hip-hop, il demeure des poches importantes de différences locales. En réponse aux débats français et américains, il est démontré ici que le hip-hop n’est pas seulement imitatif dans un sens négatif et que le hip-hop français, en tant que danse civique, est plus qu’une simple imitation d’un « original américain ». Les hip-hop français et américain articulent diversement la différence ; si l’un provient d’un héritage de ségrégation, l’autre redéfinit son legs postcolonial d’universalisme. Est explorée, à partir d’une recherche de terrain dans un cours de danse à Montreuil, la manière dont des danseurs professionnels et des élèves se réfèrent à une forme américaine tout en en inventant une nouvelle, en utilisant le miroir et en passant au-delà.The hip hop. An other revolutionIn a globalized culture we imagine hip hop dance as a doubly mimetic form, a universal gestural code; yet within hip hop culture there remain deep pockets of local difference. In response to debates in the U.S. and France, this article considers hip hop as mimetic in more than a negative sense, and French hip hop as a civic dance form more than simply imitating an “American original.” In these excerpts from our fieldwork, we focus on the mirror in French urban dance pedagogy: its signal role in turning a street dance into a concert form via the studio, and within the studio, into both a standardized form and an individual form permitting a range of choreographic expression