L’Autre côté de Bruno Mantovani: l’opéra, lieu de synthèse

Créé en 2006 à Strasbourg, L’Autre côté est le premier opéra du jeune compositeur français Bruno Mantovani. Le sujet en est emprunté au roman qu’écrivit en 1908 le plasticien Alfred Kubin, compagnon de route des expressionnistes, correspondant de Kafka et Ernst Jünger, correspondant au goût de Mantovani pour l’univers germanique. Cette source fut suggérée au compositeur par le dramaturge et traducteur François Regnault, qui se chargea de le transformer en livret. Le musicien et le librettiste ont délibérément joué le jeu du grand opéra avec chœurs, marqué par un climat fantastique mais ouvrant des perspectives politiques. La grandeur et décadence de l’Empire du rêve, utopie négative proche de H.G. Wells, réalisée par un illuminé vite dépassé par sa propre création, était à même de fournir à Mantovani et Regnault la dramaturgie musicale escomptée. Il a fallu pour cela condenser et simplifier une action complexe, regrouper plusieurs personnages en un seul ou en supprimer, synthétiser les lieux de l’action pour éviter d’impossibles changements de décor, et laisser la musique traduire tout ce qui reste inexprimé dans le texte. Cette étude relate les différentes étapes de ce travail commun.Die andere Seite wurde 2006 in Straßburg uraufgeführt. Es ist die erste Oper des jungen französischen Komponisten Bruno Mantovani. Der Stoff entstammt dem 1908 vom Maler Alfred Kubin geschriebenen Roman. Kubin, Weggefährte des Expressionismus, der mit Franz Kafka und Ernst Jünger in Briefwechsel stand, entspricht Mantovanis Zuneigung für deutschsprachige Kultur. Die Idee dieser Quelle verdankt der Komponist dem Dramaturg und Übsersetzer François Regnault, dessen Aufgabe es war, den Roman in ein Libretto umzugestalten. Musiker und Librettist haben sich absichtlich für die große Oper mit Chor entschieden, samt fantastischem Ambiente und politischem Hintergrund. Aufstieg und Fall des Traumreiches, jener negativen Utopie à la H. G. Wells, wo ein Schwärmer seine eigene Schöpfung nicht mehr beherrscht, bieten Mantovani und Regnault die erhoffte Musikdramaturgie. Dafür musste die komplexe Handlung verdichtet und vereinfacht werden, mehrere Personen wurden vereinigt oder gestrichen, die Orte der Handlung wurden zusammengefasst, um unmögliche Bildwechsel zu vermeiden, wobei die Musik alles zum Ausdruck bringen musste, was im Text verschwiegen wurde. Der Beitrag nimmt sich vor, die verschiedenen Phasen dieser gemeinsamen Arbeit zu verfolgen