El artesano y el artista : aspectos de la iconografía de San José

L’image plastique du saint à la période moderne est de nature fondamentalement " présentative ". Le personnage se donne à voir avec les traits et les attributs qui favorisent sa reconnaissance et déterminent sa fonction dévotionnelle. Les représentations qui captent le saint dans l’exercice de son activité professionnelle sont plutôt rares. N’en revêtent que plus d’intérêt les cas de deux figures parmi les plus populaires, saint Joseph et saint Luc, tous deux en relation étroite avec les textes évangéliques. La promotion du père nourricier de Jésus à partir de la fin du XVIe siècle s’accompagne d’une diversification des canons iconographiques traditionnels. Le succès du motif de l’atelier de Nazareth dans la peinture espagnole de l’époque témoigne de la remarquable popularité de saint Joseph charpentier. Au -delà du sentimentalisme appuyé des scènes représentées, l’humble métier du saint se charge de claires résonances idéologiques, conformes au message de l’Église. Parallèlement, se manifeste un intérêt nouveau pour le thème de saint Luc peignant le portrait de la Vierge. La figuration du patron des peintres, le pinceau à la main, vient appuyer la revendication corporatiste de la défense de l’artiste et l’affirmation du caractère intellectuel de la peinture. Ces complexes variations sur le travail des deux saints font se croiser bon nombre d’images significatives (œuvres du Greco, Ribalta, Carducho, Murillo, Valdès Leal...) et de textes célébratifs (traités religieux, sermons, comedias ou poésies). Ils sont les témoignages de certaines tensions qui affectèrent la société espagnole du XVIIe siècle.La imagen plástica del santo en el período moderno es fundamentalmente " presentativa ". La figura se ofrece a la vista con los rasgos y atributos que favorecen su reconocimiento y determinan su clara finalidad devocional. Son escasas las representaciones que captan al personaje en su actividad profesional. Por lo tanto, tienen particular relieve los casos de dos santos entre los más populares, San José y San Lucas, relacionados los dos con las Sagradas Escrituras.La promoción del padre putativo de Cristo a partir de finales del siglo XVI, se acompaña de una diversificación de los tradicionales cánones iconográficos. Es muy notable, en la pintura española de la época, el éxito del motivo del taller de Nazaret que celebra a San José carpintero. Más allá de su evidente carácter sentimentalista, el humilde oficio del santo cobra resonancias ideológicas conformes al mensaje de la Iglesia.Paralelamente, se manifiesta nuevo interés por el tema de San Lucas pintando a la Virgen. La representación del patrón de los pintores con los pinceles en la mano apoya la reivindicación gremial de la defensa del artista y afirma el carácter liberal de la pintura.Estas complejas concepciones del trabajo de ambos santos se cruzan en imágenes elocuentes (obras de El Greco, Ribalta, Carducho, Murillo, Valdés Leal...) y textos significativos (tratados religiosos, teatro y poesía). Son testimonios de algunas de las profundas tensiones que afectaron la sociedad española del siglo XVII