Improviser sans trous de mémoire

Objets sacrés, œuvres de saints poètes et musiciens – apprises, transmises, transcrites, ressassées, compilées avec un soin extrême – les pièces musicales des « grands compositeurs» (vāggēyakāra) de la tradition musicale de l’Inde du Sud soulèvent un étrange paradoxe. Si cette sacralité semble induire par nature, dans le cadre de l’interprétation, un respect exact et définitif de l’objet légué, le contexte socioreligieux de la bhakti implique au contraire sa constante réactualisation. Cette forme particulière de l’hindouisme qui instaure une relation de proximité entre le croyant et la divinité, apparaît en effet comme une expérience de l’immanence divine. La réalisation de l’œuvre, dans ce contexte, ne saurait se cantonner à une reproduction à l’identique. Ainsi se pose la question de la transmission comme facteur de préservation de l’héritage mais aussi génératrice, à partir de ce dernier, de création. Comment garantir la pérennité d’une œuvre si la condition idéale de sa réalisation recherche avant tout une continuelle mise à jour ? Les compositeurs carnatiques de la Trinité, depuis deux siècles vénérés, ont en ce sens inclus dans maintes de leurs pièces, certains modèles d’improvisation, certaines structures destinées à être vidées de leur premier contenu afin de renaître par l’entremise du génie propre de l’interprète. Ce double jeu permanent d’une mémoire garante de l’identité d’un répertoire et d’un langage, mais aussi insufflatrice de nouveaux élans, ressort également avec évidence dans le système d’écriture carnatique (la partition musicale) dont les apparentes lacunes sont autant de trous volontaires stimulateurs de mémoire