De l’effet de sidération et de peur dans les autoportraits d’Andy Warhol

Nous nous proposons d’analyser la sidération et la peur dans la dernière série d’autoportraits faite par Andy Warhol en 1986 qui donnent à voir les subterfuges de l’artiste pour en contrer ou en accompagner les effets. Après une première mise en perspective, nous avons tissé un réseau de correspondances serrées entre ces œuvres et le texte « Méduse et Compagnie » de Roger Caillois sur le travestissement, le camouflage et l’intimidation, en utilisant la micro-analyse tactile, technique inspirée de Carlo Ginzburg en histoire et d’Aloïs Riegl en histoire de l’art. Nous avons pu ainsi mettre en lumière comment, par le médium de la photographie ou de la sérigraphie, l’artiste s’est réinscrit tout en s’en démarquant, dans l’histoire visuelle de ceux qui, depuis Caravage, ont révolutionné le traitement de la peur dans l’image. Nous concluons en soulignant comment la spécificité américaine du cadrage y a introduit un autre rapport au réel.The following article analyses the way fear and shock appear in Andy Warhol’s last self portraits, produced in 1986, through the mechanisms that oppose and accompany it. Using the technique of the tactile micro-analysis inspired by historian Carlo Ginzburg and art historian Aloïs Riegl, we will attempt to decipher the effects of fear and shock by referring to the different stages defined by Roger Caillois as composing fear: travestissement, camouflage, and bullying. This representation of fear through the medium of photography and serigraphy simultaneously conforms to the tradition of the pictorial expressions of fear such as can be seen in Caravaggio, while also renewing the concept by introducing traits more typical of the American psyche: a close up view of the character and a touch of the surreal, which could be considered as the modern form of eternity