Dämmerung oder Morgengrauen? Die Versöhnung des politischen Theaters durch die Poesie bei Dea Loher

La jeune dramaturge Dea Loher effectue dès ses premières pièces une synthèse des principales traditions théâtrales du xxe siècle, de l’expressionnisme à Heiner Müller. Ses œuvres mettent en scène les gens de la rue, que ce soit de la Praça Roosevelt ou de Berlin, portent des paroles anodines et néanmoins révélatrices des grands problèmes sociaux contemporains, s’appuyant pour ce faire sur des théories sociopolitiques essentielles. À l’instar d’Elfriede Jelinek, l’auteur entend se faire l’écho des paroles perdues mais elle se situe moins dans une perspective de combat et de revendication que de réconciliation postadornienne. L’effroi qui habite ses œuvres est tellement imprégné de douleur qu’on y décèle aisément la nostalgie d’une communauté et d’une communication au-delà de tous les clivages. Elle ouvre alors progressivement l’espace du théâtre à des images inédites qui suspendent le temps, à des paroles ouvertes sur d’autres possibles. La poésie qui se déploie sur scène n’appelle pas le spectateur de manière impérative à l’engagement mais le laisse libre de se reconnaître dans telle ou telle vision. La démarche de synthèse créatrice est ainsi caractéristique du postmoderne mais elle signe en même temps son dépassement, puisqu’elle renoue avec l’espoir utopique d’une humanité. L’œuvre de Dea Loher clôt le xxe siècle en un dialogue avec lui d’une extrême richesse, qui ouvre une autre ère, un théâtre du « Weltschmerz » à la fois cruel et poétique.Die junge Theaterschriftstellerin Dea Loher nimmt bereits in ihren ersten Stücken eine Art Synthese der wichtigsten Theaterbewegungen des XX. Jahrhunderts vor, vom Expressionismus bis hin zu Heiner Müller. In ihren Werken treten Leute auf der Straße auf, sei es auf der Praça Roosevelt oder in Berlin, und tragen belanglose Worte vor, die dennoch ein Licht über große soziale Zeitprobleme werfen. Dabei stützt sie sich auf wesentliche sozialpolitische Theorien. Ähnlich wie Elfriede Jelinek will sie das Sprachrohr verlorener Worte sein aber sie begibt sich weniger auf dem Terrain des Kampfes und der Forderung, als sie eine postadornesische Versöhnung anstrebt. Der ihren Werken innewohnende Schrecken ist dermaßen mit Schmerz verbunden, dass sich darin leicht über alle Grenzen hinweg eine Sehnsucht nach einer echten Gemeinschaft und Kommunikation erkennen lässt. Sie öffnet den Theaterraum Sätzen, die andere Weltmöglichkeiten aufscheinen lassen, unerwarteten Bildern, die die Zeit aufhalten. Poesie breitet sich auf der Bühne aus. Sie fordert den Zuschauer nicht aufdringlich zum Engagement auf, sondern lässt ihm die Freiheit, sich der einen oder anderen Vision anzuschließen. Der kreative Schreibprozess ist kennzeichnend für die Postmoderne und besiegelt gleichzeitig deren Überwindung, da er die utopische Hoffnung der Menschlichkeit neu belebt. Der reiche Dialog mit dem XX. Jahrhundert schließt dieses Jahrhundert erst richtig ab, läutet mit diesem grausam poetischen Weltschmerztheater eine neue Ära ein.The young playwright Dea Loher makes in her first plays a synthesis of the main theatrical traditions of the 20th century, from expressionism to Heiner Müller. Her work expresses great mastery: it shows people of everyday life, at the Praça Roosevelt or in Berlin, who utter trivialities and yet reveal nevertheless broad contemporary social problems. She thus takes into account numerous sociopolitical studies. Like E. Jelinek, the author intends to echo lost words, but her attitude is less of a fight or demand than of a postadornian reconciliation. The fear that abides in her plays is so filled with sorrow that one can easily discern a nostalgia for human community and communication. She opens the space of the theater to novel images suspending time and revealing new possibilities. The poetry on the stage is not an imperative call made to the spectator to engage himself; it sets him free to see himself in the visions.This working process is characteristic of postmodernism, but rather signals its downfall, since it revives the utopian hope of humanity. The work of Dea Loher brings the 20th century to a extremely rich close and opens another era, a cruel and poetical theatre of “Weltschmerz”