Figures de la mémoire et du progrès dans l’œuvre de Rilke : du Cornette à Orphée

L’œuvre de Rilke présente une succession de figures, du Cornette Rilke à l’Orphée des Sonnets, en passant par le Poète (Malte), le Fils (perdu), l’Ange et Narcisse. Enracinées dans l’histoire, elles célèbrent le passé mais témoignent en même temps d’une volonté de progrès. Ces métamorphoses successives, reflets à la fois de la diversité et de la cohérence de l’univers poétique de l’auteur, sont l’expression d’une conscience aiguë de la nécessité d’une dialectique entre mémoire et progrès. La peur, dimension centrale, se manifeste dans la volonté de rupture, mais aussi dans la quête de l’absolu, dans l’amour et dans la mort, dans le désir paradoxal d’intégration et dans le besoin d’une incessante métamorphose. Quatre thèmes essentiels – la jeunesse, l’amour, l’héroïsme et la mort juvénile –, variés selon « la sainte loi du contraste », mettent en scène le temps de la modernité vécue et celui de la mémoire : le présent et le passé s’opposent et se complètent, dans une poétique de l’inachèvement laissant ouvertes des perspectives de métamorphoses ultérieures. La figure première du Cavalier, matrice et fil conducteur, se résorbe en dernier lieu dans l’image de la rose (poème de l’épitaphe), expression de la contradiction comme expérience fondamentale : l’effacement du sujet singulier au profit d’une inscription dans le patrimoine universel de la mémoire transforme les personnages et les images en figures, tandis que la Rose exprime la joie ultime, la libération de l’être individuel.Rilkes Werk enthält eine Reihe von Motiven, die vom Cornet Rilke bis zum Orpheus der Sonette reicht, unter denen der Dichter (Malte), der (verlorene) Sohn, der Engel und Narziß hervortreten. Sie wurzeln in der Geschichte, rühmen die Vergangenheit ; zugleich bezeugen sie den Willen zum Fortschritt. Diese Verwandlungen spiegeln die Vielfältigkeit und den Zusammenhalt der poetischen Welt Rilkes wider und drücken das Bewußtsein der Notwendigkeit einer Dialektik zwischen Gedächtnis und Fortschritt aus. Die zentrale Dimension der Angst erscheint in dem Wunsch nach einem Bruch mit der Tradition sowie in der Suche nach dem Absoluten, in der Liebe und im Tod, im paradoxen Sehnen nach Integrierung und im Bedürfnis einer ständigen Metamorphose. Durch vier nach dem « heiligen Gesetz des Gegensatzes » variierte Hauptthemen – Jugend, Liebe, Heldentum und jugendlicher Tod – werden die Zeit der erlebten Moderne und die Zeit der Erinnerung inszeniert : Gegenüberstellung und wechselseitige Ergänzung von Gegenwart und Vergangenheit führen zu einer Poetik des Unvollendetseins, die spätere Verwandlungsmöglichkeiten offenläßt. Das als Matrix und Leitfaden fungierende Urmotiv des Reiters hebt sich zuletzt im Bild der Rose auf (Rilkes Grabschrift), die wiederum Ausdruck des Widerspruchs als Grunderfahrung ist. Das Zurücktreten des Subjekts zugunsten eines Eintrags in das Welterbe des Gedächtnisses verwandelt die Gestalten und Bilder in Motive – und die Rose drückt die höchste Lust aus, die Befreiung des Einzelnen