À quel corps appartient cette voix ? Quelle voix est parlée par ce corps ? La disjonction de la voix et du corps comme fondement de la performance dans les spectacles Spectacular, Void Story et The Thrill of It All de la compagnie Forced Entertainment

Dans Spectacular (2008), Void Story (2009) et The Thrill of It All (2010), trois des derniers spectacles de la compagnie anglaise Forced Entertainment, la performance se loge dans un écart créé volontairement entre voix et corps, que ce décalage se noue dans l’incongruité de la présence des corps sur le plateau par rapport à l’action « vocale » qu’ils accomplissent, dans le rapport des corps parlants mais immobiles à l’image mouvante mais dépourvue de sens sur l’écran, ou dans la disjonction des corps réels et des voix artificielles, déformées techniquement. Si, au théâtre, le corps vu porte la voix d’un autre, chez Forced Entertainment, cette altérité fondamentale apparaît comme le sujet même du jeu scénique, jeu jubilatoire, mais également porteur d’interrogations poétique, politique et existentielle. Qu’est-ce ce qu’un « spectacle » : une voix dans l’ici et maintenant de la performance ou la voix d’un autre et d’un ailleurs ? Qu’est-ce que cette disjonction de la voix et du corps dit de l’individu moderne écartelé entre aspiration personnelle et stéréotype social, entre excitation et dépression ? Comment représenter et affronter ce moment de dépression rythmique (dans le spectacle), de vacuité (dans la fable), de séparation ultime du corps et de la voix qu’est la mort – mort qui rôde toujours derrière le ludisme jouissif des performances de la compagnie ?In three recent productions of the British theatre company Forced Entertainment – Spectacular (2008), Void Story (2009) and The Thrill of It All (2010) – the performance itself the lies in the gap created purposefully between the performers’ voices and their bodies. This can be the gap between the incongruous presence of bodies on stage and the "vocal action" the actors perform, between the vocal but motionless bodies and the moving but silent and pointless image projected on the screen, or between actual sweating bodies and their technically-distorted and therefore artificial voices. In theatre, the body of the performer traditionally embodies the voice of someone else; but in the case of the company Forced Entertainment, this fundamental otherness seems to take centre stage and becomes the core subject of their performances. This disjunction is very enjoyable for the spectator, but it also raises poetical, political and existential questions. For what is a theatrical performance in the end? A voice that is present here and now or an alien voice from an alien place? Does the disjunction between voice and body have anything to say about the modern individual torn apart between personal desires and social stereotypes, between exhilaration and failure? And finally how can one represent and confront death, this moment when the rhythm of the performance slows down and the story comes to a halt that signifies the ultimate separation of body and voice – whilst knowing that death will always undermine the brilliant playfulness of every performance by Forced Entertainment